Musikwissenschaft |

Die Wissenschaft, die Musik als besondere Kunstform untersucht. Entwicklung der Welt in ihrer spezifischen sozialgeschichtlichen. Konditionalität, Einstellung zu anderen Kunstgattungen. Aktivitäten und spirituelle Kultur der Gesellschaft als Ganzes sowie in Bezug auf ihre spezifische. Merkmale und innere Regelmäßigkeiten bestimmt to-rymi die eigentümliche Natur der Widerspiegelung der Wirklichkeit darin. Im allgemeinen System der Wissenschaft nimmt das Wissen von M. einen Platz unter den Geistes- oder Sozialwissenschaften ein, die alle Aspekte der Gesellschaft abdecken. Sein und Bewusstsein. M. ist in mehrere geteilt. einzelne, wenn auch miteinander verbundene Disziplinen, je nach der Vielfalt der Musikformen und der von ihnen erfüllten lebenswichtigen Funktionen oder dem gewählten Aspekt der Musenbetrachtung. Phänomene.

Es gibt verschiedene Arten der Klassifikation von musikalischen und wissenschaftlichen Disziplinen. In fremden bürgerlichen M. Die vom Österreicher vorgeschlagene Einteilung ist üblich. 1884 von dem Wissenschaftler G. Adler entwickelt und dann von ihm in seinem Werk „Methode der Musikgeschichte“ (1919) entwickelt. Es basiert auf der Unterteilung aller Musikwissenschaftler. Disziplinen in zwei Zweige: historisch und systematisch M. Adler bezieht sich auf den ersten von ihnen die Geschichte der Musik nach Epochen, Ländern, Schulen und auch Musen. Paläographie, Systematisierung der Musik. Formen im historischen Plan, Instrumentierung; zum zweiten – das Studium und die Begründung der „höheren Gesetze“ der Musen. art-va, manifestiert im Bereich Harmonie, Melodie, Rhythmus, Ästhetik und Psychologie der Musik, Musik. Pädagogik und Folklore. Der grundlegende Nachteil dieser Klassifizierung ist der mechan. Trennung von historischem und theoretisch-systematisierendem Zugang zum Studium der Musik. Phänomene. Kommt der historische M., so Adler, in Berührung mit dem Bereich der Geisteswissenschaften (allgemeine Geschichte, Literatur- und bestimmte Kunstgeschichte, Sprachwissenschaft etc.), dann die Erläuterungen zu den „höheren Gesetzen“ der Musik systematisch studiert. M., sollte seiner Meinung nach im Bereich Mathematik, Logik, Physiologie gesucht werden. Daher die dualistische Entgegensetzung der naturbedingten, in ihrem Wesen unveränderlichen Grundlagen der Musik als Kunst und ihrer im Laufe des Geschichtlichen entstehenden sukzessive wechselnden Formen. Entwicklung.

Die von Adler vorgeschlagene Einteilung wird mit einigen Ergänzungen und Korrekturen in einer Reihe späterer Zarubs wiedergegeben. Werke zur Methodik der Musik. Wissenschaft. Deutscher Musikhistoriker HH Dreger, Erhaltung der Hauptsache. Einteilung in Musikgeschichte und Systematik. M., zeichnet sich als unabhängig aus. Zweige der „Musikalischen Völks – und Völkerkunde“, also der Musik. Folkloristik und Musikwissenschaft außerhalb Europas. Völker sowie Musen. Soziologie und „angewandte Musik“, die Pädagogik, Kritik und „Musiktechnik“ (Bau von Musikinstrumenten) umfasst. Der deutsche Musikwissenschaftler V. Viora teilt M. in drei Hauptteile. Abschnitt: systematisch. M. („Grundlagenstudium“), Musikgeschichte, Musik. Ethnologie und Folklore. Außerdem hebt er einige Besonderheiten hervor. Branchen, die sowohl historische als auch systematische Verfahren erfordern. Lernmethode, z. Instrumentalstudien, Klangsysteme, Rhythmik, Rezitativ, Polyphonie usw. Vioras Klassifikation ist flexibler und umfassender als die vorherigen, gleichzeitig aber auch eklektisch und widersprüchlich. Abteilung der Musikwissenschaftler. Disziplinen basiert darin auf Dez. Prinzipien; in einem Fall ist es eine Methode zur Untersuchung von Phänomenen (historisch oder systematisch), in anderen ist es Gegenstand der Forschung (Volkskreativität, außereuropäische Musikkultur). Unter den von Viora aufgeführten „Forschungszweigen“ gibt es einige eigenständige. wissenschaftliche Disziplinen (Instrumentalwissenschaft) und Probleme von mehr oder weniger allgemeiner Bedeutung (zB Ethos in der Musik). Für Viora, wie auch für viele andere. Zarub. Naturwissenschaftler ist eine Tendenz, sich den Aufgaben eines objektiven Wissenschaftlers zu widersetzen, charakteristisch. Studium der Musik, Bewertung ihrer Künste. Qualitäten. Daher schließt er das Studium von M. aus dem Bereich selbst aus. Arbeiten in ihrer individuellen Originalität und überlassen es der Ästhetik. Insofern teilt er die Position Adlers, der die Aufgabe der Musikgeschichte auf die Aufdeckung allgemeiner Evolutionsprozesse reduziert und der Ansicht ist, dass „die Identifizierung des künstlerisch Schönen in der Musikkunst“ ihre Grenzen überschreitet. In diesem Sinne erhält die Musikwissenschaft einen objektivistischen Charakter, abgeschnitten von der lebendigen Kunst. Praxis, aus dem Kampf der ideologischen und ästhetischen. und kreativ. Wegbeschreibungen und bestimmte Produkte. werden für sie nur eine „Quelle“ (F. Spitta), Material zur Untermauerung allgemeinerer Theorie. und historische Bauwerke.

Marxistisch-leninistische Wissenschaft. Die Methodik bildet die Grundlage für die Entwicklung einer kohärenten, vollständigen und gleichzeitig recht flexiblen Klassifikation von Musikwissenschaftlern. Disziplinen, die es erlauben, alle Zweige der Musikwissenschaft in einem einzigen, ganzheitlichen Zusammenhang abzudecken und das Besondere zu bestimmen. Aufgaben für jeden. Das grundlegende Prinzip dieser Klassifizierung ist das Verhältnis von historischen. und logisch. Forschungsmethoden als allgemeine Formen der Wissenschaft. Wissen. Die Lehre des Marxismus-Leninismus stellt diese Methoden nicht einander gegenüber. Die Methode Logik ist nach F. Engels „nichts als eine Widerspiegelung des historischen Prozesses in abstrakter und theoretisch konsequenter Form; Reflexion korrigiert, aber gemäß den Gesetzen korrigiert, die der tatsächliche Prozess selbst gibt, und jeder Moment kann an dem Punkt seiner Entwicklung betrachtet werden, an dem der Prozess seine volle Reife erreicht, seine klassische Form “(K. Marx und F. Engels, Soch ., 2. Aufl., Bd. 13, S. 497). Im Gegensatz zur Logik. eine Methode, die es Ihnen ermöglicht, sich auf die Ergebnisse des Prozesses zu konzentrieren und von allem Zufälligen und Sekundären, Historischen abzulenken. die forschungsmethode erfordert die betrachtung des vorgangs nicht nur in den wesentlichen merkmalen, sondern mit allen details und abweichungen in jener individuell einmaligen form, in der er sich in einem bestimmten zeitraum und unter bestimmten bedingungen manifestiert. Somit logisch. die Methode ist „dieselbe historische Methode, nur befreit von ihrer historischen Form und von störenden Zufällen“ (K. Marx und F. Engels, Soch., 2. Aufl., Bd. 13, S. 497).

Nach diesen beiden Methoden wissenschaftlich. Forschung an Eulen. Die Wissenschaft der Musik hat eine Einteilung in historische etabliert. und theoretische M. Jeder dieser Abschnitte umfasst eine Reihe von Disziplinen mehr privat, speziell. Charakter. Also neben der allgemeinen Musikgeschichte, die die Musik aller Länder und Völker der Welt umfassen sollte, auch die Geschichte einzelner Nationalitäten. Kulturen oder deren Gruppen, geographisch, ethnisch oder kulturhistorisch vereint. Gemeinschaften (z. B. die Geschichte der westeuropäischen Musik, die Musik der Völker Asiens, der lateinamerikanischen Völker usw.). Mögliche Einteilung nach Geschichte. Epochen (Musik der Antike, des Mittelalters usw.), nach Gattungen und Genres (Geschichte der Oper, des Oratoriums, der Symphonie, der Kammermusik usw.). Aus welchem ​​Kreis von Phänomenen oder was istorich. der Zeitraum wird als Untersuchungsgegenstand gewählt, bis zu einem gewissen Grad hängt es auch vom Blickwinkel des Forschers ab, von der Betonung des einen oder anderen Aspekts des Prozesses. Helfen. Disziplinen der Musikgeschichte gehören den Musen. Quellenstudium, Entwicklung kritischer Methoden. Analyse und Verwendung Arten von Quellen; Musikpaläographie – die Wissenschaft von der Entwicklung musikalischer Schreibformen; Musiktextologie – kritisch. Analyse und Studium der Geschichte musikalischer Texte. Werke, Methoden ihrer Restaurierung.

Theoretische M. zerfällt in eine Reihe von Disziplinen bzw. DOS. Elemente der Musik: Harmonie, Polyphonie, Rhythmus, Metrik, Melodie, Instrumentierung. Am weitesten entwickelt, als unabhängig etabliert. Wissenschaftsdisziplinen sind die ersten beiden und teilweise die letzten der aufgeführten. Rhythmus und Metrik sind viel weniger entwickelt. Systematik der Melodienlehre, als besonderer Teil der Theorie. M., nahm erst in den 20er Jahren Gestalt an. 20. Jahrhundert (Schweizer Wissenschaftler E. Kurt im Westen, BV Asafiev in der UdSSR). Die Daten all dieser Spezialdisziplinen werden in einer allgemeineren Theorie verwendet. Disziplin, die die Struktur der Musik untersucht. funktioniert als Ganzes. Im ausländischen und russischen vorrevolutionären M. gab es eine spezielle Disziplin namens Musiklehre. Formen. Sie beschränkte sich auf die Typologie der Kompositionsschemata, die nur ein Teil der Musenstrukturlehre ist. von Eulen entwickelte Werke. Theoretiker: „… die Kompositionsformen selbst sollten nicht als abstrakte unhistorische Schemata untersucht werden, sondern als „sinnvolle Formen“, das heißt, im Zusammenhang mit ihren Ausdrucksmöglichkeiten, im Zusammenhang mit den Anforderungen und Aufgaben der Tonkunst, die dazu führten Kristallisation und weitere historische Entwicklung dieser Formen, im Zusammenhang mit ihren unterschiedlichen Interpretationen in verschiedenen Genres, durch verschiedene Komponisten usw. Unter solchen Bedingungen eröffnet sich einer der Wege, den Inhalt von Musik zu analysieren – es wird möglich, sich dem Inhalt zu nähern des Werkes durch die Inhaltsseite der Form selbst“ (Mazel L., Struktur musikalischer Werke, 1960, S. 4).

Theoretische M. genießt die Vorherrschaft. logische Forschungsmethode. Sie betrachtet bestimmte, historisch gewachsene Systeme (z. B. das System der klassischen Harmonielehre) als ein relativ stabiles komplexes Ganzes, dessen Teile in regelmäßigem Zusammenhang miteinander stehen. Abt. Elemente werden nicht historisch analysiert. der Reihenfolge ihres Auftretens, sondern entsprechend ihrer Stelle und funktionalen Bedeutung in einem gegebenen System. Historisch Gleichzeitig ist der Ansatz sozusagen in „entfernter“ Form vorhanden. Der Forscher muss immer daran denken, dass jedes System von Musen. Denken ist eine bestimmte Stufe istorich. Entwicklung und ihre Gesetze können keine absolute und unveränderliche Bedeutung haben. Darüber hinaus bleibt jedes lebende System nicht statisch, sondern entwickelt und erneuert sich kontinuierlich, seine innere Struktur und sein Verhältnis zerfallen. Elemente unterliegen im Laufe der Entwicklung gewissen Veränderungen. Also die Gesetze des Klassikers. Die aus der Analyse von Beethovens Musik als ihrem höchsten und vollständigsten Ausdruck abgeleiteten Harmonien erfordern bereits bei der Anwendung auf das Werk romantischer Komponisten einige Anpassungen und Ergänzungen, obwohl die Grundlagen des Systems bei ihnen gleich bleiben. Das Vergessen der Prinzipien des Historismus führt zur dogmatischen Verabsolutierung einiger im Laufe des Historischen entstandener. Entwicklung von Formen und Strukturmustern. Dieser Dogmatismus war ihm inhärent. Wissenschaftler H. Riemann, der die Aufgabe der Kunsttheorie auf die Klärung „der bewusst oder unbewusst die künstlerische Kreativität regulierenden Naturgesetze“ reduzierte. Riemann verneinte Entwicklung in der Kunst als Prozess der qualitativen Veränderung und der Geburt eines Neuen. „Der eigentliche Zweck historischer Forschung“, argumentiert er, „besteht darin, zur Kenntnis der allen Zeiten gemeinsamen Urgesetze beizutragen, denen alle Erfahrungen und künstlerischen Formen unterliegen“ (aus dem Vorwort zum Sammelband „Musikgeschichte in Beispielen“) , Lpz., 1912).

