Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Zwei Kulturen, zwei große musikalische Traditionen nährten die Kunst von Walter Gieseking, verschmolzen in seinem Erscheinungsbild und verliehen ihm einzigartige Züge. Es war ihm wie vom Schicksal bestimmt, als einer der größten Interpreten französischer Musik und zugleich als einer der originellsten Interpreten deutscher Musik in die Geschichte des Klavierspiels einzugehen, dem sein Spiel eine seltene, rein französische Anmut verlieh Leichtigkeit und Anmut.

Der deutsche Pianist wurde in Lyon geboren und verbrachte dort seine Jugend. Seine Eltern beschäftigten sich mit Medizin und Biologie, der Hang zur Naturwissenschaft wurde an seinen Sohn weitergegeben – er war bis an sein Lebensende leidenschaftlicher Ornithologe. Er begann relativ spät ernsthaft Musik zu studieren, obwohl er ab dem 4. Lebensjahr (wie es in einem intelligenten Haushalt üblich ist) Klavier spielte. Erst nach dem Umzug der Familie nach Hannover begann er Unterricht bei dem bedeutenden Lehrer K. Laimer zu nehmen und trat bald in dessen Konservatoriumsklasse ein.

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Die Leichtigkeit, mit der er lernte, war erstaunlich. Mit 15 Jahren machte er mit einer subtilen Interpretation von vier Chopin-Balladen über seine Jahre hinaus auf sich aufmerksam und gab dann sechs Konzerte in Folge, in denen er alle 32 Beethoven-Sonaten aufführte. „Das Schwierigste war, alles auswendig zu lernen, aber das war gar nicht so schwer“, erinnerte er sich später. Und es gab keine Prahlerei, keine Übertreibung. Krieg und Wehrdienst unterbrachen kurz Giesekings Studium, doch bereits 1918 absolvierte er das Konservatorium und erlangte sehr schnell große Popularität. Die Grundlage seines Erfolges war sowohl sein phänomenales Talent als auch seine konsequente Anwendung einer neuen, gemeinsam mit dem Lehrer und Freund Karl Leimer entwickelten Studienmethode in seiner eigenen Praxis (1931 veröffentlichten sie zwei kleine Broschüren, die die Grundlagen ihrer Methode umrissen). Das Wesen dieser Methode, wie der sowjetische Forscher Professor G. Kogan feststellte, „bestand in der äußerst konzentrierten geistigen Arbeit an der Arbeit, hauptsächlich ohne Instrument, und in der sofortigen maximalen Entspannung der Muskeln nach jeder Anstrengung während der Aufführung. ” So oder so, aber Gieseknng entwickelte ein wirklich einzigartiges Gedächtnis, das es ihm ermöglichte, die komplexesten Werke mit sagenhafter Geschwindigkeit zu lernen und ein riesiges Repertoire aufzubauen. „Ich kann überall auswendig lernen, sogar in der Straßenbahn: Die Notizen sind in meinem Kopf eingeprägt, und wenn sie dort ankommen, werden sie durch nichts verschwinden“, gab er zu.

Das Tempo und die Methoden seiner Arbeit an neuen Kompositionen waren legendär. Sie erzählten, wie er eines Tages, als er den Komponisten M. Castel Nuovo Tedesco besuchte, auf seinem Klavierständer ein Manuskript einer neuen Klaviersuite sah. Direkt vor Ort „vom Sehen“ gespielt, bat Gieseking um die Noten für einen Tag und kam am nächsten Tag zurück: Die Suite war gelernt und bald im Konzert erklungen. Und das schwierigste Konzert eines anderen italienischen Komponisten G. Petrassi Gieseking lernte er in 10 Tagen. Zudem gab ihm die angeborene und über die Jahre gewachsene technische Freiheit des Spiels die Möglichkeit relativ wenig zu üben – nicht mehr als 3-4 Stunden am Tag. Mit einem Wort, es ist nicht verwunderlich, dass das Repertoire des Pianisten bereits in den 20er Jahren praktisch grenzenlos war. Einen bedeutenden Platz darin nahm die moderne Musik ein, er spielte insbesondere viele Werke russischer Autoren – Rachmaninow, Skrjabin. Prokofjew. Aber der wahre Ruhm brachte ihm die Aufführung der Werke von Ravel, Debussy, Mozart.

