Samuel Barbier |

Samuel Barber

1924-28 studierte er bei IA Vengerova (Klavier), R. Scalero (Komposition), F. Reiner (Dirigieren), E. de Gogorz (Gesang) am Curtis Institute of Music in Philadelphia, wo er später Instrumentation und Chor unterrichtete Dirigieren (1939-42). Als Sänger (Bariton) und Dirigent eigener Werke trat er einige Zeit in europäischen Städten auf, unter anderem auf Festivals (Hereford, 1946). Barber ist Autor zahlreicher Werke verschiedener Genres. In seinen frühen Klavierkompositionen manifestiert sich der Einfluss der Romantiker und SV Rachmaninows, in Orchesterkompositionen – von R. Strauss. Später übernahm er Elemente des innovativen Stils des jungen B. Bartok, des frühen IF Strawinsky und SS Prokofjew. Barbers reifer Stil zeichnet sich durch eine Kombination romantischer Tendenzen mit neoklassizistischen Zügen aus.

Barbers beste Arbeiten zeichnen sich durch die Beherrschung der Form und den Reichtum der Textur aus; Orchesterwerke – mit brillanter Instrumentationstechnik (gespielt von A. Toscanini, A. Kusevitsky und anderen bedeutenden Dirigenten), Klavierwerke – mit pianistischer Präsentation, Gesang – mit Unmittelbarkeit der bildlichen Verkörperung, expressiver Gesang und musikalischer Rezitation.

Unter Barbers frühen Kompositionen sind die bedeutendsten: die 1. Symphonie, Adagio für Streichorchester (Bearbeitung des 2. Satzes des 1. Streichquartetts), Sonate für Klavier, Konzert für Violine und Orchester.

Beliebt ist die lyrisch-dramatische Oper Vanessa nach einer traditionellen Liebesgeschichte (eine der wenigen amerikanischen Opern, die 1958 an der Metropolitan Opera, New York, aufgeführt wurde). Ihre Musik ist geprägt von Psychologik, Wohlklang, zeigt eine gewisse Nähe zum Werk der „Veristen“ einerseits und den späten Opern von R. Strauss andererseits.

Kompositionen:

Opern — Vanessa (1958) und Antony and Cleopatra (1966), Kammeroper Bridge Party (A Hand of Bridge, Spoleto, 1959); Ballette – „Das Schlangenherz“ (Das Schlangenherz, 1946, 2. Auflage 1947; darauf basierend – die Orchestersuite „Medea“, 1947), „Blaue Rose“ (Eine blaue Rose, 1957, nicht post.); für Stimme und Orchester – „Andromaches Abschied“ (Andromaches Abschied, 1962), „Die Liebenden“ (Die Liebenden, nach P. Neruda, 1971); für Orchester – 2 Sinfonien (1. 1936, 2. Auflage – 1943; 2. 1944, Neuauflage – 1947), Ouvertüre zum Stück „School of Scandal“ von R. Sheridan (1932), „Festive Toccata“ (Toccata festiva, 1960) , „Fadograph from a Yestern Scene“ (Fadograph from a Yestern Scene, nach J. Joyce, 1971), Konzerte mit Orchester – für Klavier (1962), für Violine (1939), 2 für Cello (1946, 1960), Ballettsuite „Souvenirs“ (Souvenirs, 1953); Kammerkompositionen – Steinbockkonzert für Flöte, Oboe und Trompete mit Streichorchester (1944), 2 Streichquartette (1936, 1948), „Sommermusik“ (Sommermusik, für Holzbläserquintett), Sonaten (für die Sonate für Cello und Klavier, sowie „Music for a scene from Shelley“ – Music for a scene from Shelley, 1933, American Rome Prize 1935); Chöre, Zyklen von Liedern auf dem nächsten. J. Joyce und R. Rilke, Kantate Kierkegaard's Prayers (Gebete von Kjerkegaard, 1954).

References: Bruder N., Samuel Barber, NY, 1954.

W. Ju. Delson