Vibrato, Schwingung |
VIBRATO, Vibration (italienisch vibrato, lateinisch vibratio – Vibration).
1) Rezeption der Darbietung auf den Saiten. Instrumente (mit Hals); gleichmäßige Vibration des Fingers der linken Hand auf der von ihm gedrückten Saite, wodurch eine Periode entsteht. Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe innerhalb kleiner Grenzen verändern. V. verleiht Klängen eine besondere Färbung, Wohlklang, steigert ihre Ausdruckskraft sowie Dynamik, insbesondere bei hoher Konzentration. Firmengelände. Die Art von V. und die Art und Weise seiner Verwendung werden vom Einzelnen bestimmt. Interpretationsstil und künstlerisch. Temperament des Darstellers. Die normale Schwingzahl von V. liegt bei ca. 6 pro Sekunde. Bei einer geringeren Anzahl von Vibrationen ist ein Schwanken oder Zittern des Klangs zu hören, was Anti-Kunst erzeugt. Eindruck. Der Begriff „V.“ tauchte im 19. Jahrhundert auf, aber Lautenisten und Gambisten verwendeten diese Technik bereits im 16. und 17. Jahrhundert. In den methodischen Handbüchern dieser Zeit werden zwei Arten beschrieben, die V. zu spielen: mit einem Finger (wie in der modernen Aufführung) und mit zwei Fingern, wenn einer die Saite drückt und der andere sie schnell und leicht berührt. Alte Namen. der erste Weg – Französisch. verre cassé, engl. Stachel (für Laute), fr. langueur, plainte (für Viola da Gamba); der zweite ist französisch. battement, pincé, flat-tement, später – flatté, balance, tremblement, tremblement serré; Englisch nah schütteln; ital. Tremolo, Ondeggiamento; Auf ihn. Sprache der Name aller Arten von V. – Bebung. Seit dem Niedergang der Solo-Lauten- und Viola-da-Gamba-Künste. Der Antrag des V. ist über hl verbunden. Arr. mit Spielinstrumenten der Geigenfamilie. Eine der ersten Erwähnungen des Geigers. V. ist in der „Universellen Harmonie“ („Harmonie universele …“, 1636) von M. Mersenne enthalten. Klassische Schule des Geigenspiels im 18. Jahrhundert. betrachtete V. nur als eine Art Schmuck und führte diese Technik der Ornamentik zu. J. Tartini nennt V. in seinem Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) „tremolo“ und betrachtet es als eine Art von sog. Spiel Manieren. Seine Verwendung sowie andere Verzierungen (Triller, Vorschlagsnote usw.) waren in Fällen erlaubt, „wenn die Leidenschaft es erfordert“. Laut Tartini und L. Mozart („The Experience of a Solid Violin School“ – „Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756) ist B. in Kantilenen, auf langen, ausgehaltenen Klängen, besonders in „musikalischen Schlussphrasen“, möglich. Bei mezza voce – Nachahmung der menschlichen Stimme – sollte V. dagegen „nie verwendet werden“. V. unterschieden sich gleichmäßig langsam, gleichmäßig schnell und allmählich beschleunigend, angedeutet durch entsprechende Wellenlinien über den Noten:
Im Zeitalter der Romantik verwandelt sich V. von „Dekoration“ in ein Mittel der Musik. Ausdruckskraft, wird zu einem der wichtigsten Elemente der Aufführungskunst des Geigers. Die von N. Paganini initiierte weite Verbreitung der Geige folgte natürlich aus der koloristischen Interpretation der Geige durch die Romantiker. Im 19. Jahrhundert, mit der Veröffentlichung musikalischer Darbietungen auf der Bühne des großen Konz. Halle, V. ist fest in die Spielpraxis eingebunden. Trotzdem erlaubt Ihnen auch L. Spohr in seiner „Violinschule“ (1831), V. nur auszugsweise aufzuführen. Geräusche, Roggen markiert er mit einer Wellenlinie. Neben den oben genannten Sorten verwendete Spohr auch die bremsende V.
Eine weitere Ausweitung der Verwendung von V. ist mit der Leistung von E. Isai und insbesondere F. Kreisler verbunden. Streben Sie nach Emotionen. Sättigung und Dynamik der Aufführung und unter Verwendung von V. als Methode der „Gesangs“-Technik führte Kreisler Vibrationen beim Spielen schneller Passagen und im abgelösten Schlag (der von klassischen Schulen verboten war) ein.
Dies trug dazu bei, die „Etüde“, die Trockenheit des Klangs solcher Passagen, zu überwinden. Analyse der Violine V. Dez. Art und seine Kunst. Anwendungen wurden von K. Flesh in seinem Werk „Die Kunst des Violinspiels“, Bd. 1-2, 1923-28 gegeben.
2) Die Methode, auf dem Clavichord zu spielen, die von ihm weit verbreitet war. Interpreten des 18. Jahrhunderts; ausdrucksstarke „Dekoration“, ähnlich V. und auch Bebung genannt.
Mit Hilfe einer vertikalen Oszillationsbewegung des Fingers auf der abgesenkten Taste, wodurch die Tangente in ständigem Kontakt mit der Saite blieb, wurde der Effekt von Schwankungen in Tonhöhe und Klangstärke erzeugt. Es war notwendig, diese Technik bei anhaltenden, affektierten Klängen (FE Bach, 1753) und insbesondere bei Stücken mit traurigem, traurigem Charakter (DG Türk, 1786) anzuwenden. Die Notizen besagten:
3) Rezeption von Darbietungen auf bestimmten Blasinstrumenten; Ein leichtes Öffnen und Schließen der Ventile, kombiniert mit einer Änderung der Ausatmungsintensität, erzeugt den Effekt von V. Er ist unter Jazzkünstlern weit verbreitet.
4) Beim Singen – eine besondere Art der Schwingung der Stimmbänder des Sängers. Basierend auf natürlichem Wok. V. liegt bei ungleichmäßigen (nicht absolut synchronen) Schwankungen der Stimmbänder. Die dadurch entstehenden „Beats“ lassen die Stimme periodisch pulsieren, „vibrieren“. Die Qualität der Stimme des Sängers – sein Timbre, seine Wärme und sein Ausdruck – hängt zu einem großen Teil von der Eigenschaft von V. ab. Die Art des Singens von V. ändert sich ab dem Moment der Mutation nicht und manchmal nur im Alter von V. geht in die sog. Zittern (Schwingen) der Stimme, was unangenehm klingen lässt. Zittern kann auch die Folge eines schlechten Woks sein. Schulen.
References: Kazansky VS und Rzhevsky SN, Untersuchung der Klangfarbe von Stimmen und gestrichenen Musikinstrumenten, „Journal of Applied Physics“, 1928, vol. 5, Ausgabe 1; Rabinovich AV, Oszillographische Methode der Melodieanalyse, M., 1932; Struve BA, Vibration als darstellende Fertigkeit des Spielens von Streichinstrumenten, L., 1933; Garbuzov HA, Zonennatur des Tonhöhenhörens, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato als musikalisches Ausdrucksmittel beim Geigenspiel, M., 1956; Pars Yu., Vibrato und Tonhöhenwahrnehmung, in: Anwendung akustischer Forschungsmethoden in der Musikwissenschaft, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, V. 1-2, S., 1636, Faksimile, V. 1-3, S., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the Psychology of Music, V. 1); sein, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (gleiche Reihe, V. 3).
IM Yampolsky
