Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Ihre phänomenale Kunst, die mehrere Generationen von Zuhörern begeisterte, ist zur Legende geworden. Ihre Arbeit hat einen besonderen Platz in der Schatzkammer der Weltaufführungen eingenommen.

„Einzigartige Schönheit, der Charme von Klangfarben und Intonationen, die edle Einfachheit und Aufrichtigkeit der Vokalisierung, die Gabe der Reinkarnation, das tiefste und vollständigste Verständnis der Absicht und des Stils des Komponisten, tadelloser Geschmack, die Genauigkeit des phantasievollen Denkens – das sind die Eigenschaften von Nezhdanovas Talent“, bemerkt V. Kiselev.

Bernard Shaw, verblüfft von Nezhdanovas Aufführung russischer Lieder, überreichte der Sängerin sein Porträt mit der Aufschrift: „Jetzt verstehe ich, warum mir die Natur die Möglichkeit gegeben hat, 70 Jahre alt zu werden – damit ich die besten Kreationen hören konnte – Nezhdanova .“ Der Gründer des Moskauer Kunsttheaters KS Stanislawski schrieb:

„Liebe, wunderbare, erstaunliche Antonina Wassiljewna! .. Weißt du, warum du schön bist und warum du harmonisch bist? Denn Sie haben vereint: eine silbrige Stimme von erstaunlicher Schönheit, Talent, Musikalität, Perfektion der Technik mit einer ewig jungen, reinen, frischen und naiven Seele. Es klingt wie deine Stimme. Was könnte schöner, charmanter und unwiderstehlicher sein als brillante Naturdaten kombiniert mit der Perfektion der Kunst? Letzteres hat Sie die enorme Arbeit Ihres ganzen Lebens gekostet. Aber wir wissen das nicht, wenn Sie uns mit der Leichtigkeit der Technik überraschen, die manchmal zu einem Streich gebracht wird. Kunst und Technologie sind zu Ihrer zweiten organischen Natur geworden. Du singst wie ein Vogel, weil du nicht anders kannst, als zu singen, und du bist einer der wenigen, die bis ans Ende deiner Tage hervorragend singen werden, weil du dafür geboren wurdest. Du bist Orpheus im Frauenkleid, der niemals seine Leier zerbrechen wird.

Als Künstler und Mensch, als Ihr ständiger Bewunderer und Freund bin ich überrascht, verbeuge mich vor Ihnen und verherrliche und liebe Sie.

Antonina Vasilievna Nezhdanova wurde am 16. Juni 1873 im Dorf Krivaya Balka in der Nähe von Odessa in eine Lehrerfamilie geboren.

Tonya war erst sieben Jahre alt, als ihre Teilnahme am Kirchenchor viele Menschen anzog. Die Stimme des Mädchens berührte die Dorfbewohner, die bewundernd sagten: „Hier ist ein Kanarienvogel, hier ist eine sanfte Stimme!“

Nezhdanova selbst erinnerte sich: „Aufgrund der Tatsache, dass ich in meiner Familie von einem musikalischen Umfeld umgeben war – meine Verwandten sangen, Freunde und Bekannte, die uns besuchten, sangen und spielten auch viel, meine musikalischen Fähigkeiten entwickelten sich sehr merklich.

Mutter besaß wie Vater eine gute Stimme, ein musikalisches Gedächtnis und ein ausgezeichnetes Gehör. Als Kind habe ich von ihnen gelernt, viele verschiedene Lieder nach Gehör zu singen. Als ich Schauspielerin am Bolschoi-Theater war, besuchte meine Mutter oft Opernaufführungen. Am nächsten Tag summte sie ganz richtig die Melodien, die sie am Vortag aus den Opern gehört hatte. Bis ins hohe Alter blieb ihre Stimme klar und hoch.

Im Alter von neun Jahren wurde Tonya nach Odessa versetzt und auf das 2. Mariinsky-Frauengymnasium geschickt. In der Turnhalle fiel sie mit ihrer klangschönen Stimme auf. Ab der fünften Klasse begann Antonina solo aufzutreten.

Eine wichtige Rolle im Leben von Nezhdanova spielte die Familie des Direktors der Volksschulen VI Farmakovsky, wo sie nicht nur moralische Unterstützung, sondern auch materielle Unterstützung fand. Als ihr Vater starb, war Antonina in der siebten Klasse. Sie musste plötzlich das Rückgrat der Familie werden.

Es war Farmakovsky, der dem Mädchen half, die achte Klasse des Gymnasiums zu bezahlen. Nach ihrem Abschluss wurde Nezhdanova für eine freie Stelle als Lehrerin an der Mädchenschule der Stadt Odessa eingeschrieben.

Trotz der Strapazen des Lebens findet das Mädchen Zeit, die Theater von Odessa zu besuchen. Sie war vom Sänger Figner beeindruckt, sein kluger Gesang machte Nezhdanova einen erstaunlichen Eindruck.