Abteilung der Musikwissenschaftler. Disziplinen in der Geschichte. und theoretisch, ausgehend von der Vorherrschaft des Historischen in ihnen. oder logisch. Methode, gewissermaßen bedingt. Diese Methoden werden selten in „reiner“ Form angewendet. Die umfassende Kenntnis eines Objekts erfordert eine Kombination beider Methoden – historischer und logischer – und nur in bestimmten Forschungsstadien kann die eine oder andere überwiegen. Musikwissenschaftler-Theoretiker, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Entstehung und Entwicklung von Elementen der klassischen Musik zu untersuchen. Harmonie oder polyphone Formen. Buchstaben darüber, wie dieser Prozess tatsächlich abgelaufen ist, geht in der Tat über das rein Theoretische hinaus. Forschung und steht in Kontakt mit der Geschichte. Andererseits ist ein Musikhistoriker, der versucht, die allgemeinen, charakteristischsten Merkmale eines jeden Stils zu bestimmen, gezwungen, auf die Techniken und Forschungsmethoden zurückzugreifen, die der theoretischen Musik innewohnen. M. Höhere Verallgemeinerungen in M., wie in allen Wissenschaften, die sich mit lebendigen, realen Tatsachen der Natur und Gesellschaften befassen. Realität, kann nur auf der Grundlage der Synthese von logisch erreicht werden. und historische Methoden. Es gibt viele Arbeiten, die weder als theoretisch noch als historisch vollständig klassifiziert werden können. M., weil sie beide Aspekte des Studiums untrennbar miteinander verbinden. Das sind nicht nur große problematische Arbeiten verallgemeinernden Typs, sondern auch einige analytische Arbeiten. Werke, die der Analyse und dem Studium der Abteilung gewidmet sind. funktioniert. Wenn der Autor nicht auf die Feststellung allgemeiner Strukturmuster beschränkt ist, sind Merkmale der Musen. Sprache, die dem analysierten Werk innewohnt., sondern zieht Informationen über die Zeit und die Bedingungen seines Entstehens heran, versucht, den Zusammenhang des Werks mit der Epoche zu erkennen und festzustellen. ideologische Kunst. und Stilrichtungen, dann erhebt er sich dabei zumindest teilweise auf der Grundlage historischer. Forschung.

Ein besonderer Ort für manche Musikwissenschaftler. Disziplinen werden nicht methodisch bestimmt. Prinzipien, sondern Gegenstand der Forschung. Also die Auswahl der Musen. Folkloristik in eigener Sache. wissenschaftliche Industrie aufgrund spezifischer. Formen der Existenz Kreativität, die sich von jenen Bedingungen unterscheiden, unter denen die Produkte entstehen, leben und sich ausbreiten. geschrieben Prof. Musik Klage. Das Studium von Nar. Musik erfordert besondere Forschung. Techniken und Fertigkeiten im Umgang mit Material (siehe Musikethnographie). Methodologisch jedoch ist die Wissenschaft von Nar. Kreativität steht nicht im Gegensatz zu historischem. und theoretische M., mit beiden in Kontakt. In der Eulenvolkskunde setzt sich der Trend zum Historischen immer stärker durch. Berücksichtigung von Kreativität im Zusammenhang mit den komplexen Phänomenen der Kunst. Kultur des einen oder anderen Volkes. Gleichzeitig bedient sich die Musikfolklore der Methoden der Systemanalyse, des Erforschens und Einordnens bestimmter. Arten von Bettenmusik denken als mehr oder weniger stabiles komplexes Ganzes in einer natürlich bedingten Logik. Verbindung und Wechselwirkung seiner konstituierenden Elemente.

Die Spezifik des untersuchten Stoffes bestimmt auch die Zuordnung zu einem speziellen Zweig von M. Theorie und Geschichte der musikalischen Aufführung. Klage.

Musik ist eine der relativ jungen wissenschaftlichen Disziplinen. Soziologie (siehe Soziologie der Musik). Das Profil dieser Disziplin und der Umfang ihrer Aufgaben sind noch nicht vollständig festgelegt. In den 20er Jahren. betonte Präm. seinen allgemeinen theoretischen Charakter. AV Lunatscharski schrieb: „… Im Großen und Ganzen bedeutet die soziologische Methode in der Kunstgeschichte, die Kunst als eine der Manifestationen des sozialen Lebens zu betrachten“ („Über die soziologische Methode in der Theorie und Geschichte der Musik“, in der Sammlung: „Issues der Musiksoziologie“, 1927). In diesem Verständnis ist die Soziologie der Musik die Lehre von der Manifestation der Gesetze der Geschichte. Materialismus in der Entwicklung der Musik als Gesellschaftsform. Bewusstsein. Der Gegenstand der modernen soziologischen Forschung wird Ch. Arr. bestimmte Gesellschaftsformen. die Existenz von Musik in gewisser Weise. soziale Umstände. Diese Richtung richtet sich direkt an die Praxis der Musen. Leben und hilft, Wege zu finden, um seine drängenden Probleme auf einer rationalen wissenschaftlichen Grundlage zu lösen. Basis.

Zusätzlich zu den oben aufgeführten Zweigen von M., die eine Reihe von „Grenz“-Disziplinen zuordnen, sind Roggen nur teilweise ein Teil von M. oder grenzen an sie an. Das ist Musik. Akustik (siehe. Musikalische Akustik) und Musik. Psychologie, die nicht die Musik als solche studiert, sondern ihre Physis. und psychophysisch. Voraussetzungen, Reproduktions- und Wahrnehmungsweisen. Musikdaten. Akustik sollte in bestimmten Bereichen der Musiktheorie berücksichtigt werden (z. B. der Theorie musikalischer Systeme und Systeme), sie wird häufig in der Tonaufnahme und im Rundfunk sowie in der Musikproduktion verwendet. Werkzeuge, Baukonz. Hallen usw. In Bezug auf Aufgaben der Musik. Psychologie umfasst das Studium der Mechanik der Kreativität. Prozesse, das Wohlbefinden des Performers bei der conc. Bühne, der Prozess der Wahrnehmung von Musik, die Einordnung von Musen. Fähigkeiten. Aber trotz der Tatsache, dass all diese Fragen in direktem Zusammenhang mit den Musen stehen. Wissenschaft und Musik. Pädagogik und Musikpraxis. Leben, Musikpsychologie sollte als Teil der allgemeinen Psychologie betrachtet werden, und Musen. Akustik ist dem Fachgebiet Physik zugeordnet. Wissenschaften, und nicht zu M.

Die Instrumentierung gehört zu den „Grenzdisziplinen“, die an der Schnittstelle zwischen Maschinenbau und anderen naturwissenschaftlichen oder technischen Bereichen angesiedelt sind. Jener Abschnitt davon, der den Ursprung und die Entwicklung der Musen untersucht. Instrumente, ihre Bedeutung in der Musik. Kultur Dez. Zeiten und Völker, ist im Komplex Musikalisch und Historisch enthalten. Disziplinen. Zum Bereich Musik gehört der Zweig der Instrumentalwissenschaft, der sich mit der Gestaltung von Instrumenten und deren Einteilung nach der Methode der Klangerzeugung und der Klangquelle (Organologie) befasst. Technologie und nicht wirklich M.

Außerhalb der Hauptklassifikation gibt es zum Beispiel einige Disziplinen von angewandter Bedeutung. Methode zum Unterrichten des Spiels für verschiedene. Instrumente, Gesang, Musiktheorie (siehe Musikpädagogik), Musikbibliographie (siehe Musikbibliographie) und Notographie.

Die allgemeinste der Musikwissenschaften ist die Musik. Ästhetik (vgl. Musikalische Ästhetik), basierend auf den Erkenntnissen aller Zweige der Theorie. und historische M. Basierend auf der Hauptsache. Bestimmungen der Ästhetik als philosophischer Disziplin erforscht sie das Spezifische. Wege und Mittel, die Realität in der Musik zu reflektieren, ihr Platz im System der Dekompression. art-in, die Struktur der Musik. das Bild und die Mittel seiner Entstehung, das Verhältnis von Emotionalem und Rationalem, Expressivem und Bildlichem usw. Bei einem so breiten Verständnis von Musik. Ästhetik auf der Grundlage der marxistisch-leninistischen Philosophie in der UdSSR und anderen sozialistischen entwickelt. Länder. Burzh. Wissenschaftler, die Ästhetik nur als Wissenschaft der Schönheit betrachten, beschränken ihre Rolle auf bewertende Funktionen.

Die Ursprünge von M. reichen bis in die Antike zurück. Andere griechische Theoretiker entwickelten ein diatonisches System. Bünde (vgl. altgriechische Tonarten), die Grundlagen der Rhythmuslehre, erstmals eine Definition und Klassifikation der Hauptsache. Intervalle. Im 6. Jh. BC e. Pythagoras begründete auf der Grundlage der mathematischen Beziehungen zwischen Klängen die reine Akustik. bauen. Aristoxenus im 4. Jh. BC e. unterzog einige Aspekte seiner Lehre der Kritik und Überarbeitung und stellte als Kriterium für die Bewertung von decomp. Intervalle sind nicht ihr absoluter Wert, sondern auditive Wahrnehmung. Dies war die Quelle des sogenannten Streits. Kanons und Mundharmonikas. Eine wichtige Rolle spielte bei Dr. Greece die Ethoslehre, die decomp verknüpfte. melodische Bünde und rhythmisch. Bildung mit einer Definition von Arten von Emotionen, Charakteren und moralischen Eigenschaften. Plato und Aristoteles haben ihre Empfehlungen zum Gebrauch bestimmter Musikarten in Gesellschaften auf der Grundlage dieser Lehre begründet. Leben und Erziehung der Jugend.

Einige der häufigsten in der Antike. die Welt der Musik. Ansichten entstanden beispielsweise bereits in den alten Kulturen Mesopotamiens (Assyrien und Babylon), Ägyptens und Chinas. das für Pythagoras und seine Anhänger charakteristische Verständnis von Musik als Widerspiegelung des Kosmischen. Ordnung in der Natur und im menschlichen Leben. Bereits im 7. Jh. BC e. im Wal. Die Abhandlung „Guan-tzu“ erhielt eine numerische Definition der Töne der 5-stufigen Tonleiter. Im 6.-5. Jahrhundert. BC e. ein 7-Gang-Soundsystem wurde theoretisch untermauert. Lehren des Konfuzius über Bildung. die Bedeutung von Musik kommt in gewisser Weise mit den Ansichten Platons in Berührung. In den alten ind. Abhandlungen wird direkt festgestellt. die Beziehung zwischen den Seelenzuständen einer Person (rasa) und bestimmten melodischen Formeln oder Modi, eine detaillierte Klassifikation der letzteren in Bezug auf ihre Ausdrucksbedeutung.

Musiktheoretisch. das Erbe der Antike hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung des Mittelalters. Gedanken über Musik in Europa. Ländern, sowie in der Mitte und Mi. Ost. In den Schriften der arabischen Theoretiker con. 1. – Anfang des 2. Jahrtausends spiegelten die Ideen anderer Griechen wider. Lehren über Ethos, die Gedanken des Aristoxenos und der Pythagoräer im Bereich des Studiums von Klangsystemen und Intervallen. Gleichzeitig sind viele der Ansichten antik. Philosophen wurden unter dem Einfluss des Islam oder Christi missverstanden und pervertiert. Ideologie. In den Ländern des Mittelalters. In Europa wird die Musiktheorie zu einer abstrakten Scholastik. Disziplin getrennt von der Praxis. Die größte Autorität des Mittelalters auf dem Gebiet der Musik. Wissenschaft Boethius (5.-6. Jahrhundert) behauptete den Vorrang der Theorie über die Praxis in der Musik und verglich die Beziehung zwischen ihnen mit „der Überlegenheit des Geistes über den Körper“. Das Thema Mittelalter. Musiktheorien waren rein rationalistisch. Spekulation auf der Grundlage von Mathematik. und kosmologische. Analogien. Neben Arithmetik, Geometrie und Astronomie gehörte die Musik zu den wichtigsten, „höchsten“ Wissenschaften. Laut Hukbald ist „Harmonie die Tochter der Arithmetik“ und Marchetto von Padua gehört zum Aphorismus „Die Gesetze des Universums sind die Gesetze der Musik“. Etwas Mittelalter. Theoretiker (Cassiodorus, 5. Jahrhundert; Isidor von Sevilla, 7. Jahrhundert) stützten sich direkt auf die pythagoräische Zahlenlehre als Grundlage des Universums.

In dem erhaltenen Fragment der theoretischen Abhandlung von Alcuin (8. Jahrhundert) war der erste, der das System der 8-Diatonik darlegte. Bünde (4 authentische und 4 Plagal), basierend auf einem etwas modifizierten anderen Griechen. Modalsystem (siehe Mittelalterliche Modi). Das wichtigste für die Entwicklung von Kirchensängern. Art-va in der Ära des späten Mittelalters hatte eine Reform des Notenschreibens, die von Guido d'Arezzo in der 1. Hälfte durchgeführt wurde. 11. Jh. Die von ihm entwickelte Singweise nach Hexachorden mit syllabischer Schrittbezeichnung diente als Grundlage des in der Pädagogik überlieferten Solmisationssystems (siehe Solmisation). auch heute praktizieren. Guido war der erste des Mittelalters. Theoretiker brachten die Musiktheorie näher an die wahren Bedürfnisse der Musen heran. Praktiken Methoden Ausübungen. „Die Theorie wurde von Boethius geschaffen, die Praxis gehört Guido“, so der Ausspruch Francos von Köln (13. Jahrhundert).

Die Entwicklung der Polyphonie erforderte ein sorgfältigeres Studium der Natur der Intervalle, eine genaue Definition von rhythmisch. Dauern und die Einrichtung eines einheitlichen Systems ihrer Korrelation. Irl. Der Philosoph und Kunsttheoretiker John Scotus Eriugena (9. Jahrhundert) beschäftigt sich erstmals mit der Frage nach der gleichen Zeit. Kombination zweier Melodielinien. Johannes Garlandia und Franco von Köln legen die Regeln des Organums dar, entwickeln die Mensurlehre (siehe Mensuralnotation). Eine der bedeutenden Neuerungen war die Anerkennung der Terz als unvollkommene Konsonanz in den Werken von Franco von Köln, Marchetto von Padua, Walter Odington.

Sah in Ordnung aus. 1320 in Frankreich gab die Abhandlung „Ars nova“ (zugeschrieben Philippe de Vitry) einer neuen Musikrichtung ihren Namen, die mit der Bewegung der Frührenaissance verbunden war. In diesem Werk wurden Terzen und Sexten endgültig als konsonante Intervalle legalisiert, die Rechtmäßigkeit der Verwendung von Chromatiken (musica falsa) anerkannt und neue, freiere Formen der Polyphonie, die auf der entgegengesetzten Bewegung der Stimmen beruhten, gegenüber dem Organum verteidigt. Der prominenteste Theoretiker Italiens. ars nova Marchetto aus Padua betrachtete das Ohr als „den besten Richter in der Musik“ und betonte die Konventionalität aller Ästhetik. Kanonen. Johannes de Groheo (spätes 13. – frühes 14. Jahrhundert) kritisierte die Lehren des Boethius und erkannte die weltliche Musik auf Augenhöhe mit der Kirche an. Klage. Eine breite Palette polyphoner Regeln. Der Brief ist in den Schriften von I. Tinktoris enthalten, der sich auf Ch. Arr. über das Schaffen niederländischer Komponisten. Schulen. Gleichzeitig spielten sie in den Werken all dieser Theoretiker weiterhin die Bedeutung. die Rolle der Elemente des Mittelalters. Scholastiker, um Roggen entscheidender in der Renaissance überlebt.

