Bratsche – Musikinstrument

Auf den ersten Blick kann ein uneingeweihter Hörer dieses Streichinstrument leicht mit a verwechseln Violine. Tatsächlich sind sie, abgesehen von der Größe, äußerlich ähnlich. Aber man muss nur auf seine Klangfarbe hören – der Unterschied ist sofort spürbar, Brust und gleichzeitig überraschend weicher und leicht dumpfer Klang ähnelt einem Alt – weich und ausdrucksstark.

Wenn man an Saiteninstrumente denkt, wird die Bratsche normalerweise zugunsten ihrer kleineren oder größeren Gegenstücke vergessen, aber das reiche Timbre und die interessante Geschichte lassen sie genauer hinsehen. Bratsche ist ein Instrument des Philosophen, ohne aufzufallen, richtete er sich bescheiden im Orchester zwischen Geige und Cello ein.

Lesen Sie die Geschichte der Violett und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument auf unserer Seite.

Bratsche Klingen

Träg, eloquent, edel, samtig, sensibel, kraftvoll und manchmal verschleiert – so lässt sich das vielfältige Timbre der Bratsche beschreiben. Sein Klang ist möglicherweise nicht so ausdrucksstark und hell wie der eines a Violine, aber viel wärmer und weicher.

Die farbenfrohe Klangfarbe ist das Ergebnis des unterschiedlichen Klangs jeder Saite des Instruments. Die tiefste „C“-Saite hat ein kraftvolles, resonantes, reiches Timbre, das ein Gefühl der Vorahnung vermitteln und düstere und düstere Stimmungen hervorrufen kann. Und das obere „la“ hat im scharfen Kontrast zu anderen Saiten einen ganz eigenen Charakter: gefühlvoll und asketisch.

Viele herausragende Komponisten setzten den charakteristischen Klang der Bratsche sehr bildhaft ein: in der Ouvertüre „1812“ von PI Tschaikowsky – ein Kirchengesang; in dem Oper „Die Pique Dame“ – der Gesang der Nonnen in der 5. Szene, wenn Herman mit einem Trauerzug vorgestellt wird; in DD Schostakowitsch 's Symphonie „1905“ – die Melodie des Liedes „Du bist ein Opfer geworden“.

Bratsche Foto:

Interessante Fakten über Bratsche

• So große Komponisten wie IST Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith spielten die Bratsche.
• Andrea Amati war ein sehr berühmter Geigenbauer seiner Zeit, und 1565 beauftragte ihn König Karl IX. von Frankreich mit der Herstellung von 38 Instrumenten (Geigen, Bratschen und Celli) für die Musiker des königlichen Hofes. Die meisten dieser Meisterwerke wurden während der Französischen Revolution zerstört, aber eine Bratsche ist erhalten und kann im Ashmolean Museum in Oxford besichtigt werden. Es ist größer, mit einer Körperlänge von 47 cm.
• Eine weitere bemerkenswerte Bratsche, auf deren Körper ein Kruzifix abgebildet war, wurde von den Söhnen von Amati hergestellt. Das Instrument gehörte dem berühmten Bratschisten LA Bianchi.
• Bratschen und Bögen berühmter Meister sind äußerst selten, daher ist eine Bratsche von A. Stradivari oder A. Guarneri teurer als Geigen derselben Meister.
• Viele herausragende Geiger wie: Niccolo Paganini , David Oistrach, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin kombinierten und verbinden das Bratschenspiel perfekt mit dem Geigenspiel.
• In den 1960er Jahren spielten die amerikanische Rockband The Velvet Underground, die englische Rockband The Who und heute Van Morrison, die Rockbands The Goo Goo Dolls und Vampire Weekend die Bratsche in ihren Arrangements an prominenter Stelle. Lieder und Alben.
• Interessant sind die Namen des Instruments in verschiedenen Sprachen: Französisch – Alt; Italienisch und Englisch – Bratsche; Finnisch – alttoviulu; Deutsch – bratsch.
• Ju. Bashmet wurde als der beste Bratscher unserer Zeit anerkannt. Seit 230 Jahren ist er der Erste, der das Instrument von VA Mozart in Salzburg spielen durfte. Dieser talentierte Musiker spielte tatsächlich das gesamte für die Bratsche geschriebene Repertoire nach – etwa 200 Musikstücke, von denen 40 von zeitgenössischen Komponisten komponiert und ihm gewidmet wurden.

• Yuri Bashmet spielt immer noch Bratsche, die er 1,500 für 1972 Rubel kaufte. Der junge Mann verdiente sein Geld in Diskotheken, indem er Songs aus dem Repertoire der Beatles auf der Gitarre spielte. Das Instrument ist über 200 Jahre alt und wurde 1758 von dem italienischen Handwerker Paolo Tastore hergestellt.
• Das größte Bratscherensemble bestand aus 321 Spielern und wurde am 19. März 2011 von der Portugiesischen Bratschervereinigung in der Suggia-Konzerthalle in Porto, Portugal, zusammengestellt.
• Bratschisten sind die beliebtesten Figuren in Orchesteranekdoten und Witzen.