„Ihm ist es zu verdanken, dass ich auf die Idee kam, singen zu lernen, als ich noch als Lehrerin an einer der Schulen in Odessa arbeitete“, schreibt Nezhdanova.

Antonina beginnt in Odessa bei einem Gesangslehrer SG Rubinstein zu studieren. Doch immer häufiger und eindringlicher kommt der Gedanke an ein Studium an einer der hauptstädtischen Musikhochschulen. Dank der Hilfe von Dr. MK Burda geht das Mädchen nach St. Petersburg, um das Konservatorium zu betreten. Hier versagt sie. Aber das Glück lächelte Nezhdanova in Moskau an. Das Studienjahr am Moskauer Konservatorium hat bereits begonnen, aber Nezhdanova wurde vom Direktor des Konservatoriums VI Safonov und Gesangsprofessor Umberto Mazetti vorgesprochen. Ich mochte ihren Gesang.

Alle Forscher und Biographen sind sich einig in ihrer Wertschätzung der Mazetti-Schule. Laut LB Dmitriev war er „ein Beispiel für einen Vertreter der italienischen Musikkultur, der die Besonderheiten der russischen Musik und des russischen Aufführungsstils tief spüren und diese Stilmerkmale der russischen Gesangsschule kreativ mit der italienischen Kultur verbinden konnte den singenden Klang zu beherrschen.

Mazetti verstand es, dem Schüler den musikalischen Reichtum des Werks zu offenbaren. Brilliant begleitete er seine Schüler und fesselte sie mit der emotionalen Vermittlung von Notentext, Temperament und Artistik. Von den ersten Schritten an forderte er bedeutungsvollen Gesang und emotional gefärbten Klang der Stimme, wobei er gleichzeitig große Aufmerksamkeit auf die Schönheit und Treue der Gestaltung des Gesangstons legte. „Schön singen“ ist eine von Mazettis Grundforderungen.“

1902 schloss Nezhdanova das Konservatorium mit einer Goldmedaille ab und wurde damit die erste Sängerin, die eine so hohe Auszeichnung erhielt. Von diesem Jahr bis 1948 blieb sie Solistin am Bolschoi-Theater.

Am 23. April 1902 schrieb der Kritiker SN Kruglikov: „Die junge Debütantin trat als Antonida auf. Das außerordentliche Interesse, das die neue Schauspielerin beim Publikum erregte, die Begeisterung, mit der das Publikum Eindrücke über die neue Antonida austauschte, ihr entscheidender Erfolg unmittelbar nach der brillanten, leichten Aufführung der Abgangsarie, die bekanntlich zu den wichtigsten gehört schwierige Nummern der Opernliteratur geben allen Grund zu der Zuversicht, dass Nezhdanov eine glückliche und hervorragende Bühnenzukunft hat.“

Eine der Lieblingspartnerinnen der Künstlerin SI Migai erinnert sich: „Als Zuhörerin ihrer Auftritte in Glinkas Opern bereiteten sie mir besondere Freude. In der Rolle von Antonida wurde das Bild eines einfachen russischen Mädchens von Nezhdanova auf eine außergewöhnliche Höhe gehoben. Jeder Klang dieses Teils war vom Geist der russischen Volkskunst durchdrungen, und jede Phrase war eine Offenbarung für mich. Als ich Antonina Vasilievna zuhörte, vergaß ich die stimmlichen Schwierigkeiten der Cavatine „Ich schaue in ein sauberes Feld …“ völlig, so sehr war ich von der Wahrheit des Herzens begeistert, die in den Intonationen ihrer Stimme verkörpert war. Es gab keinen Schatten von "Tuning" oder Angst in ihrer Aufführung der Romanze "Ich betrauere das nicht, Freundinnen", die von aufrichtiger Trauer durchdrungen war, aber nicht von geistiger Schwäche - in der Gestalt der Tochter von ein bäuerlicher Held, man spürte Ausdauer und Reichtum an Vitalität “ .

Die Rolle von Antonida eröffnet die Galerie fesselnder Bilder, die Nezhdanova in Opern russischer Komponisten geschaffen hat: Lyudmila (Ruslan und Lyudmila, 1902); Wolchow („Sadko“, 1906); Tatjana („Eugen Onegin“, 1906); The Snow Maiden (Oper gleichen Namens, 1907); Königin von Shemakhan (Der goldene Hahn, 1909); Marfa (Die Zarenbraut, 2. Februar 1916); Iolanta (Oper gleichen Namens, 25. Januar 1917); Die Schwanenprinzessin („Das Märchen vom Zaren Saltan“, 1920); Olga („Meerjungfrau“, 1924); Parasya („Sorochinskaya Fair“, 1925).