Theoretisch kommt das Denken der Renaissance dem Verständnis der Grundlagen tonaler Harmonie nahe. Fruchtbare neue Ideen und Beobachtungen sind in den Werken eines Freundes von Leonardo da Vinci, Italiener, enthalten. Komponist und Theoretiker F. Gaffori. Schweizerisch. Theoretiker Glarean in der Abhandlung „Dodecachordon“ (1547) kritisiert. Analyse und Revision des Mittelalters. die Tonartenlehre, wobei die besondere Bedeutung der ionischen (Dur) und äolischen (Moll) Tonarten betont wird. Einen weiteren Schritt machte J. Zarlino, der mit der Krone verbunden ist. polyphone schule des 16. jahrhunderts Je nach Stellung der großen Terz in ihnen definierte er zwei Arten von Dreiklängen und schuf damit die Voraussetzungen, um die Begriffe Dur und Moll nicht nur melodisch, sondern auch harmonisch zu etablieren. Flugzeuge. Die wichtigsten Werke von Tsarlino – „Fundamentals of Harmony“ („Le istitutioniharmoniche“, 1558) und „Harmonische Beweise“ („Dimostrationiharmoniche“, 1571) enthalten auch praktische. Anweisungen zur polyphonen Technik. Buchstaben, die Beziehung zwischen Text und Musik. Sein Gegner war V. Galilei, der Autor der Polemik. Abhandlung „Dialog über alte und neue Musik“ („Dialogo … della musica antica e della moderna“, 1581). Unter Berufung auf die antike Musiktradition lehnte Galileo die Polyphonie als Relikt der „Mitte des Jahrhunderts“ ab. Barbarei“ und verteidigte den Wok-Stil. Monodien mit Begleitung. Der wissenschaftliche Wert seiner Arbeiten liegt darin, die Frage nach der Verkörperung der Intonationen menschlicher Sprache in Musik zu stellen. Galiläas Traktat diente als theoretische Untermauerung des neuen „aufgeregten Stils“ (stile concitato), der sich im Altitalienischen ausdrückte. Oper im 17. Jahrhundert Von der ihm nahestehenden Ästhetik. Positionen J. Doni schrieb seine „Abhandlung über die Arten und Typen der Musik“ („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica“, 1635).

Im 17. Jahrhundert entstanden eine Reihe enzyklopädischer Werke. Typ, der den Bereich der Musiktheorie abdeckt., Akustisch. und ästhetische Probleme. Dazu gehören „Universelle Harmonie“ („Harmonie universelle“, V. 1-2, 1636-37) von M. Mersenne und „Universelle musikalische Kreativität“ („Musurgia universalis“, T. 1-2, 1650) von A. Kircher . Der Einfluss der rationalistischen Philosophie von R. Descartes, to-ry selbst war der Autor der theoretischen. Etüde „Die Grundlagen der Musik“ („Compendium musicae“, 1618; der mathematischen Begründung von Tonarten und Intervallen gewidmet), verbindet sich in ihnen mit noch nicht überlebten Elementen Christi. Kosmogonie. Die Autoren dieser Arbeiten erklären die Fähigkeit von Musik, Zersetzung zu verursachen. Emotionen aus Sicht der Affekttheorie (vgl. Affekttheorie). „Musikalisches Gerät“ („Syntagma musicum“, T. 1-3, 1615-19) M. Pretorius ist von Interesse als einer der ersten Versuche, ein historisches zu geben. Überblick über die Entwicklung von osn. Elemente der Musik. Erleben Sie konsistent., systematisch. Präsentation der Musikgeschichte von biblischen Zeiten bis früh. 17. Jahrhundert war die „Historische Beschreibung der edlen Sing- und Kling-Kunst“, 1690) von VK Fürst.

Die wichtigste Stufe in der Bildung von M. als unabhängig. Wissenschaft war das Zeitalter der Aufklärung. Im 18. Jahrhundert wird M. vollständig von der Verbindung mit Theologie, abstrakter Moralisierung und Idealismus befreit. philosophische Spekulation, immer auf der Grundlage einer bestimmten wissenschaftlichen. Forschung. Ideen werden aufklären. Philosophie und Ästhetik hatten einen fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung der Wissenschaft. Musikgedanken und schlug den Weg zur Lösung wichtiger Fragen der Musik vor. Theorie und Praxis. In dieser Hinsicht die Werke der französischen Enzyklopädisten JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, die Musik als Nachahmung der Natur betrachteten und die Einfachheit und Natürlichkeit des menschlichen Ausdrucks als ihre Hauptqualitäten betrachteten. die Sinne. Rousseau war Autor von Artikeln über Musik in der Enzyklopädie, die er später in seinem eigenen, selbst herausgegebenen Wörterbuch der Musik (Dictionnaire de musique, 1768) zusammenfasste. Die Theorie der Nachahmung aus verschiedenen Blickwinkeln wird in den Werken von Morelle „Über den Ausdruck in der Musik“ („De l'expression en musique“, 1759), M. Chabanon „Beobachtungen über Musik und die Metaphysik der Künste“ („ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art“, 1779), B. Lasepeda „Die Poetik der Musik“ („La poétique de la musique“, V. 1-2, 1785). Trends ähnlich den Ansichten der Franzosen. Enzyklopädisten, erschienen in Musen. Ästhetik Englands und Deutschlands. Der größte deutsche Musikwissenschaftler und Schriftsteller I. Mattheson nähert sich Rousseau, indem er die Melodie als das wichtigste Element der Musik anerkennt; Natur, Geschmack und Gefühl ordnete er bei der Beurteilung der Musik eine entscheidende Rolle zu. Der englische Schriftsteller D. Brown, ausgehend von der Rousseau-Idee eines einfachen, „natürlichen“, naturverbundenen Menschen, sah in der Wiederherstellung seines Originals den Schlüssel zum künftigen Aufblühen der Musik. Enge Verbindung zur Poesie. Wort.

Auf dem Gebiet der Musiktheorie spielten die Werke von JF Rameau über Harmonie eine besonders wichtige Rolle (das erste davon war die Abhandlung über die Harmonie (Traité de l'harmonie, 1722)). Nachdem das Prinzip der Akkordumkehr und das Vorhandensein von drei Grundtönen festgelegt wurde. Klangfunktionen (Tonika, Dominante und Subdominante) legte Rameau den Grundstein für den Klassiker. Lehre von der Harmonie. Seine Ansichten wurden von d'Alembert in seinem darauf übersetzten Werk „Theoretische und praktische Elemente der Musik nach den Grundsätzen von Rameau“ („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau“, 1752) entwickelt. lang. F. Marpurg. Fragen der Harmonie zogen in den 2. Stock. Aufmerksamkeit des 18. Jahrhunderts pl. Theoretiker, To-Rye versuchte, eine rationale wissenschaftliche zu finden. Erklärung der Phänomene, die im Werk von Komponisten der klassischen und vorklassischen Epoche beobachtet wurden. In den bekannten Handbüchern von II Fuchs „Der Schritt zum Parnassus“ („Gradus ad Parnassum“, 1725) und „Traktat über Kontrapunkt“ (1774) von G. Martini wird eine umfangreiche Zusammenfassung und Systematisierung grundlegender Informationen zur Polyphonie gegeben .

Im 18. Jahrhundert erscheinen die ersten Dinge. Werke zur Musikgeschichte, die sich nicht auf Legendäres und Anekdotisches stützen. Informationen, sondern auf dem Wunsch nach Kritik. Analyse und Berichterstattung über authentisches dokumentarisches Material. „Geschichte der Musik“ italienisch. Forscher J. Martini („Storia della musica“, V. 1-3, 1757-81), in dem die Exposition auf den Beginn des Mittelalters zurückgeführt wird, ist noch nicht frei vom Einfluss Christi.-theologisch. Darstellungen. Konsequenter wissenschaftlich. Charakter sind die von Aufklärung durchdrungenen Hauptwerke der Engländer C. Burney (Bände 1-4, 1776-89) und J. Hawkins (Bände 1-5, 1776). die Idee des Fortschritts; die phänomene der vergangenheit werden von den autoren im sinne fortgeschrittener ästhetik bewertet. Ideale der Gegenwart. Autor von „The General History of Music“ darauf. lang. („Allgemeine Geschichte der Musik“, Bd. 1-2, 1788-1801) IN Forkel sah die Aufgabe darin, die Entwicklung der Musen nachzuzeichnen. Ansprüche aus den „Originalquellen“ auf „höchste Perfektion“. Die Horizonte der Forscher des 18. Jahrhunderts. war hauptsächlich auf die Musik Westeuropas beschränkt. Länder; echt Französisch. auch der Wissenschaftler JB Laborde bezieht sich in seinem „Versuch über alte und neue Musik“ („Essai sur la musique ancienne et moderne“, V. 1-4, 1780) auf die außereuropäische Kunst. Völker. M. Herbert in seiner Ausgabe des Mittelalters. Abhandlungen (1784) markierten den Beginn der Veröffentlichung dokumentarischer Materialien zur Musikgeschichte. Die ersten ernsthaften Werke über Musik. Lexikographien waren „Musikalisches Wörterbuch“ („Dictionnaire de musique“, 1703) von S. Brossard, „Musikalisches Lexikon oder Musikalische Bibliothek“, 1732) von IG Walter, „Grundlagen der Triumphpforte“ ( „Grundlage der Ehrenpforten“, 1740) Matteson.

Im 19. Jahrhundert erscheinen neben allgemeinen Geschichtswerken viele monographische Werke. Komponistenforschung, die mit einem wachsenden Interesse an Persönlichkeit und individueller Kreativität einherging. das Auftreten herausragender Kunstschaffender. Das erste größere Werk dieser Art war IN Forkels Buch „Über Leben, Kunst und Werk JS Bachs“ („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“, 1802). Classic die Monographien von J. Baini über Palestrina (Bände 1–2, 1828), O. Jan über Mozart (Bände 1–4, 1856–59), KF Krisander über Händel (Bände 1–3, 1858) erworben Bedeutung -67), F. Spitta über Bach (Bde. 1-2, 1873-80). Der Wert dieser Werke wird vor allem durch den reichen dokumentarischen und biografischen Inhalt bestimmt, der in ihnen enthalten ist. Material.

Die Entdeckung und Anhäufung einer großen Menge neuer Informationen ermöglichte es, das Gesamtbild der Entwicklung der Musik vollständiger und breiter darzustellen. AV Ambros schrieb 1862: „Der Geist des Sammelns und Aufklärens trug fast täglich dazu bei, dass sich neues Material ansammelte, und es ist äußerst verlockend, zu versuchen, das vorhandene Material zu ordnen und zu einem vorhersehbaren Ganzen zusammenzufügen“ („Geschichte der Musik“, Bd. 1, 1862, 1887). Versuche einer ganzheitlichen Berichterstattung muz.-historisch. Prozess wurden mit decomp. methodische Positionen. Wenn das Werk von RG Kizewetter mit dem bezeichnenden Titel „Geschichte der europäisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik“, 1834) mehr Anklänge enthält, wird es aufklären. Vorstellungen von Geschichte als Prozess des kontinuierlichen Fortschritts und Aufstiegs, so der Kopf der Franzosen. und belg. M. in der Mitte. 19. Jahrhundert FJ Fetis sieht in der „Fortschrittslehre“ DOS. ein Hindernis für ein korrektes Verständnis des Anspruchs. Seine monumentalen Werke The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) und The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours“, V. 1-5, 1869-76) stellen eine große Forschungsquelle dar. Wert. Gleichzeitig tauchten in ihnen die konservativen Positionen des Autors auf, der seine eigene Ästhetik fand. Ideal in der Vergangenheit und betrachtete die Entwicklung der Musik als einen immanenten Prozess sich verändernder Zersetzung. Sound-Design-Prinzipien. Der gegenteilige Trend kommt in F. Brendels Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich zum Ausdruck… Verbindung mit den wichtigsten Phänomenen des gemeinsamen spirituellen Lebens. Die gleiche breite kulturelle und historische Sichtweise ist charakteristisch für Ambros, obwohl die Rolle der Musik im Allgemeinen historisch ist. Prozess wurde von ihm vom romantisch-idealistischen Standpunkt aus betrachtet. Vorstellungen über den „Geist der Völker“. Seine mehrbändige „Geschichte der Musik“, Bd. 1852-1, 4-1862, gehört zu den herausragenden Orten der Musik. Geschichtsschreibung des 78. Jahrhunderts.

Großes Augenmerk auf methodische Probleme der Musikgeschichte. Forschungen zeigten um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar betonte die Bedeutung der Musikgeschichte für ästhetische Werturteile und definierte sie als „angewandte Musikästhetik aus der Perspektive“. Eine notwendige Voraussetzung für ein wahres, umfassendes Verständnis der Künste. phänomene betrachtete er das wissen der zeit und istorich. Bedingungen, unter denen ein bestimmtes Phänomen aufgetreten ist. Adler betonte im Gegensatz zu ihm die Aufklärung der allgemeinen Evolutionsgesetze der Musikentwicklung und stellte diese als Grundlage in den Vordergrund. musikhistorischer Kategoriekonzeptstil. Aber dieser Begriff wurde von ihm formal interpretiert. Wechsel- und Wechseldiff. styles ist laut Adler organisch. ein Prozess, der von irgendwelchen Faktoren außerhalb davon unabhängig ist. Ähnlich abstrakt-naturalistisch. Das Verständnis der Musikgeschichte fand seinen extremen Ausdruck bei Riemann, der die Entwicklung der Musik mit Blick auf die Evolution der Musen eigentlich leugnete. Prozess als Manifestation allgemeiner unveränderlicher Gesetze.

