Violine – Musikinstrument

Die Geige ist ein ovales Bogensaiten-Musikinstrument mit gleichmäßigen Aussparungen an den Seiten des Körpers. Der beim Spielen eines Instruments abgegebene Klang (Stärke und Klangfarbe) wird beeinflusst von: der Form des Geigenkorpus, dem Material, aus dem das Instrument besteht, und der Qualität und Zusammensetzung des Lacks, mit dem das Musikinstrument überzogen ist.

Geigenformen waren gegründet im 16. Jahrhundert; Berühmte Hersteller von Geigen, die Familie Amati, gehören diesem Jahrhundert und dem Beginn des 17. Jahrhunderts an. Italien war berühmt für die Herstellung von Geigen. Die Violine ist ein Soloinstrument seit dem XVII

Design

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang denen die Saiten gespannt sind. Die Größe einer vollen Geige beträgt 60 cm, das Gewicht – 300-400 Gramm, obwohl es kleinere Geigen gibt.

Rahmen

Der Korpus der Geige hat eine spezifische abgerundete Form. Im Gegensatz zur klassischen Form des Gehäuses ist die Form des trapezförmigen Parallelogramms mathematisch optimal mit abgerundeten Einkerbungen an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der „Taillen“-Linien sorgen für den Komfort des Play, insbesondere in hohen Positionen. Die unteren und oberen Ebenen des Körpers – Decks – sind durch Holzleisten – Schalen – miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden „Gewölbe“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bis zu einem gewissen Grad bestimmen die Stärke und das Timbre des Klangs. Im Inneren des Gehäuses befindet sich ein Liebling, der Vibrationen vom Ständer – durch das Oberdeck – zum Unterdeck überträgt. Ohne sie verliert das Timbre der Violine seine Lebendigkeit und Fülle.

Die Stärke und Klangfarbe der Geige wird stark vom Material beeinflusst, aus dem sie hergestellt ist, und in geringerem Maße von der Zusammensetzung des Lacks. Es ist ein Experiment bekannt mit der vollständigen chemischen Entfernung des Lacks von einer Stradivari-Geige, nach der sich ihr Klang nicht veränderte. Der Lack schützt die Geige vor einer Veränderung der Holzqualität durch Umwelteinflüsse und färbt die Geige mit einer transparenten Farbe von hellgold bis dunkelrot oder braun.

Das Unterdeck besteht aus massivem Ahornholz (andere Harthölzer) oder aus zwei symmetrischen Hälften.

Das Oberdeck ist aus resonanter Fichte gefertigt. Es hat zwei Resonanzlöcher – effs (vom Namen des lateinischen Kleinbuchstaben F, dem sie ähnlich sehen). Auf der Mitte des Oberdecks ruht ein Ständer, auf dem die am Saitenhalter (unter dem Griffbrett) befestigten Saiten ruhen. An der Deckendecke ist unter dem Bein des Ständers auf der Seite der G-Saite eine einzelne Feder befestigt – ein längs angeordnetes Holzbrett, das die Festigkeit der Deckendecke und ihre Resonanzeigenschaften weitgehend sicherstellt.

Die Muscheln vereinen Unter- und Oberdeck und bilden die Seitenfläche des Geigenkorpus. Ihre Höhe bestimmt Lautstärke und Klangfarbe der Geige und beeinflusst damit grundlegend die Klangqualität: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer, desto durchdringender und transparenter die oberen Töne. Die Kessel sind, wie die Decks, aus Ahornholz gefertigt.

Die Ecken an den Seiten dienen zur Positionierung des Bogens beim Spielen. Wenn der Bogen auf eine der Ecken gerichtet ist, wird der Ton auf der entsprechenden Saite erzeugt. Befindet sich der Bogen zwischen zwei Ecken, wird der Ton auf zwei Saiten gleichzeitig gespielt. Es gibt Interpreten, die auf drei Saiten gleichzeitig klingen können, aber dafür muss man von der Regel abweichen, den Bogen in den Ecken zu positionieren, und die Konfiguration des Ständers ändern

Der Liebling  ist ein runder Abstandshalter aus Fichtenholz, der die Resonanzböden mechanisch verbindet und Saitenspannung und hochfrequente Schwingungen auf die untere Resonanzdecke überträgt. Seine ideale Position wird experimentell gefunden, in der Regel befindet sich das Ende des Homies unter dem Bein des Ständers auf der Seite der E-Saite oder daneben. Dushka wird nur vom Meister neu arrangiert, da seine kleinste Bewegung den Klang des Instruments erheblich beeinflusst.