Beliebte Werke für Bratsche:

VA Mozart: Konzertante Symphonie für Violine, Viola und Orchester (hören)

Audio-PlayerA. Vietan – Sonate für Viola und Klavier (hören)

A. Schnittke – Konzert für Viola und Orchester (hören)

Viola-Konstruktion

Äußerlich ist die Bratsche der Bratsche sehr ähnlich Violine, der einzige Unterschied besteht darin, dass es etwas größer ist als die Geige.

Die Bratsche besteht aus den gleichen Teilen wie die Geige: zwei Decks – obere und untere, Zargen, Griffbrett, Schnurrbart, Ständer, Griffbrett, Darling und andere – insgesamt 70 Elemente. Der obere Resonanzboden hat die gleichen Schalllöcher wie die Geige, sie werden üblicherweise „efs“ genannt. Für die Herstellung der Bratsche werden nur die besten Muster aus gut gealtertem Holz verwendet, die von Meistern nach ihren einzigartigen Rezepten lackiert und lackiert werden.

Die Korpuslänge der Bratsche variiert von 350 bis 430 mm. Der Bogen hat eine Länge von 74 cm und ist etwas schwerer als der Geigenbogen.

Die Bratsche hat vier Saiten, die eine Quint tiefer gestimmt sind als die Saiten der Geige.

Die Abmessungen der Bratsche entsprechen nicht ihrer Formation, dafür muss die optimale Korpuslänge des Instruments mindestens 540 mm betragen, und zwar nur 430 mm und dann die größte. Mit anderen Worten, die Bratsche ist im Verhältnis zu ihrer Stimmung zu klein – daher ihr majestätisches Timbre und ihr markanter Klang.

 Die Bratsche hat nicht so etwas wie „voll“ und kann in der Größe von „gerade größer als eine Geige“ bis hin zu massiven Bratschen reichen. Es ist erwähnenswert, dass der Klang umso gesättigter ist, je größer die Bratsche ist. Der Musiker wählt jedoch das Instrument, auf dem er bequem spielen kann, alles hängt von der Statur des Spielers, der Länge seiner Arme und der Größe der Hand ab.

Heute wird die Bratsche zu einem immer anerkannteren Instrument. Hersteller experimentieren weiterhin mit verschiedenen Formen, um ihre einzigartigen Klangqualitäten zu maximieren und neue zu kreieren. Beispielsweise hat eine elektrische Viola keinen akustischen Körper, da dies nicht erforderlich ist, da der Ton mit Hilfe von Verstärkern und Mikrofonen erscheint.

Anwendung und Repertoire

Die Bratsche wird hauptsächlich in einem Sinfonieorchester verwendet und umfasst in der Regel 6 bis 10 Instrumente. Früher wurde die Bratsche sehr zu Unrecht als „Aschenputtel“ des Orchesters bezeichnet, denn trotz der Tatsache, dass dieses Instrument ein reiches Timbre und einen exquisiten Klang hat, fand es keine große Anerkennung.

Die Klangfarbe der Bratsche ist perfekt mit dem Klang anderer Instrumente wie Violine, Cello, Harfe, Oboe, Horn – sie alle sind Teil des Kammerorchesters. Zu beachten ist auch, dass die Bratsche neben zwei Violinen und einem Cello einen wichtigen Platz im Streichquartett einnimmt.

Obwohl die Bratsche hauptsächlich in der Ensemble- und Orchestermusik verwendet wird, gewinnt sie auch als Soloinstrument an Popularität. Die ersten, die das Instrument auf die große Bühne brachten, waren die englischen Bratschisten L. Tertis und W. Primrose.

Es ist auch unmöglich, die Namen so herausragender Künstler wie Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai und andere.

Die Musikbibliothek für Bratsche ist im Vergleich zu anderen Instrumenten nicht sehr groß, aber in letzter Zeit sind immer mehr Kompositionen dafür aus der Feder von Komponisten hervorgegangen. Hier eine kleine Liste von Solowerken, die speziell für die Bratsche geschrieben wurden: Konzerte von B. Bartók , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A.Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; Sonaten von M. Glinka , D. Schostakowitsch, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmermann, H. Henz.

Techniken des Bratschenspiels

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его болшш корпс пюю длина гwor Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя.

