Oper in einem Akt

Eine Oper, die aus einem Bühnenakt besteht, wird als einaktige Oper bezeichnet. Diese Aktion kann in Bilder, Szenen, Episoden unterteilt werden. Die Dauer einer solchen Oper ist deutlich kürzer als die einer mehraktigen. Trotz ihrer Miniaturgröße ist die Oper in einem Akt ein vollwertiger musikalischer Organismus mit ausgeprägter Dramaturgie und Architektur und zeichnet sich durch ihre Genrevielfalt aus. Wie die „große“ Oper beginnt sie mit einer Ouvertüre oder Einleitung und enthält Solo- und Ensemblenummern.

Allerdings weist die Einakter-Oper ihre eigenen charakteristischen Merkmale auf:

Beispiel:

Einaktige Oper im 17.-18. Jahrhundert. wird oft in den Pausen großer Opern aufgeführt; vor Gericht, aber auch im Heimkino. Das zentrale Element der musikalischen Ausdruckskraft der frühen kleinen Oper war das Rezitativ, und zwar ab der Mitte des 18. Jahrhunderts. die Arie drängt ihn in den Hintergrund. Das Rezitativ fungiert als Motor der Handlung und als Verbindung zwischen Ensembles und Arien.

Von Glück bis Puccini.

In den 50er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts komponierte HW Gluck zwei niedliche, unterhaltsame Einakter: und, und P. Mascagni schenkt der Welt ein Jahrhundert später eine dramatische Oper kleiner Form. Der Aufstieg des Genres zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. D. Puccini weckte Interesse an ihm und der Schaffung einaktiger Opern durch den Komponisten nach dem gleichnamigen Stück von D. Gold,,; P. Hindemith schreibt eine komische Oper. Es gibt viele Beispiele für kleine Opern.

Die Geschichte vom Schicksal einer adligen Dame, die ein uneheliches Kind zur Welt brachte und zur Buße in ein Kloster ging, ist die Grundlage der Handlung von Puccinis Oper „Schwester Angelica“. Als Schwester Angelica vom Tod ihres Sohnes erfährt, trinkt sie Gift, erkennt jedoch, dass Selbstmord eine schreckliche Sünde ist, die es ihr nicht erlaubt, das Kind im Himmel zu sehen, und veranlasst die Heldin, zur Jungfrau Maria um Vergebung zu beten. Sie sieht die Heilige Jungfrau im Raum der Kirche, die einen blonden Jungen an der Hand führt, und stirbt in Frieden.

Die dramatische Schwester Angelica unterscheidet sich von allen anderen Puccini-Opern. Daran sind ausschließlich Frauenstimmen beteiligt, und erst in der Schlussszene ist ein Knabenchor („Angels‘ Choir“) zu hören. Das Werk verwendet eine Stilisierung von Kirchenliedern mit einer Orgel, strenge Polyphonietechniken und im Orchester sind Glocken zu hören.

Die erste Szene beginnt interessanterweise mit einem Gebet, begleitet von Orgelakkorden, Glocken und Vogelgezwitscher. Das Bild des Abends – ein symphonisches Intermezzo – wird auf demselben Thema basieren. Das Hauptaugenmerk der Oper liegt auf der Erstellung eines subtilen psychologischen Porträts der Hauptfigur. In der Rolle der Angelica drückt sich die extreme Dramatik manchmal in Sprachausrufen ohne bestimmte Tonhöhe aus.

Einaktige Opern russischer Komponisten.

Herausragende russische Komponisten haben viele wunderschöne Einakter verschiedener Genres komponiert. Die meisten ihrer Kreationen gehören der lyrisch-dramatischen oder lyrischen Richtung an (z. B. „Boyaryna Vera Sheloga“ von NA Rimsky-Korsakov, „Iolanta“ von Tschaikowsky, „Aleko“ von Rachmaninov usw.), aber auch einer kleinen Form Komische Oper – Nicht ungewöhnlich. IF Strawinsky schrieb eine Oper in einem Akt nach Puschkins Gedicht „Das kleine Haus in Kolomna“, die ein Bild des provinziellen Russlands zu Beginn des 19. Jahrhunderts zeichnet.