Ein besonderer Ort in der App. Musikgeschichtsschreibung Anfang. 20. Jahrhundert beschäftigen die Arbeit von R. Rolland. Er betrachtete die Musik als einen der wichtigsten Faktoren im spirituellen Leben der Menschheit und hielt es für notwendig, sie in enger Verbindung mit dem wirtschaftlichen und politischen zu studieren. und Kulturgeschichte der Völker. „Alles ist miteinander verbunden“, schrieb Rolland, „jede politische Revolution findet ihre Fortsetzung in einer künstlerischen Revolution, und das Leben einer Nation ist ein Organismus, in dem alles miteinander interagiert: wirtschaftliche Phänomene und künstlerische Phänomene.“ „Jede Form von Musik ist mit einer bestimmten Gesellschaftsform verbunden und ermöglicht es uns, sie besser zu verstehen“ (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, Bd. 4, 1938, S. 8, 10). Die von Rolland gestellten Aufgaben für die Musikgeschichte konnten konsequent nur auf der Grundlage der Methodik des Historischen gelöst werden. Materialismus.

Im 2. Stock. 19. Jahrhundert entfaltende Arbeit an wissenschaftlich-kritischen. Veröffentlichung von Denkmälern der Musik der Vergangenheit. Sch. E. Kusmaker veröffentlichte 1864-76 eine Reihe von Mittelalter. Abhandlungen über Musik. In den Jahren 1861-71 unter den Händen von. F. Krizander wurde die Herausgabe der Reihe „Denkmäler der Tonkunst“ begonnen, die dann ab 1900 unter dem Namen weitergeführt wurde. „Denkmäler deutscher Tonkunst“. 1894, Hrsg. Adler begann mit der Herausgabe der monumentalen Publikation „Denkmäler der Tonkunst in Österreich“. Im selben Jahr begann die Veröffentlichung einer Reihe von Veröffentlichungen „Meister der Musik der französischen Renaissance“ („Les maоtres musiciens de la renaissance française“) unter der Leitung von. A. Experte. O. Chilesotti in Italien veröffentlicht 1883-1915 9 Bde. „Bibliotheken musikalischer Raritäten“ („Biblioteca di rarita musicali“), in denen Proben der Lautenmusik des 16.-18. Jahrhunderts gegeben werden. Publikationen der gleichen Art wurden in einer Reihe anderer Länder gegründet. Daneben werden mehrbändige Editionen der Werke der großen Klassiker in Angriff genommen. Meister: Bach (59 Bände, 1851-1900), Händel (100 Bände, 1859-94), Mozart (24 Serien, 1876-86).

In der Entwicklung der Musik bedeutet Lexikographie. Musik spielte eine Rolle. Wörterbücher J. Grove (1879-90) und X. Riemann (1882), die sich durch hohe Wissenschaftlichkeit auszeichnen. Niveau, Umfang und Vielfalt der von ihnen gemeldeten Informationen. Beide Werke wurden in der Folge mehrmals in ergänzter und überarbeiteter Form nachgedruckt. 1900-04 erschien das 10-bändige Bio-Bibliografische Lexikon der Quellen über Musiker und Musikwissenschaftler… .

Im Zusammenhang mit der breiten Entwicklung der Musik. Bildung im 19. Jahrhundert. viele werden geschaffen. Zulagen für verschiedene theoretische Disziplinen. So sind die Werke über Harmonie von S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), über Polyphonie – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Unabhängig. Die Musiklehre wird zu einem Zweig der Musiktheorie. Formen. Das erste große Systematisierungswerk auf diesem Gebiet ist X. Kochs „Versuch einer Anleitung zur Komposition“, Tl 1-3, 1782-93). Später erschienen ähnliche Werke von A. Reich und AB Marx. Ch. haben. Arr. Bildungsziele, diese Werke sind frei von breiten Theorien. Verallgemeinerungen und basierend auf stilistischen. klassische Normen. Epoche. Abt. neue Gedanken und Positionen in Bezug auf bestimmte Momente (z. B. das ursprüngliche Prinzip der Akkordklassifizierung von Katel).

Eine wichtige Etappe in der Entwicklung Europas. Theoretische M. ist mit den Aktivitäten von X. Riemann verbunden, einem Wissenschaftler von großer Gelehrsamkeit und vielseitiger Wissenschaft. Interessen, die zur Zersetzung beigetragen haben. Teile der Musiktheorie. Riemann führte den Begriff der Harmonik ein und begründete ihn. Funktionen, die eine neue Klassifizierung von Akkorden hinsichtlich ihrer Zugehörigkeit zu der einen oder anderen funktionellen Gruppe geben, offenbarten den prägenden Wert der Modulation. Beim Studium der Musikformen ging er nicht nur von der reinen Architektur aus. Momente (Lage der Teile, ihre Beziehung zum Ganzen und zueinander), sondern auch aus motiv-thematischer Sicht. Verbindungen. Allerdings übertriebene Kategorisierung, mit der Riemann seine Wissenschaftlichkeit zum Ausdruck brachte. Ansichten, gibt eine Reihe seiner theoretischen. dogmatische Bestimmungen. Charakter. Basierend auf den strukturellen Prinzipien und Gesetzmäßigkeiten der Klassik. Musikstil, maß ihnen eine absolute, universelle Bedeutung zu und näherte sich mit den Kriterien dieses Stils der Musik aller Zeiten und Völker. Riemanns Metrum- und Rhythmuslehre ist in diesem Sinne besonders anfällig. Die funktionale Harmonielehre wurde um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert eingeführt. auch durch die Arbeiten von E. Prout und FO Gevart.

Im 20. Jahrhundert entwickelt sich M. endgültig und erhält Anerkennung als eigenständiges Unternehmen. eine Wissenschaft, die spezielle Probleme löst und über eigene Forschungsmethoden verfügt. M. ist in das System der Hochschulbildung in den Geisteswissenschaften aufgenommen, in den meisten Ländern Europas und Amerikas werden bei hohen Pelzstiefeln spezielle Abteilungen oder in Ihnen M geschaffen. Aktivierung von wissenschaftlichen. Arbeiten auf dem Gebiet der Musik tragen zu zahlreichen bei. Musikwissenschaftler. about-va und Assoziationen, to-rye haben manchmal ihre eigenen. Presseorgane, veröffentlichen eine Reihe von Dokumentationen und Recherchen. Veröffentlichungen. 1899 wurde der Intern. Musikgesellschaft, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Musikwissenschaftler zu vereinen dec. Länder. 1914 stellte sie im Zusammenhang mit dem Ausbruch des 1. Weltkrieges ihre Tätigkeit ein. 1927 wurde die Internationale Gesellschaft für Musikwissenschaft gegründet, in der Wissenschaftler aus mehr als 40 Ländern (einschließlich der UdSSR) vertreten sind.

Das allgemeine Arbeitsspektrum im Bereich M. im 20. Jahrhundert. deutlich zugenommen, die Bandbreite der Probleme hat sich erweitert, neue Forschungsergebnisse sind erschienen. Branchen und Richtungen. Die sogenannte. vergleichen. M., mit der Aufgabe, Musik zu studieren. Außereuropäische Kulturen. Völker. Die Grundprinzipien dieser Richtung wurden am Anfang entwickelt. Zu ihren prominentesten Vertretern gehören die deutschen Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachmann, V. Viora. Vergleichsmethoden. M., die auf der Suche nach identischen Elementen in der Suit-ve-Zerlegung basierten. Völker der Welt, wurden später kritisiert und der Name der Disziplin wurde als ungenau befunden. In den 40er Jahren. der Begriff der „Ethnomusikologie“ wurde eingeführt. Anders als vergleichen. M., diese Disziplin sucht Musik zu studieren. Kulturvölker als Ganzes, in der Summe all ihrer Aspekte.

Wissenschaftler Zap. Europa und die Vereinigten Staaten erzielten wertvolle Ergebnisse in der Erforschung des Ostens. Musikkulturen. Wurde im 19. Jahrhundert nur separat durchgeführt, mehr oder weniger episodisch. Exkursionen in diesen Bereich (z. B. die Werke von RG Kizevetter sowie F. Salvador-Daniel, Mitglied der Pariser Kommune für arabische Musik), dann im 20. Jahrhundert. Der Musikorientalismus verselbständigt sich. wissenschaftliche Disziplin. Capital arbeitet an der Musik der Araber. Länder und der Iran wurden nach dem Klassiker von G. Farmer geschaffen. Indische Musik – A. Daniel, Indonesische Musik – J. Kunst. Aber mit einer Fülle von positiven wissenschaftlichen. Daten sind diese Arbeiten oft anfällig in Richtung und Methodik. Prinzipien. So gibt es in den Werken von Danielou eine Tendenz, Traditionen zu bewahren. östliche Kulturen und Unterschätzung der Moderne. ihre Entwicklungsprozesse.

Am Anfang. 20. Jahrhundert JB Thibaut und O. Fleischer legten den Grundstein für die Moderne. Musik Byzantinistik. Entscheidende Erfolge auf diesem Gebiet sind mit den Entdeckungen von H. Tilliard, K. Høeg und E. Welles verbunden.

Eine umfangreiche Literatur zur Musikgeschichte deckt ein vielfältiges Spektrum an Phänomenen und Zersetzungen ab. Ära – aus dem alten Osten. Kulturen und Altertum bis in unsere Zeit. Ebenso vielfältig sind die Arten der Musikgeschichte. Werke: Dies ist eine Monographie. Forschung gewidmet herausragenden kreativen. Figuren oder Musik. Genres und allgemeine Rückblicke auf die Entwicklung der Musik nach Ländern, Epochen und Stilrichtungen. Perioden. In der Musikgeschichte, westeuropäisch. Es gibt fast keine „weißen Flecken“ und Lücken, dubiose, dokumentierte, aber bestätigte Fakten unter den Völkern. An die wichtigsten Musikwissenschaftler-Historiker des 20. Jahrhunderts. gehören zu: G. Abert, A. Shering, A. Einstein in Deutschland; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot in Frankreich; OE Deutsch, E. Shenk in Österreich; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca in Italien; E. Blom, E. Dent in England; P. Lang, G. Rees in den USA und andere. Musikwissenschaftler. Schulen haben sich in der Tschechoslowakei, Polen und anderen östlichen Ländern entwickelt. Europa. Der Begründer des modernen tschechischen M. ist O. Gostinskiy, seine Nachfolger waren so prominente Wissenschaftler wie V. Gelfert, Z. Neyedly. An der Spitze der Schule polnischer Musikwissenschaftler stehen A. Khybinsky und Z. Jachymetsky. Die Arbeit dieser Wissenschaftler legte den Grundstein für eine gründliche systematische Erforschung nationaler Musikkulturen. Gesammelte Folklore gewann in diesen Ländern an Bedeutung. Arbeit. Der polnische Ethnograph OG Kolberg schuf ein monumentales Werk, das die Etagenbetten beschreibt. Bräuche, Lieder, Tänze („Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance“, T. 1-33, 1865-90). Er besitzt auch eine 23-bändige Sammlung polnischer Kojen. Lieder. Grundlegend für die Musik. Folkloristik der Südslawen. Völker hatten die Werke von FK Kukhach. A. Pann und T. Brediceanu legten den Grundstein für die Systematik. Sammeln und Erforschen von Rum. Musik Folklore. Am Anfang. Wissenschaftskollektiv des 20. Jahrhunderts wird eingesetzt. Die Aktivitäten von B. Bartok, to-ry, entdeckten zuvor unbekannte Schichten von Hung. und Rum. nein. Musik, trug viel zur Entwicklung der Methodik bei. Grundlagen der Musikfolklore.

Es wurde im 20. Jahrhundert weit verbreitet. Arbeit an der Veröffentlichung von Musikdenkmälern. Kultur. Eine Vielzahl von Veröffentlichungen (Faksimile-Ausgaben alter Handschriften, Entschlüsselung von Aufzeichnungen in nicht-mentaler und mensuraler Notation, Bearbeitung und Verarbeitung, hergestellt unter Berücksichtigung moderner Erfüllungsanforderungen) ermöglichten es nicht nur, vieles neu zu erfassen, mit viel größerer Vollständigkeit und Zuverlässigkeit. historischen Epochen der Musikentwicklung, sondern trug auch zur Restaurierung vieler vergessener Werke im Konzert- und Opernrepertoire bei. Die allgegenwärtige Erweiterung des historischen Horizonts des modernen Hörers steht in direktem Zusammenhang mit den Errungenschaften des Historischen. M. und intensive Verlagstätigkeit im Bereich Musik.

Große verallgemeinernde Werke zur Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts werden in der Regel von Wissenschaftlerteams verfasst. Dies liegt an dem enormen Materialzuwachs, der nicht von einem Forscher abgedeckt werden kann, und der wachsenden Spezialisierung. Nach der Veröffentlichung von Riemanns Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) und der Veröffentlichung der History of Music (Histoire de la musique), V. 1- 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. Musikwissenschaftler. es gab keine großen Originalwerke zur allgemeinen Musikgeschichte, die von einem Autor verfasst wurden. Mit den meisten Mitteln. Sammelwerke auf diesem Gebiet sind „The Oxford history of music“ („The Oxford history of music“, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), „Guide to the history of music“ (1924) ed. G. Adler, eine Reihe von Büchern unter dem allgemeinen Titel. „Handbuch der Musikwissenschaft“, Hrsg. E. Buecken 1927-34, „The Norton history of music“ („The Norton history of music“), erschienen in den USA seit 1940. In Werken zur Musik des 20. Jahrhunderts. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin und andere haben den Versuch unternommen, die Prozesse der Musik historisch zu erfassen. Entwicklung in einer Zeit, die in direktem Kontakt mit der Moderne steht. Viele dieser Werke leiden jedoch unter einem Mangel an echtem Historismus, einer tendenziösen Voreingenommenheit in der Auswahl und Berichterstattung des Materials. Verteidigung der Position von K.-l. one gestalterischen Richtungen schließen ihre Autoren eine Reihe wichtiger und charakteristischer Phänomene der Neuzeit mitunter völlig aus ihrem Blickfeld aus. Musik. Erhebliche Auswirkungen auf eine Reihe von Zarub. den Forschern dienten die Ansichten von T. Adorno, der in dem Buch „Philosophie der neuen Musik“ (1949) und anderen Werken den Weg der neuen Wiener Schule als den einzig wahren Weg der Musenentwicklung proklamiert. Prozess im 20. Jahrhundert.