Die Hauptmethode der Tonextraktion auf der Bratsche ist das „Arco“ – das Bewegen des Bogens entlang der Saiten. Pizzicato, Col Lego, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Harmonics, der Einsatz von Dämpfern und andere von Geigern verwendete Techniken sind ebenfalls Gegenstand von Bratschisten, erfordern jedoch ein gewisses Können des Musikers. Noch eine Tatsache sollte beachtet werden: Bratschisten haben zum bequemen Schreiben und Lesen von Noten einen eigenen Schlüssel – Alt, sie müssen jedoch Noten im Violinschlüssel lesen können. Dies verursacht einige Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten, wenn von einem Blatt gespielt wird.

Das Unterrichten der Bratsche in der Kindheit ist unmöglich, da das Instrument groß ist. Sie beginnen damit in den letzten Klassen einer Musikschule oder im ersten Jahr einer Musikschule zu lernen.

Geschichte der Bratsche

Die Geschichte der Bratsche und der sogenannten Geigenfamilie sind eng miteinander verbunden. In der Vergangenheit der klassischen Musik spielte die Bratsche, obwohl in vielerlei Hinsicht vernachlässigt, eine ziemlich wichtige Rolle.

Aus den alten Manuskripten des Mittelalters erfahren wir, dass Indien der Geburtsort der Streichinstrumente war. Werkzeuge reisten mit Händlern in viele Länder der Welt, kamen zuerst zu den Persern, Arabern, Völkern Nordafrikas und dann im achten Jahrhundert nach Europa. 

Die Geigenfamilie der Viola entstand um 1500 in Italien und begann sich aus früheren Streichinstrumenten zu entwickeln. Die Form der Bratsche, wie man heute sagt, wurde nicht erfunden, sie war das Ergebnis der Evolution früherer Instrumente und der Experimente verschiedener Meister, um das ideale Modell zu erreichen. 

Einige argumentieren, dass die Bratsche der Geige vorausging. Ein starkes Argument, das diese Theorie stützt, ist im Namen des Tools enthalten. Zuerst Viola, dann Viola + Ino – kleiner Alt, Sopran-Alt, Viola + Eins – großer Alt, Bass-Alt, Viola + On + Cello (kleiner als Violone) – kleiner Bass-Alt. Das ist logisch, so oder so, aber die ersten, die Geigeninstrumente herstellten, waren die italienischen Meister aus Cremona – Andrea Amati und Gasparo da Solo, und brachten sie zur Perfektion, genau mit der aktuellen Form, Antonio Stradivari und Andrea Guarneri. Die Instrumente dieser Meister haben bis heute überlebt und begeistern die Zuhörer mit ihrem Klang. Das Design der Bratsche hat sich seit ihrer Einführung nicht wesentlich verändert, so dass das uns bekannte Erscheinungsbild des Instruments dasselbe ist wie vor mehreren Jahrhunderten.

Italienische Handwerker stellten große Bratschen her, die erstaunlich klangen. Aber es gab ein Paradoxon: Die Musiker verzichteten auf große Bratschen und wählten kleinere Instrumente für sich – es war bequemer, sie zu spielen. Die Meister, die die Befehle der Interpreten erfüllten, begannen, Bratschen herzustellen, die etwas größer als die Geige waren und den früheren Instrumenten in ihrer Klangschönheit unterlegen waren.

Die Bratsche ist ein erstaunliches Instrument. In den Jahren seines Bestehens schaffte er es dennoch, sich vom obskuren „Orchester-Aschenputtel“ in eine Prinzessin zu verwandeln und auf das gleiche Niveau wie die „Königin der Bühne“ – die Geige – aufzusteigen. Hervorragende Bratschisten, die alle Stereotypen gebrochen haben, haben der ganzen Welt bewiesen, wie schön und beliebt dieses Instrument und der Komponist sind K. Glück legte den Grundstein dafür, indem er die Hauptmelodie in der Oper „Alceste“ der Bratsche anvertraute.

Viola-FAQ

Was ist der Unterschied zwischen Violine und Alt?

Beide Tools sind Saiten, aber Alt klingt in einem niedrigeren Register. Beide Werkzeuge haben die gleiche Struktur: Es gibt einen Geier und einen Koffer, vier Saiten. Der Alt ist jedoch größer als die Geige. Sein Gehäuse kann bis zu 445 mm lang sein, außerdem ist der Geier von Alta länger als das der Violine.

Was ist schwerer, Bratsche oder Geige zu spielen?

Es wird angenommen, dass es einfacher ist, auf Alt (Bratsche) zu spielen als auf der Geige, und bis vor kurzem wurde ALT nicht als Soloinstrument angesehen.

Was ist der Klang von Viola?

Bratschensaiten sind auf den Quinten unter der Violine und auf der Oktave über dem Cello konfiguriert – C, G, D1, A1 (bis, Salz der kleinen Oktava, Re, La Erste Oktava). Der gebräuchlichste Bereich ist von C (bis zu einer kleinen Oktave) bis E3 (meine dritte Oktave), höhere Töne finden sich in Solowerken.