Cembalo: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Geschichte, Klang, Spielarten

Im XNUMX. Jahrhundert galt das Cembalospiel als Zeichen raffinierter Manieren, raffinierten Geschmacks und aristokratischer Galanterie. Wenn sich in den Wohnzimmern des reichen Bürgertums vornehme Gäste versammelten, war Musik gewiss. Heute ist ein Tasteninstrument nur noch ein Repräsentant der Kultur der fernen Vergangenheit. Aber die von berühmten Cembalokomponisten für ihn geschriebenen Partituren werden von zeitgenössischen Musikern im Rahmen von Kammerkonzerten verwendet.

Cembalo-Gerät

Der Korpus des Instruments sieht aus wie ein Flügel. Für seine Herstellung wurden Edelhölzer verwendet. Die Oberfläche wurde mit Ornamenten, Bildern, Gemälden verziert, die den Modetrends entsprachen. Der Körper war auf Beinen montiert. Frühe Cembali waren rechteckig und auf einem Tisch oder Ständer montiert.

Das Gerät und das Funktionsprinzip ähneln dem Clavichord. Der Unterschied liegt in unterschiedlichen Saitenlängen und einem komplexeren Mechanismus. Die Saiten wurden aus den Adern von Tieren hergestellt, später wurden sie zu Metall. Die Tastatur besteht aus weißen und schwarzen Tasten. Beim Drücken schlägt eine Krähenfeder, die an einem Zupfgerät mit einem Drücker befestigt ist, auf die Saite. Das Cembalo kann eine oder zwei Klaviaturen haben, die übereinander angeordnet sind.

Wie klingt ein Cembalo?

Die ersten Exemplare hatten einen kleinen Tonumfang – nur 3 Oktaven. Spezielle Schalter waren für die Änderung der Lautstärke und des Tons verantwortlich. Im 18. Jahrhundert wurde der Tonumfang auf 5 Oktaven erweitert, es gab zwei Klaviaturmanuale. Der Klang eines alten Cembalo ist ruckartig. An die Zungen geklebte Filzstücke halfen, es zu diversifizieren, leiser oder lauter zu machen.

Um den Mechanismus zu verbessern, versorgten die Meister das Instrument mit Sätzen von zwei, vier, acht Saiten für jeden Ton, wie bei einer Orgel. Die Hebel, die die Register umschalten, wurden seitlich neben der Klaviatur angebracht. Später wurden sie wie Klavierpedale zu Fußpedalen. Trotz der Dynamik war der Sound monoton.

Die Entstehungsgeschichte des Cembalo

Es ist bekannt, dass man in Italien bereits im 15. Jahrhundert ein Instrument mit kurzem, schwerem Korpus spielte. Wer es genau erfunden hat, ist unbekannt. Es könnte in Deutschland, England, Frankreich erfunden worden sein. Die älteste erhaltene wurde 1515 in Ligivimeno geschaffen.

Es gibt schriftliche Zeugnisse aus dem Jahr 1397, wonach Herman Poll über das von ihm erfundene Clavicembalum-Instrument sprach. Die meisten Erwähnungen stammen aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Dann begann der Beginn der Cembali, die sich in Größe und Art des Mechanismus unterscheiden konnten. Auch die Namen waren unterschiedlich:

• Clavicembalo – in Italien;
• Spinett – in Frankreich;
• Archchord – in England.

Der Name Cembalo kommt von dem Wort Clavis – Schlüssel, Schlüssel. Im 16. Jahrhundert beschäftigten sich die Handwerker des italienischen Venedigs mit der Herstellung des Instruments. Gleichzeitig wurden sie von flämischen Handwerkern namens Ruckers aus Antwerpen nach Nordeuropa geliefert.