Giesekings Interpretation des Werks der Koryphäen des französischen Impressionismus besticht durch eine nie dagewesene Farbpracht, feinste Schattierungen, die reizvolle Erleichterung, alle Details des schwankenden musikalischen Gewebes nachzubilden, die Fähigkeit, den „Moment anzuhalten“, dem zu vermitteln Zuhörer alle Stimmungen des Komponisten, die Fülle des von ihm in den Noten festgehaltenen Bildes. Die Autorität und Anerkennung Giesekings auf diesem Gebiet war so unbestritten, dass der amerikanische Pianist und Historiker A. Chesins einmal im Zusammenhang mit der Aufführung von Debussys „Bergamas-Suite“ bemerkte: „Die meisten der anwesenden Musiker hätten kaum den Mut gehabt, das in Frage zu stellen Verlags-Schreibrecht: „Privateigentum von Walter Gieseking. Stören Sie nicht.“ Zur Begründung seines anhaltenden Erfolges bei der Aufführung französischer Musik schrieb Gieseking: „Es wurde bereits mehrfach versucht herauszufinden, warum gerade bei einem Interpreten deutscher Herkunft so weitreichende Assoziationen zu wahrhaft französischer Musik zu finden sind. Die einfachste und im Übrigen summative Antwort auf diese Frage wäre: Musik kennt keine Grenzen, sie ist eine „nationale“ Rede, verständlich für alle Völker. Wenn wir dies für unbestreitbar richtig halten und wenn die Wirkung musikalischer Meisterwerke in allen Ländern der Welt eine sich ständig erneuernde Quelle der Freude und Befriedigung für den ausübenden Musiker ist, dann ist genau dies die Erklärung für eine so offensichtliche Art der musikalischen Wahrnehmung … Ende 1913 empfahl mir Karl Leimer am Konservatorium Hannover, „Spiegelungen im Wasser“ aus dem ersten Buch der „Bilder“ zu lernen. Aus Sicht eines „Schriftstellers“ wäre es wahrscheinlich sehr effektiv, über eine plötzliche Einsicht zu sprechen, die in meinem Kopf eine Revolution ausgelöst zu haben schien, über eine Art musikalischen „Donnerschlag“, aber die Wahrheit gebietet es, dies nicht zuzugeben die Art ist passiert. Die Werke von Debussy haben mir einfach sehr gut gefallen, ich fand sie außergewöhnlich schön und habe sofort beschlossen, sie so oft wie möglich zu spielen … „falsch“ ist einfach unmöglich. Davon sind Sie immer wieder überzeugt, wenn Sie sich auf das Gesamtwerk dieser Komponisten in Giesekings Einspielung beziehen, die bis heute ihre Frische bewahrt hat.

Viel subjektiver und kontroverser erscheint vielen ein anderer Lieblingsbereich im Schaffen des Künstlers – Mozart. Und hier strotzt die Aufführung vor vielen Feinheiten, die sich durch Eleganz und rein mozartische Leichtigkeit auszeichnen. Dennoch gehörte Giesekings Mozart nach Ansicht vieler Experten vollständig der archaischen, gefrorenen Vergangenheit an – dem XNUMX. Jahrhundert mit seinen höfischen Ritualen, galanten Tänzen; nichts war in ihm vom Autor des Don Juan und des Requiems, vom Vorboten Beethovens und der Romantiker.

Zweifellos entspricht der Mozart von Schnabel oder Clara Haskil (wenn wir von denen sprechen, die zur gleichen Zeit wie Gieseking spielten) eher den Vorstellungen unserer Zeit und kommt dem Ideal des modernen Hörers näher. Aber Giesekings Interpretationen verlieren ihren künstlerischen Wert nicht, vielleicht vor allem deshalb, weil er, nachdem er die dramatischen und philosophischen Abgründe der Musik passiert hatte, die ewige Erleuchtung, die Liebe zum Leben, die allem – auch den tragischsten Seiten – innewohnt, erfassen und vermitteln konnte des Werkes dieses Komponisten.