Die Fülle an Informationen und Materialien, die in allen Gegenden Moskaus angesammelt wurden, ermöglichte die Erstellung solcher monumentaler Enzyklopädien. Sammlungen wie die „Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire“, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac und L. de La Laurencie und „Musik in Geschichte und Gegenwart“, Bd. 1–14, 1949–68, seit 1970 ist eine Ergänzung erschienen, hrsg. P.Blume.

Zusammen mit unbestreitbaren Leistungen in der Entwicklung von Special. Probleme der Musikgeschichte, Erweiterung der Quellenkunde. Basis, die Entdeckung neuer, bisher unbekannter Materialien in der Moderne. Zarub. Geschichte. M. mit besonderer Schärfe wurden auch nek-ry deny gezeigt. Tendenzen: Schwäche von Verallgemeinerungen, Mangel an breiten kulturellen und historischen Perspektiven, formaler Bezug zu Quellen. Auf die Gefahr der Verfeinerung, des blinden und flügellosen Empirismus wird auch von den weitsichtigsten Vertretern des Westens hingewiesen. M. Auch um die Jahrhundertwende. V. Gurlitt sagte, dass die wachsende Flut von Neuerscheinungen und Quellenstudien. Versammlungen können „die Verarmung der schöpferischen schöpferischen Denkkraft“ nicht vertuschen. Auf dem 20. Kongress des Intern. Society of Musicology (10) F. Blume hat scharf die Frage nach übermäßiger Spezialisierung und „Neopositivismus“ als bedrohliche Symptome der Moderne aufgeworfen. historischer M., über die „fortschreitende Isolierung der Musikgeschichte von der allgemeinen Geschichte“. Bei der Bearbeitung methodischer Probleme der Musikgeschichte nach G. Adler, G. Krechmar, A. Schering wurden keine wesentlichen neuen Ergebnisse erzielt. Die in großen musikgeschichtlichen Gesamtwerken übliche Einteilung nach Stilepochen ist ein rein äußeres Formschema, das nicht die ganze Vielfalt und Komplexität der Musikgeschichte widerspiegelt. Verfahren. Die Anhäufung von Fakten wird oft zum Selbstzweck und unterliegt nicht den Aufgaben einer breiteren Wissenschaft. Befehl.

Allgemeine Entwicklungsrichtung theoretisch. M. im 20. Jahrhundert. geprägt von der Tendenz, den Riemannschen Dogmatismus zu überwinden und sich der lebendigen Kreativität zu nähern. moderne Praxis. Erstellt viele Werke über Harmonie, in denen die wichtigsten. Die Prinzipien der Funktionstheorie werden breiter und freier interpretiert, um die Methoden der Harmonik zu veranschaulichen. Die Buchstaben beziehen sich auf Samples aus der Con-Musik. 19 – bitten. 20. Jahrhundert Eines der grundlegendsten Werke dieser Art ist „Traité d'harmonie“ („Traité d'harmonie“, T. 1-3, 1928-30) von C. Keklen.

Ein neuer Meilenstein in der Entwicklung des theoretischen Denkens über Musik waren die Werke von E. Kurt, darunter die Grundlagen des linearen Kontrapunkts (1917) und Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners Tristan Wagners „Tristan“, 1920). Kurt geht davon aus, dass Musik als Manifestation einer besonderen Art von „Psychic“ verstanden wird. Energie“, die ihre dynamische, prozedurale Seite betont. Es war Kurt, der am empfindlichsten zuschlug. ein Schlag gegen den Dogmatismus und den metaphysischen Klassizismus. Musiktheorie. Zugleich subjektiv-idealistisch. Die Natur von Kurts Ansichten führt ihn zu einer abstrakten und im Wesentlichen formalen Vorstellung von Bewegung in der Musik als etwas Eigenständiges und Unabhängiges vom realen figurativ-emotionalen Inhalt.

Viele der führenden Komponisten des 20. Jahrhunderts sind die Autoren theoretischer Werke, in denen sie Kreativität nicht nur darlegen und belegen. und ästhetischen Prinzipien, sondern spezifischer. Fragen zur Musik. Technologie. In „Harmonielehre“, 1911) von A. Schönberg wird ein neuer Blick auf die Bedeutung der Begriffe Konsonanz und Dissonanz geworfen, wobei der Vorteil des vierten Prinzips der Akkordbildung gegenüber dem dritten Prinzip besteht bewiesen, obwohl der Autor hier den Boden tonaler Harmonie noch nicht verlässt. Ein neues, erweitertes Verständnis von Tonalität wird von P. Hindemith in „Unterweisung in Tonsatz“, 1. theoretischer Teil, 1937, dargelegt. Eine Vortragsreihe von A. Webern, postum veröffentlicht unter dem Titel. „Wege zur neuen Musik“ („Wege zur neuen Musik“, 1960), enthält Theorie und Ästhetik. Begründung der Prinzipien der Dodekaphonie und des Serialismus. Erklärung der Technologie. Grundlagen der Dodekaphonie widmet sich umfangreicher Literatur zu decomp. Sprachen (Werke von R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert und anderen).

In den 50-70er Jahren. in Westeuropa und Amer. M. das Verfahren der sog. strukturelle Analyse. Der Begriff der Klangstruktur, der jede relativ stabile Einheit von Elementen bezeichnen kann, ersetzt die Musen in diesem System. Analyse der wichtigsten klassischen Kategorien. die Formenlehre. Dementsprechend diff. „Dimensionen“ von Klangraum und -zeit (Höhe, Dauer, Stärke, Klangfärbung) werden bestimmt. „strukturelle Parameter“. Diese Art der Analyse reduziert die Vorstellung von der Form der Musen. Prod. zu einer Menge rein quantitativer, numerischer Beziehungen. Die Prinzipien der Strukturanalyse werden von Ch. Arr. Musiktheoretiker. Avantgarde basierend auf serieller und einigen Arten postserieller Musik. Versuche, diese Methode auf Produkte anzuwenden, die auf den Prinzipien des tonalen Denkens basieren, führten zu keinen positiven Ergebnissen. Ergebnisse. Die Strukturanalyse kann dabei helfen, bestimmte konstruktive Gesetzmäßigkeiten in der Musik zu verdeutlichen, abstrahiert jedoch vollständig von der Ausdrucksbedeutung der Elemente der Kunst. Formen und spezifischen historischen und stilistischen. Verbindungen.

Im 20. Jahrhundert beginnen sich musikwissenschaftliche Schulen in den Ländern Lat. Amerika, Asien und Afrika. Ihr Fokus liegt auf nationalen Themen. Musikkulturen. LE Correa di Azevedo ist der Autor wichtiger Werke über br. nein. und Prof. Musik, 1943 gründete er das Zentrum für Folkloreforschung an der Nat. Musikschule. Einer der prominentesten Vertreter von Argent. M. – K. Vega, der die wertvollsten Kojensammlungen veröffentlichte. Melodien basierend auf eigenen. Aufzeichnungen. In Japan ab con. 19. Jahrhundert eine Reihe umfangreicher wissenschaftlich kommentierter Sammlungen von Nar. und klassisch. Musik, erstellt eine große Forschung. Liter nach Diff. Probleme der Geschichte und Theorie Japans. Musik. Bedeutet. Erfolg ist erreicht M. im Studienbereich nat. musikalische Traditionen. Zu ihren prominenten Vertretern gehört N. Menon. In den 50-60er Jahren. die Aktivität der Tour hat sich intensiviert. Musikwissenschaftler; große Bedeutung für das Studium von Nar. Tour. Musik und ihre Geschichte. die Werke von AA Saigun und anderen hatten die Vergangenheit. Komitee Musik. Forschung am Rat für Kunst, Literatur und Sozialwissenschaften. Große Musiker meldeten sich. Wissenschaftler in einigen Ländern Negroafrikas: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

In Russland begann M. im Betrug Gestalt anzunehmen. 17. Jahrhundert bereits im 15. Jahrhundert bestanden. Leitfäden für das Studium des Hakenschreibens, die sog. ABCs (vgl. Musikalisches ABC), hatten einen rein angewandten Wert und enthalten keine Informationen zur eigentlichen Musiktheorie. Nur in den Werken der Partesänger IT Korenev (Musikia, 60er Jahre des 17. Jahrhunderts) und NP Diletsky (Musikia Grammar, 70er Jahre des 17. Jahrhunderts) wurde versucht, eine rationalistisch harmonische und vollständige Musiklehre zu schaffen. Im Russischen des 18. Jahrhunderts ist der Musikgedanke von der Religion befreit. Abhängigkeit und berührt eine Vielzahl von Themen im Zusammenhang mit der Entstehung und Entwicklung der säkularen nat. Musikkultur. Aber M. hat sich in diesem Jahrhundert noch nicht selbstständig gemacht. Zweig der Kunstwissenschaft-ve. Eine Zahl enthalten. Aussagen über das Verhältnis von Musik und Poesie, über das Wesen der Musen. Genres ist in der Produktion enthalten. die Gründer der russischen Lit. Klassizismus MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov besitzt eine spezielle Skizze „Ein Brief über die Wirkung, die Musik im menschlichen Herzen hervorruft“. In den Zeitschriften von IA Krylov und seiner Literatur. Gesellschafter in con. Jahrhundert wird die strenge Normativität der klassizistischen Ästhetik kritisiert, die Vorstellung von der Möglichkeit, eine Rus zu schaffen. Nat. Opern, die auf volkstümlicher Kreativität basieren. Ein verspätetes Echo des Klassizismus war GR Derzhavins „Abhandlung über Lyrik oder eine Ode“ (18-1811), in der spec. Abschnitte sind Oper, Liedgenres, Kantate gewidmet. Alle prominenten Vertreter der russischen. lit-ry 15. Jahrhundert. – von VK Trediakovsky bis AN Radishchev – zeigten großes Interesse an Nar. Lied. Am letzten Do. 18. Jahrhundert die ersten gedruckten Sammlungen des Russischen. nein. Lieder mit Noten von Melodien von VF Trutovsky, NA Lvov und I. Prach. Der Artikel von NA Lvov „Über den russischen Volksgesang“, der als Vorwort in der 18. dieser Sammlungen veröffentlicht wurde, markierte den Beginn des Russischen. Musik Folklore. Bis zum 2. Jahrhundert gilt auch für die Geburt der Vaterländer. Musikgeschichtsschreibung. Eine wertvolle Informationsquelle über Russisch. Beginn des Musiklebens. und ser. 18. Jahrhundert ist eine detaillierte und gewissenhafte Chronikarbeit von J. Shtelin „Nachrichten über Musik in Russland“ (18). 1770 wurde es auf Französisch veröffentlicht. lang. AM Beloselskys Buch „Über die Musik in Italien“, das im Ausland zahlreiche Reaktionen hervorrief. An der Akademie der Wissenschaften und Künste wurden einige musiktheoretische Fragestellungen in Physik und Akustik entwickelt. und mathematische Aspekte. Anerkennung fand das Werk des europäischen L. Euler „Die Erfahrung einer neuen Theorie der Musik, dargelegt auf der Grundlage der unveränderlichen Gesetze der Harmonie“ (veröffentlicht 1778). J. Sarti schlug eine neue Stimmgabel vor, die 1739 von der Akademie der Wissenschaften und Künste genehmigt wurde und fast vollständig mit der übereinstimmt, die 1796 als internationale angenommen wurde. Standard.

Im 19. Jahrhundert Entwicklung von Musik und Wissenschaft. Denken war eng verbunden mit dem Kampf um fortschrittliche Wege der Vaterländer. Musikklage, Schutz und Rechtfertigung seiner Kreativität. und ästhetische Ideale. In Bezug auf diese Zeit ist es schwierig, eine klare Grenze zwischen M. und Musen zu ziehen. Kritik. Die wichtigsten Grundprobleme der Theoretischen. und ästhetischer Plan wurden im Bereich der journalistischen Tätigkeit gestellt und entschieden, oft in scharfen Meinungskämpfen und Polemiken. Kontraktionen. Im Zusammenhang mit dem Erscheinen von Opern von MI Glinka in den 30er und 40er Jahren. In den Artikeln von VF Odoevsky, NA Melgunov und anderen Kritikern werden erstmals Fragen zur Nationalität der Musik und zu den charakteristischen Unterschieden breit diskutiert. Merkmale der russischen Musikschule und ihre Beziehung zu anderen nat. Schulen (Italienisch, Deutsch, Französisch). Ernsthaft wissenschaftlich. Die Artikel von VP Botkin „Italienische und deutsche Musik“, „Über die ästhetische Bedeutung der neuen Klavierschule“ (F. Chopin gewidmet) sind von großer Bedeutung. Abteilungen werden geschaffen. große Monographien. Forschungsarbeit. wie: „A New Biography of Mozart“ (1843) von AD Ulybyshev, „Beethoven and His Three Styles“ (1852) von V. Lenz. Beide Werke wurden im Ausland anerkannt.