Der Vorläufer des Klaviers war mehrere Jahrhunderte lang das wichtigste Soloinstrument. Er klang unbedingt in Theatern bei Opernaufführungen. Aristokraten hielten es für obligatorisch, ein Cembalo für ihre Wohnzimmer zu kaufen, bezahlten eine teure Ausbildung, um es für Familienmitglieder zu spielen. Anspruchsvolle Musik ist aus Hofbällen nicht mehr wegzudenken.

Das Ende des XNUMX. Jahrhunderts war geprägt von der Popularisierung des Klaviers, das vielfältiger klang und es Ihnen ermöglichte, durch Ändern der Klangstärke zu spielen. Das Cembalo-Instrument ging aus der Produktion, seine Geschichte endete.

Sorten

Die Gruppe der Tastatur-Cordophone umfasst mehrere Arten von Instrumenten. Unter einem Namen vereint, hatten sie grundlegende Unterschiede. Gehäusegröße kann variieren. Das klassische Cembalo hatte einen Tonumfang von 5 Oktaven. Aber nicht weniger beliebt waren andere Sorten, die sich in der Form des Körpers und der Anordnung der Saiten voneinander unterschieden.

In Virginel war es rechteckig, das Handbuch befand sich rechts. Die Saiten wurden senkrecht zu den Tasten gespannt. Die gleiche Struktur und Form des Rumpfes hatte ein Muselar. Eine andere Sorte ist das Spinett. Im XNUMX. Jahrhundert wurde es in England sehr beliebt. Das Instrument hatte ein Manual, die Saiten waren diagonal gespannt. Eine der ältesten Arten ist das Clavicitherium mit einem vertikal angeordneten Körper.

Bemerkenswerte Komponisten und Cembali

Das Interesse der Musiker am Instrument hielt mehrere Jahrhunderte an. Während dieser Zeit wurde die Musikliteratur mit vielen Werken von wunderbaren berühmten Komponisten aufgefüllt. Sie beklagten sich oft darüber, dass sie sich beim Schreiben von Partituren in einer Zwangslage befanden, weil sie die Tonhöhe von Fortissimo oder Pianissimo nicht angeben konnten. Aber sie ließen sich die Gelegenheit nicht nehmen, Musik für ein wunderbares Cembalo mit brillantem Klang zu schaffen.

In Frankreich wurde sogar eine nationale Instrumentalschule gegründet. Ihr Gründer war der Barockkomponist J. Chambonière. Er war Hofcembalist der Könige Ludwig XIII. und Ludwig XIV. In Italien galt D. Scarlatti zu Recht als Virtuose des Cembalostils. Die Geschichte der Weltmusik umfasst Solopartituren von so berühmten Komponisten wie A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Händel.

Um die Wende vom 1896. zum XNUMX. Jahrhundert schien das Instrument unwiederbringlich der Vergangenheit anzugehören. Arnold Dolmech unternahm als erster den Versuch, ihm ein neues Leben zu schenken. XNUMX schloss der Musikmeister die Arbeit an seinem Cembalo in London ab und eröffnete neue Werkstätten in Amerika und Frankreich.

Die Pianistin Wanda Landowska wurde zu einer Schlüsselfigur bei der Wiederbelebung des Instruments. Sie bestellte ein Konzertmodell bei einer Pariser Werkstatt, achtete sehr auf die Cembalo-Ästhetik und studierte alte Partituren. In den Niederlanden war Gustav Leonhardt aktiv an der Rückkehr des Interesses an authentischer Musik beteiligt. Die meiste Zeit seines Lebens arbeitete er an der Aufnahme von Bachs Kirchenmusik, den Werken barocker und Wiener Klassik-Komponisten.

In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts nahm das Interesse an alten Instrumenten zu. Nur wenige wissen, dass der Sohn des berühmten Opernsängers Prinz AM Volkonsky viel Zeit darauf verwendet hat, die Musik der Vergangenheit neu zu erschaffen und sogar ein authentisches Aufführungsensemble gegründet hat. Heute kann man Cembalo spielen in den Konservatorien von Moskau, Kasan, St. Petersburg lernen.