Gieseking hinterließ eine der vollständigsten klingenden Sammlungen von Mozarts Musik. Der westdeutsche Kritiker K.-H. Mann bemerkte: „Diese Aufnahmen zeichnen sich im Allgemeinen durch einen ungewöhnlich flexiblen Klang und darüber hinaus durch eine fast schmerzhafte Klarheit, aber auch durch eine erstaunlich breite Skala an Ausdruckskraft und Reinheit des pianistischen Anschlags aus. Dies entspricht ganz der Überzeugung Giesekings, dass sich auf diese Weise Klangreinheit und Ausdrucksschönheit vereinen, sodass die vollendete Interpretation der klassischen Form die Kraft der tiefsten Empfindungen des Komponisten nicht mindert. Das sind die Gesetze, nach denen dieser Interpret Mozart gespielt hat, und nur nach ihnen kann man sein Spiel fair einschätzen.

Natürlich beschränkte sich Giesekings Repertoire nicht auf diese Namen. Er spielte viel Beethoven, er spielte auch auf seine Art, im Geiste Mozarts, jegliches Pathos verweigernd, von Romantisierung, Streben nach Klarheit, Schönheit, Klang, Harmonie der Proportionen. Die Originalität seines Stils hinterließ den gleichen Eindruck bei der Aufführung von Brahms, Schumann, Grieg, Frank und anderen.

Hervorzuheben ist, dass Gieseking zwar zeitlebens seinen gestalterischen Prinzipien treu blieb, sein Spiel aber im letzten Nachkriegsjahrzehnt einen etwas anderen Charakter annahm als zuvor: Der Klang wurde bei Beibehaltung seiner Schönheit und Transparenz voller und voller tiefer, die Beherrschung war absolut fantastisch. Treten und die Subtilität des Pianissimo, wenn ein kaum hörbarer verborgener Klang die entfernten Reihen des Saals erreichte; schließlich verband sich höchste präzision mit manchmal unerwarteter – und umso eindrucksvollerer – leidenschaft. In dieser Zeit entstanden die besten Aufnahmen des Künstlers – Sammlungen von Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, Schallplatten mit Konzerten von Romantikern. Gleichzeitig war die Genauigkeit und Perfektion seines Spiels so groß, dass die meisten Platten ohne Vorbereitung und fast ohne Wiederholung aufgenommen wurden. So können sie den Charme, den sein Spiel im Konzertsaal ausstrahlte, zumindest teilweise vermitteln.

In den Nachkriegsjahren war Walter Gieseking voller Tatendrang, stand in der Blüte seines Lebens. Seit 1947 leitete er eine Klavierklasse am Saarbrücker Konservatorium, setzte das von ihm und K. Laimer entwickelte System der Ausbildung junger Pianisten um, unternahm lange Konzertreisen und nahm viel Schallplatte auf. Anfang 1956 geriet der Künstler in einen Autounfall, bei dem seine Frau starb und er schwer verletzt wurde. Drei Monate später tauchte Gieseking jedoch wieder auf der Bühne der Carnegie Hall auf und spielte mit dem Orchester unter der Leitung von Guido Cantelli Beethovens Fünftes Konzert; Am nächsten Tag gaben New Yorker Zeitungen an, dass sich der Künstler vollständig von dem Unfall erholt habe und seine Fähigkeiten überhaupt nicht nachgelassen hätten. Es schien, dass seine Gesundheit vollständig wiederhergestellt war, aber nach weiteren zwei Monaten starb er plötzlich in London.

Giesekings Vermächtnis sind nicht nur seine Aufzeichnungen, seine pädagogische Methode, seine zahlreichen Schüler; Der Meister schrieb das interessanteste Memoirenbuch „So wurde ich Pianist“ sowie Kammer- und Klavierkompositionen, Arrangements und Editionen.

Cit.: So wurde ich Pianist // Darstellende Kunst fremder Länder. – M., 1975. Ausgabe. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.