Eine neue Stufe in der Entwicklung des Russischen. M. bestimmte die Aktivitäten von AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, die sich in den 50er und 60er Jahren entfalteten. Im 19. Jahrhundert führte Serow erstmals den Begriff Musikwissenschaft ein. Im Programmartikel „Musik, Musikwissenschaft, Musikpädagogik“ (1864) übt er scharfe Kritik am Dogmatismus fremder Länder. Theoretiker, die die unerschütterlichen, „ewigen“ Gesetze der Musik aufstellen wollen, und argumentiert, dass die Grundlage der Musikwissenschaft als Wissenschaft das Studium der Geschichte sein sollte. Der Entwicklungsprozess der Musik. Sprache und Musikformen. Kreativität. Die gleiche Idee wird von Laroche in dem Artikel „The Historical Method of Teaching Music Theory“ (1872-73) verteidigt, wenn auch ästhetischer Konservatismus. Die Position des Autors führte ihn zu einer einseitigen Interpretation des Begriffs Historismus als Gegengift zu den „Missverständnissen“ der Neuzeit. Was Serov und Laroche gemeinsam hatten, war, dass sie sich bemühten, die Musen zu berücksichtigen. Phänomene vor einem breiten historischen Hintergrund, wobei auf verschiedene Parallelen sowohl aus dem Bereich der Musik als auch aus verwandten Bereichen der Kunst zurückgegriffen wird. Kreativität. Beide Kritiker widmeten der Frage nach der Entstehung und Entwicklung von Rus besondere Aufmerksamkeit. Musikschulen („Meerjungfrau“. Oper von AS Dargomyzhsky von Serov, „Glinka und ihre Bedeutung in der Musikgeschichte“ von Laroche usw.). In den analytischen Skizzen „Die Erfahrung der technischen Kritik an der Musik von MI Glinka“, „Thematismus der Ouvertüre“ Leonore „“, Beethovens Neunte Symphonie“ versuchte Serov, den figurativen Inhalt der Musik auf der Grundlage der Thematik zu identifizieren. Analyse. Stasov, der in der Presse als glühender Propagandist der neuen Rus auftrat. art-va, ein Kämpfer für die avancierten Ideale von Realismus und Nationalität, legte gleichzeitig den Grundstein für eine Systematik. Sammeln und Veröffentlichen von dokumentarischem Material über Russisch. Komponisten, war der Autor der ersten ausführlichen Biografien von MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Bei der Erstellung von Quellen. Grundlagen für die Geschichte des Russischen. Musik, insbesondere der frühen Vor-Glinka-Zeit, spielte die Tätigkeit von HP Findeisen eine wichtige Rolle. Viele bisher unbekannte Dokumentationsmaterialien in russischer Sprache. Musik – vom Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. – wurde in der Russischen Musikzeitung, osn, veröffentlicht. Findeisen 1894 sowie in den unter seiner Herausgeberschaft erschienenen Sammlungen „Musikalische Altertümer“. 1903-11. Findeisen besitzt die ersten umfangreichen Veröffentlichungen der Briefe von Glinka, Dargomyzhsky und anderen Rus. Komponisten. Eine Reihe wertvoller Materialien und Studien in russischer Sprache. Musik wurde in der Zeitschrift veröffentlicht. „Musical Contemporary“, herausgegeben unter der Herausgeberschaft von. AN Rimski-Korsakow 1915-17; Spezialist. Ausgaben dieser Zeitschrift sind Mussorgski, Skrjabin, Tanejew gewidmet. Aus den allgemeinen Werken der Vorrevolutionäre. Jahre in der Musikgeschichte, das größte Volumen ist die „Geschichte der musikalischen Entwicklung Russlands“ (Bände 1-2, 1910-12) MM Ivanov, aber Reaktion. Vorurteil der Urteile des Autors bedeutet. Grad entwertet die nützlichen Tatsachen, die in dieser Arbeit verfügbar sind. Material. Die Werke von AS Famintsyn „Buffoons in Russia“ (1889), „Gusli. Russisches Volksmusikinstrument“ (1890), „Domra und verwandte Instrumente des russischen Volkes“ (1891), NI Privalova „Beep, ein altes russisches Musikinstrument“ (1904), „Musikblasinstrumente des russischen Volkes“ (1908) . usw. liefern wertvolles Material zur Erhellung des weltlichen Musizierens in Dr. Russia. Neue Informationen werden in den Essays von SK Bulich in russischer Sprache berichtet. wok. Musik 18 und früh. 19. Jahrhundert Unter den monographischen Werken über die Klassiker des Russischen. Die Musik zeichnet sich durch die Vollständigkeit der Informationen und die Fülle des dokumentarischen Materials aus „Das Leben von PI Tschaikowsky“ (Bände 1-3, 1900-02), geschrieben vom Bruder des Komponisten MI Tschaikowsky. In den 1900er Jahren wird das Thema der Wissenschaft. Studien über die Arbeit von Komponisten der jüngeren Generation: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glasunow, AN Skrjabin, SV Rachmaninow, eine Reihe kritischer biografischer Werke sind der Krim gewidmet. und Analyse der Arbeiten von VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, der seine Karriere als BV Asafiev begann.

Eine besondere Industrie vorrevolutionär. historische M. sind Arbeiten auf anderen russischen. Kirchenmusik. Eine Reihe interessanter Überlegungen und Vermutungen über diesseits der Vaterländer. Das musikalische Erbe wurde am Anfang von E. Bolkhovitinov zum Ausdruck gebracht. 19. Jahrhundert In den 40er Jahren. Es gibt Veröffentlichungen von ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sacharov, die Auszüge aus der Theorie enthalten. Abhandlungen und andere dokumentarische Materialien über Sänger. Anspruch-ve Russland. VF Odoevsky in den 60er Jahren. mehrere veröffentlicht. Forschung. Skizzen nach anderen russischen. Musik, in welchen Kirchen. Singen wird mit Nar verglichen. Lied. Gleichzeitig entstand ein verallgemeinerndes Werk von DV Razumovsky „Kirchengesang in Russland“ (Ausgaben 1-3, 1867-69). In der weiteren Entwicklung von Fragen Rus. Kirche SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky leisteten einen wertvollen Beitrag zum Singen. In den meisten dieser Werke ist jedoch die Kirche. Singen wird isoliert betrachtet, isoliert von den allgemeinen Entwicklungswegen des Russischen. Künste. Kultur, was mitunter zu einseitigen, historisch unzureichend belegten Schlussfolgerungen führt.

Den führenden Persönlichkeiten des Russen wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt. Musik des 19. Jahrhunderts das Studium der Volkslieder. Wertvolle Gedanken zur Kunst. Russische Natur. nein. Lieder, die charakteristischen Merkmale seiner melodischen. Lagerhaus, seine Bedeutung für das kompositorische Schaffen gehören zu den herausragenden Meistern der Vaterländer. Musikklassiker. VF Odoevsky bemerkte dies in seinen Arbeiten über Nar. Vieles wurde zu dem Song von Glinka angeregt. In den Artikeln von Stasov, Laroche und anderen prominenten Vertretern des Russischen. Musikkritische Gedanken treffen enthalten. Ausflüge in den Bereich Kreativität. Kumuliert zu ser. Die Aufnahme von Liedern aus dem 19. Jahrhundert und Live-Beobachtungen ihrer Existenz erforderten wissenschaftliche Erkenntnisse. Verallgemeinerungen und Systematisierungen. Serovs Artikel „Russisches Volkslied als Gegenstand der Wissenschaft“ (1869-71) war eine Erfahrung der Kritik. Verständnis und Bewertung all dieses Materials mit einer Definition. theoretische Positionen. Der Autor versucht, den Hauptkreis der Aufgaben und Entwicklungswege der Musen zu skizzieren. Folklore als Spezialwissenschaft. Disziplinen. Allerdings zum Ausdruck bringen eine Reihe von korrekten analytischen Beobachtungen und Überlegungen der allgemeinen methodischen. Damit hielt Serow an der damals weit verbreiteten irrigen Meinung fest, dass die Grundlage Russisch sei. Volksliedmelodie liegt anders griechisch. Bundsystem. Diese Ansicht, die im 18. Jahrhundert entstand. unter dem Einfluss der Ideen des Klassizismus, erhielt seinen extremen Ausdruck in den Werken von Yu. K. Arnold („Die Theorie des altrussischen Kirchen- und Volksgesangs“, 1880 usw.). Eine der wichtigsten Errungenschaften der Vaterländer. und Musik. Folkloristik in der 2. Hälfte. 19. Jahrhundert war die Eröffnung des russischen nar. Polyphonie (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin enthüllt in der Einführung zu der Sammlung, die von ihm zusammen mit VP Prokunin (1889) herausgegeben wurde, die abweichende Natur von Nar. lyrische Lieder. In den 60er Jahren. Systematik beginnt. epische Studie. Liedtradition. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. EE Lineva begann Nar für Aufnahmen zu verwenden. Lieder Phonograph. Dadurch war es möglich, bestimmte Merkmale ihres Live-Sounds festzustellen und zu korrigieren, die mit dem Ohr schwer zu hören sind. Musikethnographisch. Kommission in Moskau. un-te, gegründet 1902, wurde zum wichtigsten. Zentrum für das Studium und die Propaganda von Nar. Lieder Anfang des 20. Jahrhunderts; Neben Folkloreforschern (AA Maslov, NA Yanchuk und anderen) nahmen bedeutende Komponisten (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) an seiner Arbeit teil.

Obwohl der Fokus der meisten Russen. Musikwissenschaftler ab 19. 20. Jahrhundert gab es Fragen der Vaterländer. musikkultur suchten sie jedoch ihre einstellung zu den wichtigsten phänomenen des zarub zu bestimmen. Musik der Gegenwart. Zahlreiche scharfe und aufschlussreiche. Bemerkungen zur Arbeit Westeuropäers. Komponisten, Eigenschaften otd. Prod. gefunden in Artikeln von Serov, Laroche, Tschaikowsky und anderen Kritikern und Schriftstellern über Musik. Auf den Seiten der Zeitschriften. Drucken Sie veröffentlichte Aufsätze populärer Art, dokumentarisch-biographisch. Materialien, Übersetzungen ausländischer Werke. Autoren. Davon sind die Originalwerke unabhängig. wissenschaftlich sind die Bücher von HP Christianovich „Briefe über Chopin, Schubert und Schumann“ (1876), RV Genika „Shuman und sein Klavierwerk“ (1907), VV Paskhalov „Chopin und polnische Volksmusik“ (1916-17) von großer Bedeutung ). Einer der Pioniere der russischen Musik, AF Christianovich, erschien in Orientalistik, zu der die Arbeit an der Koje gehört. Musik Algeriens, im Ausland veröffentlicht („Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…“, 1863). Allgemeine Besprechungen der Musikgeschichte von PD Perepelitsyn, AS Razmadze und LA Sakketi haben kompilativen Charakter. 1908 wurde in Moskau die Musiktheoretische Bibliotheksgesellschaft gegründet, die es sich unter anderem zur Aufgabe machte, Fragen der klassischen Musik zu entwickeln. Erbe und die Schaffung von wissenschaftlichen. Sammlungen von Literatur zur Geschichte und Theorie der Musik. MV Ivanov-Boretsky und VA Bulychev haben einen großen Beitrag zur Umsetzung dieser Aufgabe geleistet.

Peru die größten russischen Komponisten gehören zu den Werken von diff. musiktheoretisch. Disziplinen: Glinkas „Notes on Instrumentation“, aufgenommen nach seinem Diktat von Serov (ed. 1856), Tschaikowskys und Rimsky-Korsakovs Lehrbücher für Harmonielehre (1872 und 1885), Rimsky-Korsakovs „Fundamentals of Orchestration“ (ed. siehe von MO Steinberg 1913). ). Diese Arbeiten wurden hauptsächlich durch die Bedürfnisse der pädagogischen Praxis verursacht, aber sie formulierten auch einige grundlegende Bestimmungen der Theorie. und ästhetische Ordnung. Das monumentale Werk des Mathematikers SI Taneyev „Mobiler Kontrapunkt des strengen Schreibens“ (Hrsg. 1909) zeichnet sich durch die Harmonie und Vollständigkeit des Konzepts aus. Eine Ergänzung dazu ist die postum erschienene (1929) „Lehre über den Kanon“. Tanejew äußerte auch tiefe Gedanken und Anmerkungen zu Fragen der Form, Modulation usw. Eine der gewagtesten und originellsten Errungenschaften von Rus. Musiktheoretische vorrevolutionäre Gedankenjahre war die Theorie des modalen Rhythmus von BL Yavorsky, DOS. deren Bestimmungen erstmals von ihm in dem Werk „The Structure of Musical Speech“ (Teile 1-3, 1908) dargelegt wurden.

Im con. 19 – bitten. Im 20. Jahrhundert entwickeln einige Völker Russlands Arbeiten zur Erforschung ihrer Nat. Musikkulturen melden sich interessante und originelle Forscher. Der Gründer des ukrainischen M. war NV Lysenko, der wertvolle Werke über Nar geschaffen hat. Musikinstrumente der Ukraine, über Sprecher des Ukrainischen. nein. kreativität – kobzars und ihre werke. 1888 wurde eine theoretische Abhandlung veröffentlicht. PP Sokalskys Werk „Russische Volksmusik Großrussisch und Kleinrussisch“, in dem ein konsistentes, wenn auch an einem gewissen Schematismus leidendes Bild der Entwicklung der Tonarten in der Liedkunst des Ostens gezeichnet wird. Ruhm. Völker. In den 1900er Jahren erscheinen die ersten Werke eines der prominentesten Forscher des Ruhms. Musik Folklore FM Kolessa. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Komitas legte den Grundstein für den Arm. wissenschaftliche Folklore. DI Arakishvili, zusammen mit einer breiten Folkloresammlung. veröffentlichte Arbeit in den 1900er Jahren. Grundlagenforschung über Cargo. nein. Gesang und seine Existenz. VD Korganov, der berühmt wurde, biographisch. Werke über Mozart, Beethoven, Verdi, auch in seinen Werken berührt Dez. Fragen zur Musik. Kulturen des Kaukasus. A. Yuryan und E. Melngailis waren die ersten großen Sammler und Forscher von Letts. nein. Lieder.

Musikwissenschaft in der UdSSR. Großer Okt. Sozialist. Die Revolution schuf die Voraussetzungen für die breite Entwicklung der Wissenschaft. Aktivitäten auf dem Gebiet der Musik unter allen Völkern der UdSSR. Zum ersten Mal wurde M. im Sowjetland als unabhängig anerkannt. Disziplin. Spezialisten wurden wissenschaftliche Einrichtungen geschaffen, die die Probleme von dec entwickeln. Arten von Kunst, einschließlich Musik. 1921 in Petrograd auf der Grundlage wissenschaftlicher. Bibliothek über die Kunst von VP Zubov, die seit 1912 bestand, wurde das Russische Institut für Kunstgeschichte mit einer Abteilung für Musikgeschichte gegründet (nach einer Reihe von Umstrukturierungen wurde es in eine wissenschaftliche Forschungsabteilung des Leningrader Instituts für Theater, Musik und Kinematografie). Im selben Jahr wurde das Außenministerium in Moskau gegründet. Institut für Musikwissenschaft (HYMN) und Staat. Akademie der Künste. Wissenschaften (GAChN). Die größte moderne Kunsthistoriker-Einrichtung komplexer Art — Ying t of History of Arts, H.-i. in-you mit Special Musikabteilungen gibt es in den meisten Unionsrepubliken. M. ist als Spezialität in das System der höheren Musik eingeordnet. Bildung, in Konservatorien und anderen Musen. Universitäten gibt es Abteilungen für Musiktheorie und Musikgeschichte, To-Roggen sind Forschung. Arbeiten in Übereinstimmung Bereichen.