Die Hauptfigur der Oper, Parascha, verkleidet ihren Geliebten, einen schneidigen Husaren, als Köchin Mavra, um mit ihm zusammen sein und den Verdacht ihrer strengen Mutter besänftigen zu können. Als die Täuschung aufgedeckt wird, entkommt der „Koch“ durch das Fenster und Parascha rennt hinterher. Die Originalität der Oper „Mavra“ wird durch farbenfrohes Material verliehen: die Intonationen einer urbanen sentimentalen Romanze, ein Zigeunerlied, ein Opern-Aria-Lamento, Tanzrhythmen, und dieses gesamte musikalische Kaleidoskop wird in den parodistisch-grotesken Kanal der Oper gelegt arbeiten.

Kleine Kinderopern.

Die Einakter-Oper eignet sich gut für die kindliche Wahrnehmung. Klassische Komponisten haben viele kurze Opern für Kinder geschrieben. Sie dauern zwischen 35 Minuten und etwas mehr als einer Stunde. M. Ravel wandte sich in einem Akt der Kinderoper zu. Er schuf ein bezauberndes Werk, „Das Kind und die Magie“, über einen sorglosen Jungen, der, widerwillig seine Hausaufgaben vorzubereiten, Streiche spielt, um seine Mutter zu ärgern. Die Dinge, die er verdorben hat, erwachen zum Leben und bedrohen den Schurken.

Plötzlich erscheint die Prinzessin von einer Buchseite, macht dem Jungen Vorwürfe und verschwindet. Lehrbücher diktieren ihm beharrlich verhasste Aufgaben. Spielende Kätzchen tauchen auf und das Kind eilt ihnen in den Garten nach. Hier beschweren sich die Pflanzen, Tiere und sogar eine Regenpfütze, die ihn beleidigt haben, über den kleinen Witzbold. Die beleidigten Kreaturen wollen einen Kampf beginnen, um sich an dem Jungen zu rächen, doch plötzlich kommt es zu einer Schlägerei untereinander. Das verängstigte Kind ruft Mama. Als das verkrüppelte Eichhörnchen ihm zu Füßen fällt, verbindet der Junge ihre schmerzende Pfote und fällt erschöpft um. Jeder versteht, dass sich das Kind verbessert hat. Teilnehmer der Veranstaltungen holen ihn ab, tragen ihn zum Haus und rufen Mama an.

Die vom Komponisten verwendeten Rhythmen waren im 20. Jahrhundert in Mode. Bostoner Walzer und Foxtrott-Tänze bilden einen originellen Kontrast zu den stilisierten lyrischen und pastoralen Episoden. Die zum Leben erweckten Dinge werden durch instrumentale Themen dargestellt und die Charaktere, die mit dem Kind sympathisieren, werden mit wohlklingenden Melodien versehen. Ravel bediente sich großzügig der Lautmalerei (das Schnauben und Miauen einer Katze, das Quaken von Fröschen, das Schlagen einer Uhr und das Klingeln einer zerbrochenen Tasse, das Flattern von Vogelflügeln usw.).

Die Oper hat ein starkes dekoratives Element. Das Duett des plumpen Sessels und der niedlichen Couch ist farbenfroh – im Rhythmus eines Menuetts, und das Duett der Tasse und der Teekanne ist ein Foxtrott im pentatonischen Modus. Der groteske, durchsetzungsfähige Chor und der Figurentanz sind scharf, mit einem spürbaren galoppierenden Rhythmus. Die zweite Szene der Oper ist von reichlichem Walzertanz geprägt – von ernster Elegik bis hin zu Komik.