Stimmführung |

Deutsche Stimmführung, Englisch. Stimmensatz, Stimmführung (in den USA), französischer Conduite des voix

Die Bewegung einer einzelnen Stimme und aller Stimmen zusammen in einem mehrstimmigen Musikstück beim Übergang von einer Klangkombination zur anderen, also das allgemeine Prinzip der Entwicklung von Melodik. Linien (Stimmen), aus denen die Musik komponiert wird. Stoff (Textur) der Arbeit.

Die Züge von G. hängen von der Stilistik ab. Prinzipien des Komponisten, ganze Komponistenschulen und Kreativität. Richtungen sowie auf die Zusammensetzung der Interpreten, für die diese Komposition geschrieben wurde. Im weitesten Sinne ist G. sowohl melodisch als auch harmonisch untergeordnet. Muster. Unter Aufsicht wirken die Stimmen auf seinen Standort in den Musen ein. Stoffe (oben, unten, Mitte usw.) und durchführen. die Fähigkeiten des Instruments, dem seine Ausführung anvertraut ist.

Je nach Stimmverhältnis wird G. direkt, indirekt und gegensätzlich unterschieden. Direkte (Variante – parallele) Bewegung ist durch eine einzige aufsteigende oder absteigende Bewegungsrichtung in allen Stimmen gekennzeichnet, indirekt – wobei eine oder mehrere Stimmen unverändert bleiben. Höhe, das Gegenteil – diff. die Richtung bewegter Stimmen (in reiner Form nur zweistimmig möglich, bei größerer Stimmenzahl zwangsläufig mit direkter oder indirekter Bewegung verbunden).

Jede Stimme kann sich in Schritten oder Sprüngen bewegen. Die schrittweise Bewegung bietet die größte Glätte und Kohärenz der Konsonanzen; Sekundenverschiebungen aller Stimmen können sogar das Aufeinanderfolgen von harmonisch weit voneinander entfernten Konsonanzen natürlich machen. Besondere Geschmeidigkeit wird mit indirekter Bewegung erreicht, wenn der allgemeine Ton der Akkorde beibehalten wird, während sich die anderen Stimmen in engen Abständen bewegen. Je nach Art der Verschaltung gleichzeitig erklingender Stimmen werden harmonische, heterophon-subvokale und polyphone Stimmen unterschieden.

harmonisch g. verbunden mit akkordischer, choraler (siehe Choral) Textur, die sich durch die Einheit des Rhythmus aller Stimmen auszeichnet. Die optimale historische Stimmenzahl ist vier, was den Stimmen des Chores entspricht: Sopran, Alt, Tenor und Bass. Diese Stimmen können verdoppelt werden. Die Kombination von Akkorden mit indirekter Bewegung wird als Harmonie bezeichnet, mit direkter und entgegengesetzter – melodischer. Verbindungen. Oft harmonisch. G. ist der Begleitung der Leitmelodie (meist in der Oberstimme) untergeordnet und gehört zu den sog. homophoner Oberton. Lager (siehe Homophonie).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (siehe Heterophonie) ist durch direkte (oft parallele) Bewegung gekennzeichnet. In Zersetzung Stimmen klingen Varianten derselben Melodie; Der Grad der Variation hängt von Stil und Nationalität ab. Originalität der Arbeit. Die heterophon-vokale Stimme ist beispielsweise charakteristisch für eine Reihe musikalischer und stilistischer Phänomene. für gregorianischen Choral (Europa 11.-14. Jahrhundert), eine Reihe von Paaren. Musikkulturen (insbesondere für das russische Drawl-Lied); in den Werken von Komponisten zu finden, die bis zu einem gewissen Grad die Gesangstraditionen von Nar verwendet haben. Musik (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rachmaninow, DD Schostakowitsch, SS Prokofjew, IF Strawinsky und andere).

AP Borodin. Chor der Dorfbewohner aus der Oper „Prinz Igor“.

polyphon g. (siehe Polyphonie) ist mit derselben Zeit verbunden. hält mehrere mehr oder weniger unabhängig voneinander. Melodien.

R.Wagner. Ouvertüre zur Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“.

Ein charakteristisches Merkmal des polyphonen G. ist die rhythmische Unabhängigkeit der einzelnen Stimmen mit ihrer indirekten Bewegung.

Dies gewährleistet eine gute Erkennung jeder Melodie nach Gehör und ermöglicht es Ihnen, deren Kombination zu folgen.

Praktizierende Musiker und Theoretiker haben seit dem frühen Mittelalter begonnen, der Gitarre Aufmerksamkeit zu schenken. So sprach sich Guido d'Arezzo gegen die Parallels aus. Hukbalds Organum und in seiner Theorie der Auftretensformel formulierten die Regeln für die Kombination von Stimmen in Kadenzen. Die spätere Entwicklung der Lehre von G. spiegelt direkt die Evolution der Musen wider. Kunst, ihre Hauptstile. Bis ins 16. Jahrhundert galten die G.-Regeln für die Zersetzung. die Stimmen waren unterschiedlich – im Countertenor, der sich Tenor und Diskant anschloss (für Instr.-Aufführung), waren Sprünge, Kreuzungen mit anderen Stimmen erlaubt. Im 16. Jahrhundert dank der Vokalisierung von Musik. Stoffen und die Verwendung von Imitationen erfolgt Mittel. Stimmengleichheit. Mn. die Regeln des Kontrapunkts waren im Wesentlichen die Regeln von G. – die entgegengesetzte Stimmbewegung als Grundlage, das Parallelitätsverbot. Bewegungen und Kreuzungen, die Bevorzugung verkürzter Intervalle gegenüber vergrößerten (da nach dem Sprung die melodische Bewegung in die andere Richtung natürlich erschien) usw. (diese Regeln behielten bis zu einem gewissen Grad ihre Bedeutung in der homophonen Chorstruktur). Seit dem 17. Jahrhundert wurde die sogenannte Differenz etabliert. strenge und freie Stile. Der strenge Stil war unter anderem vom Nonismus geprägt. Die Anzahl der Stimmen in der Arbeit änderte sich in einem freien Stil ständig (zusammen mit den sogenannten echten Stimmen erschienen komplementäre Stimmen und Klänge), viele „Freiheiten“ wurden von G. In der Ära des Generalbasses zugelassen, G. befreite sich allmählich von den strengen Regeln des Kontrapunkts; Gleichzeitig wird die Oberstimme am melodischsten entwickelt, während der Rest eine untergeordnete Position einnimmt. Ein ähnliches Verhältnis bleibt weitgehend erhalten, auch nachdem der Generalbass nicht mehr verwendet wird, insbesondere im Klavier. und Orchestermusik (überwiegend die Rolle der Mittelstimme „füllend“), allerdings von Anfang an. 20. Jahrhundert nahm der Wert des polyphonen G. wieder zu.

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FG Arzamanow