Die sowjetische Mathematik, die sich auf der Grundlage der marxistisch-leninistischen Methodik entwickelt, spielt eine aktive Rolle beim Aufbau der sozialistischen Bewegung. Musikkultur, hilft, drängende praktische Probleme zu lösen. Aufgaben, die ihm das Leben stellt, beteiligt sich an der Arbeit an der Ästhetik. Erziehung der Menschen. Gleichzeitig erarbeiten Eulen-Musikwissenschaftler die wichtigsten Grundprobleme der Musiktheorie und -geschichte und lösen sie im Lichte der Hauptsache neu. Bestimmungen der Dialektik. und historischer Materialismus. In den Werken der 20er und 30er Jahre. vulgäre soziologische Fehler wurden gemacht. Ordnung, resultierend aus einer zu geradlinigen und schematischen Interpretation der Verbindungen des Anspruchs-va mit dem sozioökonomischen. Basis. Überwindung dieser Fehler und Stärkung der methodischen Positionen der Eulen. M. trug als Musiker zu den Aktivitäten von AV Lunacharsky bei. Schriftsteller. Er kritisierte die „verfrühte gefühllose Orthodoxie“ der Vulgarisierer des Marxismus und gab in seinem musikalischen und historischen Buch. Sketche und Performances sind Beispiele für subtiles Eindringen in die gesellschaftliche Essenz von dec. musikalische phänomene. Ein umfangreiches und vielseitiges Programm zur Entwicklung von Eulen. M. wurde von BV Asafiev im Bericht „Moderne russische Musikwissenschaft und ihre historischen Aufgaben“ (1925) vorgeschlagen. Als er über die Notwendigkeit sprach, breite methodologische Probleme mit eingehender konkreter Forschung zu verbinden, betonte Asafiev besonders, dass die Musikwissenschaft sensibel für die Anforderungen des Lebens sein und eine befruchtende und leitende Kraft der Musen werden sollte. Praktiken Methoden Ausübungen. Als Wissenschaftler mit großen Ansichten bereicherte er mit seinen Arbeiten decomp. Bereiche der Geschichte und theoretischen M., an der Spitze einer der größten Eulen. Musikwissenschaftler. Schulen. Er besitzt viele wertvolle Werke über Russisch. und Zarub. klassisches Erbe und Musik des 20. Jahrhunderts, die sich durch die Frische der Beobachtungen und die Subtilität der Ästhetik auszeichnet. Analyse. Asafiev war der erste, der die Bedeutung des Werks von Tschaikowsky, Mussorgsky, Strawinsky und anderen Komponisten vollständig offenbarte. Überwindung der für ihn in seinen frühen Jahren charakteristischen subjektiv-idealistischen Tendenzen. Fehlern kam er zur materialistischen Schöpfung. die Theorie der Intonation, die dabei hilft, einen spezifischen Mechanismus zur Reflexion der Realität in der Musik aufzudecken. Diese Theorie ist eine der bedeutendsten Errungenschaften der marxistischen Musiktheorie. und ästhetische Gedanken.

In den 20er Jahren. eine Reihe von theoretischen Konzepten, die den Anspruch erhoben, universell zu sein (die Theorie des Metrotektonismus von GE Konyus, die Theorie der multibasischen Modi und Konsonanzen von NA Garbuzov), obwohl sie nur bestimmte besondere Aspekte von Formgebung und Harmonik erklärten. Muster in der Musik. Diskussionen über diese Theorien haben zum Wachstum der Eulen beigetragen. Theoretische M. Besonders breit gefächert ist die Diskussion um die Theorie der Modalrhythmik (1930). Es kritisierte die widersprüchlichen, subjektivistischen Aspekte dieser Theorie und hob ihre fruchtbaren Elemente hervor, die die Eulen bereichern könnten. die Wissenschaft der Musik. Eine der wichtigsten Aufgaben der Eulen. Theoretische M. war die Entwicklung neuer Analysemethoden, die dazu beitrugen, den ideologischen und figurativen Inhalt der Musen aufzudecken. Prod. Die Arbeiten von LA Mazel und VA Zukkerman waren auf diesem Gebiet von grundlegender Bedeutung. Basierend auf den Prinzipien der marxistisch-leninistischen Ästhetik entwickelten sie die sogenannte Methode. ganzheitliche Analyse, Erforschung der Form von Musen. Prod. als System der Organisation alles zum Ausdruck bringen wird. Mittel, die dazu dienen, das Definierte umzusetzen. enthalten. Absicht. Einen wertvollen Beitrag zur Entwicklung dieser Methode leisteten auch SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin und VP Bobrovsky. Gleichzeitig werden theoretische Zweige entwickelt. M. Das Werk von GL Catoire „Theoretischer Kurs der Harmonie“ (Teile 1-2, 1924-25), basierend auf den Prinzipien der funktionalen Schule, gibt eine neue, originelle Interpretation einiger ihrer Aspekte. Abt. Die Bestimmungen dieser Schule werden in den Arbeiten von IV Sposobina, SV Evseev und anderen weiterentwickelt. Entwicklung. Die von Yu erstellte Theorie der variablen Funktionen. N. Tyulin gibt den Schlüssel zum Verständnis vieler. neue Harmonien. Phänomene in der Musik des 20. Jahrhunderts. Die Fragen der modernen Werke SS Skrebkow, Ju. Auch N. Kholopov und andere Autoren widmen sich der Harmonie. In der Hauptarbeit von LA Mazel „Probleme der klassischen Harmonie“ (1972), kombiniert theoretische. Aspekt der Forschung mit dem historischen und ästhetischen Aspekt ist die Entwicklung der Harmonik weit verbreitet. Denken seit dem 18. Jahrhundert.

SS Bogatyrev entwickelte und ergänzte bestimmte Aspekte der Lehren von SI Taneyev über den beweglichen Kontrapunkt.

BV Protopopov schuf eine Reihe von Werken zur Geschichte der Polyphonie. Fragen der Polyphonie mit dez. Seiten sind in den Werken von AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov behandelt.

Eine besondere Richtung in den Eulen. M. sind die Werke von NA Garbuzov und seinen wissenschaftlichen. Schulen, die an der Grenze zwischen Musiktheorie und Akustik stehen. Die von Garbuzov entwickelte Theorie der Zonennatur des Hörens (siehe Zone) ist wichtig, um einige musiktheoretische Probleme zu lösen. Probleme. Diese Richtung steht auch teilweise in Kontakt mit dem Bereich der Musen. Psychologie, dargestellt in Eulen. Wissenschaft der Musik durch die Studien von EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky und anderen.

Die Entwicklung der Musikgeschichtlichen. Wissenschaft in den 20er Jahren. wurde durch den Rapmow-Proletkult nihilistisch erschwert und verzögert. Erbschaftstrends. Die Kritik an diesen Tendenzen in einer Reihe von Parteidokumenten und Reden führender Persönlichkeiten der Partei und Regierung half den Eulen. historische M. ihre Aufgaben klar und methodisch definieren. Prinzipien. Nach Oktober Revolution zum ersten Mal eine breite und systematische erworben. Charakterwerk zur Erforschung der Vaterländer. Erbe. Asafievs Werke „Symphonische Etüden“ (1922), „Russische Musik vom Anfang des 1930. Jahrhunderts“ (18) und sein monografischer Zyklus. Essays und Forschungen über die Arbeit herausragender Meister der Rus. musik die klassik definierte auf diesem gebiet eine neue bühne, obwohl nicht alles darin unumstritten war und einige der damals geäußerten meinungen später vom autor korrigiert und teilweise revidiert wurden. Auf Initiative und an den Händen. Asafiev wurde eine Reihe von Studien in russischer Sprache durchgeführt. Musik des 1927. Jahrhunderts, enthalten in Sat. „Musik und Musikleben des alten Russland“ (1928). 29-1922 erschien HP Findeisens grundlegendes Werk „Aufsätze zur Musikgeschichte Russlands von der Antike bis zum Ende des 1. Jahrhunderts“. Eine Reihe von wertvollen Forschungen und dokumentarisch-biografischen. Materialien wurden in den Sammlungen „Orpheus“ (3, herausgegeben von AV Ossovsky), „Musical Chronicle“ (Ausgaben 1922-25, herausgegeben von AN Rimsky-Korsakov, 1-4), „History of Russian Music in Research and Materials“ veröffentlicht. (Bände 1924-27, herausgegeben von KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Diff. Die Seiten der russischen Musik Die Studien von W. V. Jakowlew, die auf einem gründlichen Studium der Primärquellen beruhen, sind der Kultur gewidmet. Dank der durchdachten und sorgfältigen Textarbeit gelang es PA Lamm, die Originaltexte des Autors von Mussorgsky wiederherzustellen und ein neues Licht auf das Werk dieses Komponisten zu werfen.

Das Studium der Geschichte des Russischen. Musik wurde auch in der Folgezeit intensiv betrieben. Förderung neuer wissenschaftlicher. Kräfte trugen zum Ausbau der Forschungsfront bei und deckten Zersetzung ab. Epochen und eine Vielzahl von Phänomenen Rus. Musik der Vergangenheit. Es entstanden große Monographien. arbeitet an den Klassikern des Russischen. Musik (BV Asafiev über Glinka, MS Pekelis über Dargomyzhsky, NV Tumanina über Tschaikowsky, AN Sohora über Borodino, GN Khubov über Mussorgsky, AA Solovtsov über Korsakov, LA Barenboim über AG Rubinstein usw.), Sammlungen (in 2 Bänden über Glazunov , in 3 Bänden über Balakirev etc.), Nachschlagewerke wie „Chroniken des Lebens und Werks“. Die Suche nach neuen Materialien in russischer Sprache ging weiter. Musik der Prä-Glinka-Zeit. Die Arbeiten von BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov und anderen wurden in die Wissenschaft eingeführt. Die Verwendung vieler zuvor unbekannter Fakten trug dazu bei, dass zu Unrecht vergessene Produkte wieder zum Leben erweckt wurden. Die grundlegenden Werke von TN Livanova „Russische Musikkultur des 1. Jahrhunderts“ (Bände 2-1952, 53-3), AA Gozenpud „Russisches Operntheater des 1969. Jahrhunderts“ (72 Bücher, 17-1). Die Werke von MV Brazhnikov, VM Belyaev und ND Uspensky sind ein wichtiger Schritt im Studium der geschriebenen Musik. Erbe des alten Russland. Musen. Kultur des 3. Jahrhunderts erhielt eine neue Berichterstattung in den Werken von TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Geschichten Die Werke von AD Alekseev und VI Muzalevsky (Klaviermusik), VA Vasina-Grossman und OE Levasheva (Kammergesangstexte), AS Rabinovich (Oper der Vor-Glinka-Zeit) sind Genres gewidmet , AA Gozenpud (ein Zyklus von Büchern über russische Opernmusik), IM Yampolsky (Geigenkunst), LS Ginzburg (Cellokunst), LN Raaben (Kammerinstr. Ensemble), etc. Die Entwicklung der musikkritischen. und ästhetisches Denken in Russland wird in den Werken von Yu behandelt. A. Kremlev „Russisches Denken über Musik“ (Bände 1954-60, 1-1) und TN Livanova „Opernkritik in Russland“ (Bd. 2, Heft 2-3; Band 4, Heft 1966-73, 1- 1; v. 1, Heft 3, gemeinsam mit VV Protopopov). Bedeutet. Es gibt Erfolge bei der Veröffentlichung von dokumentarischem Material und Quellen in russischer Sprache. Musik. Die umfangreiche Anthologie The History of Russian Music in Musical Samples (Bände 1-1940, 52. Auflage, 18-19) präsentiert eine Reihe wenig bekannter Werke. 1972 und frühes 18. Jahrhundert Seit XNUMX wird die Reihe „Denkmäler der russischen Musikkunst“ veröffentlicht, deren Aufgabe eine Systematik ist. Entwicklung und Veröffentlichung des handschriftlichen Erbes der Rus. Musik von der Antike bis zum Ende. XNUMX. Jahrhundert Große Forschung. und textologisch. Arbeit ging der Veröffentlichung von Academic voraus. Gesammelte Werke von Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tschaikowsky (im musikalischen Teil, mit Ausnahme der gesammelten Werke von Mussorgsky, sind sie alle abgeschlossen).

Dank der vielen neu entdeckten und zur Verfügung gestellten Materialien hat sich sachlich angesammelt. Information, eingehendes Studium und Analyse kreative Phänomene Geschichte rus. Musik erhielt ein neues Licht. Der in der vorrevolutionären Zeit entstandene Mythos von Provinzialität und Rückständigkeit wurde ausgeräumt. Zeit. Diese Errungenschaften der Eulen. historische M. diente als Grundlage für Sammelwerke zur Geschichte des Russischen. Musik, Hrsg. MS Pekelis (Bd. 1-2, 1940), NV Tumanina (Bd. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (Bd. 1, 1972), „Geschichte der russischen Musik“ Yu. V. Keldysh (Teile 1-3, 1947-54). Die aufgeführten Werke sind für den Einsatz in der Hochschulpädagogik bestimmt. Praxis wie Lehrbücher oder uch. Vorteile, aber einige von ihnen enthalten und Forschung. Material.