„In jeder dieser Rollen fand der Künstler streng individualisierte psychologische Merkmale, Genre-Originalität, beherrschte die Kunst von Licht und Farbe und Schatten perfekt und ergänzte das Gesangsporträt mit einer präzise gefundenen Bühnenzeichnung, lakonisch und geräumig im Einklang mit dem malerischen Erscheinungsbild. sorgfältig durchdachtes Kostüm“, schreibt V. Kiselev. „Alle ihre Heldinnen eint der Charme der Weiblichkeit, die zitternde Erwartung von Glück und Liebe. Aus diesem Grund wandte sich Nezhdanova, die über einen einzigartigen lyrischen Koloratursopran verfügt, auch den für einen lyrischen Sopran entworfenen Stimmen zu, wie Tatjana in Eugen Onegin, um künstlerische Vollständigkeit zu erreichen.

Es ist bezeichnend, dass Nezhdanova ihr Bühnenmeisterwerk schuf – das Bild von Martha in Die Braut des Zaren, fast auf halbem Weg ihrer Karriere, im Jahr 1916, und sich bis zum Ende nicht von der Rolle trennte, einschließlich eines Akts daraus in ihrer Jubiläumsaufführung von 1933 .

Die Lyrik der Liebe mit ihrer inneren Stabilität, die Geburt einer Persönlichkeit durch die Liebe, die Höhe der Gefühle – das Thema aller Arbeiten von Nezhdanova. Auf der Suche nach Bildern der Freude, der weiblichen Selbstlosigkeit, der aufrichtigen Reinheit und des Glücks kam die Künstlerin in die Rolle der Martha. Jeder, der Nezhdanova in dieser Rolle hörte, war von der Genauigkeit, der spirituellen Aufrichtigkeit und dem Adel ihrer Heldin erobert. Der Künstler, so schien es, klammerte sich an die sicherste Inspirationsquelle – das Bewusstsein der Menschen mit seinen über Jahrhunderte etablierten moralischen und ästhetischen Normen.

In ihren Memoiren bemerkt Nezhdanova: „Die Rolle von Martha war für mich ziemlich erfolgreich. Ich halte es für meine beste Kronenrolle … Auf der Bühne lebte ich ein echtes Leben. Ich habe das ganze Erscheinungsbild von Martha tief und bewusst studiert, jedes Wort, jeden Satz und jede Bewegung sorgfältig und umfassend durchdacht, die ganze Rolle von Anfang bis Ende gespürt. Viele Details, die das Bild von Marfa prägen, tauchten bereits während der Handlung auf der Bühne auf, und jede Aufführung brachte etwas Neues.

Die größten Opernhäuser der Welt träumten davon, langfristige Verträge mit der „russischen Nachtigall“ abzuschließen, aber Nezhdanova lehnte die schmeichelhaftesten Engagements ab. Nur einmal stimmte der große russische Sänger zu, auf der Bühne der Pariser Grand Opera aufzutreten. Von April bis Mai 1912 sang sie die Rolle der Gilda in Rigoletto. Ihre Partner waren die berühmten italienischen Sänger Enrico Caruso und Titta Ruffo.

„Der Erfolg von Frau Nezhdanova, einer in Paris noch unbekannten Sängerin, kam dem Erfolg ihrer berühmten Partner Caruso und Ruffo gleich“, schrieb der französische Kritiker. Eine andere Zeitung schrieb: „Ihre Stimme hat vor allem eine erstaunliche Transparenz, Tontreue und Leichtigkeit mit perfekt gleichmäßigen Registern. Dann weiß sie zu singen, zeigt eine tiefe Kenntnis der Gesangskunst und hinterlässt gleichzeitig einen berührenden Eindruck auf die Zuhörer. Es gibt wenige Künstler unserer Zeit, die mit solchem ​​Gefühl diesen Teil vermitteln können, der nur dann seinen Preis hat, wenn er perfekt vermittelt wird. Frau Nezhdanova hat diese ideale Leistung erbracht, die von allen zu Recht anerkannt wurde.

In der Sowjetzeit tourte der Sänger durch viele Städte des Landes und vertrat das Bolschoi-Theater. Ihre Konzerttätigkeit erweitert sich um ein Vielfaches.

Fast zwanzig Jahre lang, bis zum Großen Vaterländischen Krieg selbst, sprach Nezhdanova regelmäßig im Radio. Ihr ständiger Partner bei Kammermusikauftritten war N. Golovanov. 1922 unternahm Antonina Vasilievna mit dieser Künstlerin eine triumphale Tournee durch Westeuropa und die baltischen Länder.

Nezhdanova nutzte den Erfahrungsschatz als Opern- und Kammersängerin in ihrer pädagogischen Arbeit. Seit 1936 unterrichtete sie am Opernstudio des Bolschoi-Theaters, dann am nach KS Stanislavsky benannten Opernstudio. Antonina Vasilievna ist seit 1944 Professorin am Moskauer Konservatorium.

Nezhdanova starb am 26. Juni 1950 in Moskau.