In den 40er Jahren. gibt es erste Versuche, die übergebenen Eulen zu präsentieren. Musik ist der Weg der Entwicklung in einem ganzheitlichen historischen. Perspektive, kritisch analysieren und alle seine Errungenschaften und Mängel bewerten. In einigen Werken zur Geschichte der Eulen. Musik war von den negativen Auswirkungen der Dogmatik betroffen. Installationen, die zu einem falschen, verzerrten Bewertungsmittel führten. kreative Phänomene und Herabsetzung der Gesamtleistung der Eulen. Musik Kultur. Im Lichte der Beschlüsse des XX. Kongresses der KPdSU und der Entfaltung in der 20. Hälfte. Breite Kreativität der 2er Jahre. Diskussionen wurden diese Fehleinschätzungen revidiert, eine objektivere Sicht auf die Entstehungs- und Entwicklungsprozesse der Eulen erreicht. Musik als sozialistische Kunst. Realismus. 50-1956 wurde The History of Russian Soviet Music (Bände 63-1) veröffentlicht, das von einem Team von Mitarbeitern des Instituts für Kunstgeschichte erstellt wurde. Es war das erste grundlegende historische Werk zur Geschichte der Eulen. Musik, die sich durch Fülle, Breite des Materials und Gründlichkeit der Präsentation auszeichnet. Entwicklung von Eulen-Genres. Musik Die Werke von VM Bogdanov-Berezovsky (Oper), AN Sohor (Lied) und anderen sind der Kreativität gewidmet. Eine große Anzahl monographischer Arbeiten wurde geschrieben. recherchiert, kritisch und biographisch. und analytische Essays über die Arbeit herausragender Eulen. Komponisten. Unter ihnen sind die Arbeiten von IV Livanova über Myaskovsky, GN Khubov über Khachaturian, AN Sohor über Sviridov und andere.

In den meisten Unionsrepubliken wurden Kader von Musikwissenschaftlern gebildet, die Fragen im Zusammenhang mit dem Studium des Dez. Nat. Kulturen. 1922 ein historischer Aufsatz über die Entwicklung des Ukrainischen. Musik von NA Grinchenko. Er besitzt auch eine Reihe von Monographien. Essays über ukrainische ältere Komponisten. 1925 wurde ein kurzes historisches Buch veröffentlicht. Aufsatz Fracht. Musik von DI Arakishvili. Umfangreiche Literatur zur Geschichte der nat. Musikkulturen der UdSSR, Cover decomp. Stadien ihrer Entstehung und Entwicklung. Dies war das Ergebnis intensiver Recherche. Arbeit Pl. Wissenschaftler und wissenschaftliche Teams. Kreaturen. Beitrag zum Studium der Musik der Völker der UdSSR, sowohl der sowjetischen als auch der vorrevolutionären. Perioden wurden von LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya eingeführt. Shreer-Tkachenko (Ukraine), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgien), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenien), EA Abasova, KA Kasimov (Aserbaidschan), Ya. Ja. Vitolin (Lettland), Yu. K. Gaudrimas (Litauen), FM Karomatov, TS Vyzgo (Usbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kasachstan) usw. Durch die Bemühungen vieler Die Autorengruppe, darunter Musikwissenschaftler aus allen Unionsrepubliken, schuf das grundlegende Werk „ Die Musikgeschichte der Völker der UdSSR ab 1917“ (5 Bde., 1970-74), in der versucht wurde, die Entwicklung des multinationalen. Eulen. musik als ein einziger komplexer prozess, der auf den immer stärker und tiefer werdenden verbindungen zwischen art decomp. Völker des Landes.

Eulen. M. trug zur Entwicklung von Fragen im Ausland bei. Musikgeschichte. In diesem Bereich hat die Wissenschaft eine wichtige Rolle gespielt. und pädagogisch die Aktivitäten von MV Ivanov-Boretsky und KA Kuznetsov, Wissenschaftler von großer Kultur und Gelehrsamkeit, die zahlreiche geschaffen haben. Forschungsschulen. Von con. 20er Jahre erscheinen brillante Essays von II Sollertinsky, in denen leuchtende Porträts einiger Westeuropäer gezeichnet werden. Komponisten – von der Klassik. Meister des 18. Jahrhunderts bis Mahler und R. Strauss. Diverse musikhistorische. die Probleme wurden in den Arbeiten von MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman reflektiert. Kreativität der größten fremden Länder. Komponisten gewidmet zahlreiche. monografische Forschung, unter To-rykh in Umfang und Wissenschaft. AA Alschwangs Werke über Beethoven, DV Zhitomirsky über Schumann, VD Konen über Monteverdi, Yu. A. Kremlev über Debussy, OE Levasheva über Grieg und Ya. I. Milshtein über Liszt , IV Nestyev über Bartok, Yu. N. Chochlowa über Schubert, AA Chochlowkina über Berlioz. Ein großes wissenschaftliches Ereignis war die Veröffentlichung von Beethovens in Moskau aufbewahrtem Skizzenbuch, das von NL Fishman vorbereitet und zusammen mit seiner ausführlichen Analyse veröffentlicht wurde. Forschung. Das Interesse an den Problemen der Musik des 20. Jahrhunderts wächst, eine Reihe von Sammlungen, Studien und Monographien sind ihr gewidmet, darunter die Werke von MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Besonderes Augenmerk auf Eulen. Musikwissenschaftler geben Musik. sozialistische Kultur. Länder. Hauptwerke zur Geschichte der tschechischen und polnischen Musik wurden von IF Belza geschaffen. Auf diesem Gebiet arbeiten auch IM Martynov, LV Polyakova und andere. Unter den allgemeinen Werken zur Geschichte des Auslandes. Musik zeichnet sich durch die Breite der Idee, die Fülle und Vielfalt des Materials aus „Die Geschichte der Musikkultur“ von RI Gruber (Bd. 1, Teil 1-2, Bd. 2, Teil 1-2, 1941-59), in dem der Autor den globalen Entwicklungsprozess der Musen herauszustellen suchte. Klagen aus marxistischen Positionen (Ausstellung ins 16. Jahrhundert gebracht).

Auf einem breiten historischen Das Material basiert auf Arbeiten zur Theorie der Zersetzung. Genres. Fragen der Operndramaturgie werden in Büchern und Artikeln von VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky entwickelt. In den Studien von VA Vasina-Grossman wird die Problematik des Verhältnisses von Musik und Poesie betrachtet. Worte zum Material des Kammerwoks. Kreativität. In dem Werk von VD Konen „Theatre and Symphony“ (1968) wird der Einfluss der Opernmusik auf die Herausbildung thematischer und gestalterischer Prinzipien der klassischen Musik nachgezeichnet. Sinfonien.

Die Entstehung und das Wachstum neuer nationaler. Schulen in der Musik der Völker der UdSSR bestimmten ein großes Interesse an Folklore als eine der Quellen ihrer Originalität und Vitalität. Arbeiten Sie am Sammeln und Studieren von Kojen. Die Eiskreativität gewann bei allen Eulen an Breite. Republiken. Neue Schichten der Folklore wurden gehoben, Kulturen wurden zum ersten Mal entdeckt, die bis zum XNUMX. Oktober fast unbekannt blieben. Revolution. A. BEIM. Zataevich, Volkskundler. Tätigkeit to-rogo begann in den 20er Jahren, entpuppte sich als Pionier der Systematik. Kasachisch sammeln und aufzeichnen. Nar-Musik. Die Werke v. A. Uspensky und E. E. Romanovskaya waren für das Studium des Usbekischen von grundlegender Bedeutung. und Turkmenen. Folklore. C. A. Malikyan, der 1931 die wertvollsten Aufzeichnungen des Arms veröffentlichte. Nar-Lieder, die am Anfang von Komitas gemacht wurden. Jahrhunderts, arbeitete auf diesem Gebiet weiter und machte mehr als tausend neue Aufnahmen. Fruchtbare Ergebnisse wurden durch das Sammeln von Folklore erzielt. und Forschung. Tätigkeit g. Z. Chkhikvadze in Georgien, Ya. Churlyonit in Litauen, X. Tampere in Estland, B. G. Erzakovich in Kasachstan, G. UND. Tsytovich in Weißrussland und andere. Zu den bedeutendsten Neuerscheinungen Rus. Folklore umfasst die monumentale Sammlung von A. М. Listopadov „Lieder der Donkosaken“ (Bd. 1-5, 1949-54). Parallel zur Anhäufung neuer Materialien wird an ihrer wissenschaftlichen, theoretischen Arbeit gearbeitet. Verständnis. Im Mittelpunkt der Eulen-Folklore stehen Fragen im Zusammenhang mit dem Studium der Zeichen und Ursprünge von nat. Besonderheiten von Musikvölkern, die Entwicklung von Genres in ihrer spezifischen sozialen und alltagsbedingten Bedingtheit, die Herausbildung von Musenelementen. Sprache. Das Historische spielt dabei eine wichtige Rolle. und Soziologe. Aspekte. Als eines der zentralen und wichtigsten ist das Problem des Zusammenwirkens von decomp. nat. Kulturen. In den Werken von A. D. Kastalsky „Merkmale des volksrussischen Musiksystems“ (1923) und „Grundlagen der Volkspolyphonie“ (posthum veröffentlicht, hrsg. BEIM. М. Belyaeva, 1948) fasste die Ergebnisse seiner langjährigen Beobachtungen zur Harmonik zusammen. Phänomene, die aus polygonalen entstehen. Gift. Aufführung der russischen Nar-Lieder als Ergebnis ihrer eigentümlichen Methoden der Stimmführung. Mit Pferd. Die russische Eisfolklore der 20er Jahre entwickelte sich auf dem Weg des Differentials. Studium der regionalen Stile. Diese Richtung wird in den Arbeiten von E. BEIM. Gippius und Z. BEIM. Ewald, zukünftig fortgeführt von F. A. Rubzowa A. BEIM. Rudneva und andere. Gegenstand des Spezialstudiums ist das Arbeitslied, das der Erforschung von E. BEIM. Gibius, L. L. Christiansen und andere. Erstellte Arbeit an der Moderne. Eulen. Folklore – Russisch (T. BEIM. Popov), Weißrussisch (L. C. Mukharinskaya) und andere. Hervorragender Ukrainisch. Musikwissenschaftler und Volkskundler K. BEIM. Kvitka zurück in den 20er Jahren. die Vergleichsmethode vorgebracht und begründet. Studium der Folklore. Völker. Diese Methode ist von großer Bedeutung für die Entwicklung historischer. Probleme im Zusammenhang mit der Entwicklung von Liedgenres und Arten von Melodik. Denken. Nach Kvitka wird es erfolgreich in den Werken von V. L. Goshovsky in der Ukraine, F. A. Rubtsov in der RSFSR. Großen wissenschaftlichen Wert sind verallgemeinernde theoretische. die Werke von W. Gadzhibekov „Grundlagen der aserbaidschanischen Volksmusik“ (1945), X. C. Kushnarev „Fragen zur Geschichte und Theorie der armenischen monodischen Musik“ (1958). In zahlreichen Werken von V. М. Belyaev wird von Nar beleuchtet. Kreativität versch. Nationalitäten der Sowjetunion, entwickelte allgemeine Theorie. musikalische Probleme. Folklore; er leistete einen besonders wertvollen Beitrag zum Studium der Musik. Kulturen Asien. Einer der bedeutendsten Erforscher der Musik der zentralasiatischen Völker (Kap. Arr. Kirgisisch) ist V. C. Vinogradov, der auch eine Reihe von Werken zur Zarub-Musik besitzt. Völker Asiens und Afrikas. Spezialist. Werke sind Nar gewidmet. Eiswerkzeuge, zu Roggen studierte Eulen. Forscher in enger Verbindung mit dem Kreativen. und durchführen. Praxis, mit einer gemeinsamen Kultur und Lebensweise verschiedener Nationalitäten. Reichtum und Vielfalt der Musik. Multinationaler Werkzeugkasten. Ländern der Sowjets spiegelt sich in dem grundlegenden Werk „Atlas der Musikinstrumente der Völker der UdSSR“ (1963) wider, das unter der Leitung der prominentesten Eule erstellt wurde. ein Spezialist auf dem Gebiet der Instrumentierung K.

Auf dem Gebiet der Theorie und Geschichte des Musizierens. Werke von grundlegender Bedeutung sind die Werke von BA Struve (Streichinstrumente) und GM Kogan (fp.). Diff. musikalische Probleme. Die Werke von AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky und andere. Wichtige Theorie. Bestimmungen kommen in den Werken der herausragenden Meister-Performer AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg zum Ausdruck, die ihre kreative Arbeit zusammenfassen. und pädagogisch ein Erlebnis.

Der Arbeit auf dem Gebiet der Musik wird in der UdSSR große Bedeutung beigemessen. Bibliographie (siehe Musikbibliographie) und Lexikographie. Im vorrevolutionären Russland waren solche Werke nicht zahlreich und wurden nur von Einzelpersonen geschaffen (NM Lisovsky, HP Findeisen). Nach der Oktoberrevolution mus.-bibliographisch. Die Arbeit wird systematischer. Charakter und stützt sich auf die Mittel der größten Buch- und Musikdepots und Archivsammlungen. In den 20er und 30er Jahren. eine Reihe wertvoller Werke auf dem Gebiet der Musik. Bibliographie wurde von ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov und anderen erstellt. Besonders weit entwickelt wurde dieses Werk jedoch ab den 50er Jahren. Es gab so grundlegende Werke wie „Musikalische Bibliographie der russischen Zeitschriftenpresse des 1960. Jahrhunderts“ von TN Livanova (veröffentlicht in separaten Ausgaben seit 1), biobibliographisch. Wörterbuch „Wer hat über Musik geschrieben“ von GB Bernandt und IM Yampolsky (Bände 2-1971, 74-XNUMX). Bedeutet. Beitrag zur Entwicklung der Eulen. Musikbibliographien und Lexikographien wurden von HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress und anderen beigetragen.

In den 60-70er Jahren. Aufmerksamkeit pl. Eulen. Musikwissenschaftler fühlten sich vom Soziologischen angezogen. Problemen erschienen eine Reihe von Werken zum Thema Musik. Soziologie (AN Sohora und andere), wurden Experimente im Bereich der spezifischen Soziologie durchgeführt. Forschung.

Marxistisch-leninistische Wissenschaft. Die Idee der Musik entwickelt sich erfolgreich in allen Sozialisten. Länder. Musikwissenschaftler dieser Länder haben im Dezember wertvolle Werke geschaffen. Fragen der Theorie und Geschichte der Musik, Musik. Ästhetik. Zu den prominentesten Vertretern von M. sozialistisch. Länder – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ungarn), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polen), A. Sykhra, J. Ratsek (Tschechoslowakei), V. Cosma, O. Cosma (Rumänien), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgarien), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslawien) und andere. tragen zur ständigen engen Kommunikation sozialistischer Musikwissenschaftler bei. Länder, regelmäßiger Erfahrungsaustausch, gemeinsame Konferenzen und Symposien zu aktuellen theoretischen Themen. Fragen.

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Yu.V. Keldysch