Der Hals , oder Saitenhalter , wird verwendet, um die Saiten zu befestigen. Früher aus Harthölzern aus Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander). Heutzutage besteht es oft aus Kunststoffen oder Leichtmetallen. Einerseits hat der Hals eine Schlaufe, andererseits vier Löcher mit Splines zum Anbringen von Saiten. Das Ende der Schnur mit einem Knopf (mi und la) wird in ein rundes Loch eingefädelt, wonach es durch Ziehen der Schnur in Richtung Hals in den Schlitz gedrückt wird. Die D- und G-Saiten sind oft im Hals mit einer Schlaufe befestigt, die durch das Loch geht. Derzeit werden häufig Hebelschraubmaschinen in die Halslöcher eingebaut, die das Stimmen erheblich erleichtern. Serienmäßig gefertigte Leichtmetallhälse mit strukturintegrierten Maschinen.

Loop aus dicker Schnur oder Stahldraht. Beim Austausch einer Litzenschlaufe größer als 2.2 mm Durchmesser gegen eine Kunststoffsaite (2.2 mm Durchmesser) muss ein Keil eingelegt und ein Loch mit Durchmesser 2.2 nachgebohrt werden, da sonst der punktuelle Druck der Kunststoffsaite Schaden nehmen kann der hölzerne Unterhals.

Ein Knopf  ist ein Kopf eines Holzpflocks, der in ein Loch im Körper eingeführt wird, das sich auf der gegenüberliegenden Seite des Halses befindet und zum Befestigen des Halses verwendet wird. Der Keil wird in ein seiner Größe und Form entsprechendes kegelförmiges Loch vollständig und dicht eingesetzt, da sonst ein Reißen von Ring und Schale möglich ist. Die Belastung der Taste ist sehr hoch, ca. 24 kg.

Der Stand ist eine Stütze für die Saiten von der Seite des Korpus und überträgt Vibrationen von ihnen auf die Resonanzböden, direkt auf die obere und über den Liebling auf die untere. Daher wirkt sich die Ständerposition auf die Klangfarbe des Instruments aus. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine geringfügige Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Änderung der Stimmung des Instruments aufgrund einer Änderung der Tonleiter und einer gewissen Änderung der Klangfarbe führt – bei Verschiebung auf das Griffbrett wird der Klang gedämpft, von dort – heller. Der Ständer hebt die Saiten über dem obersten Resonanzboden auf unterschiedliche Höhen für die Möglichkeit, auf jeder von ihnen mit einem Bogen zu spielen, verteilt sie in einem größeren Abstand voneinander auf einem Bogen mit einem größeren Radius als der Sattel, so dass beim Spielen An einer Saite würde der Bogen nicht an den benachbarten haften.

Geier

Der Hals einer Geige  ist ein langes Brett aus massivem Hartholz (schwarzes Ebenholz oder Palisander), das im Querschnitt so gebogen ist, dass der Bogen beim Spielen auf einer Saite nicht an benachbarten Saiten haftet. Der untere Teil des Halses ist mit dem Hals verklebt, der in den Kopf übergeht, der aus einer Wirbelbox und einer Locke besteht

Die Nuss  ist eine Ebenholzplatte zwischen Hals und Kopf, mit Schlitzen für die Saiten. Schlitze im Sattel verteilen die Saiten gleichmäßig und sorgen für Freiraum zwischen den Saiten und dem Hals.

Der Hals  ist ein halbkreisförmiges Detail, das der Spieler während des Spiels mit seiner Hand bedeckt, und verbindet strukturell den Körper der Geige, den Hals und den Kopf. Der Hals mit der Mutter wird von oben am Hals befestigt.

Die Steckkiste  ist ein Teil des Halses, in dem frontal ein Schlitz angebracht ist, zwei Stimmpaare Heringe sind beidseitig eingelegt, mit deren Hilfe die Saiten gestimmt werden. Die Stifte sind konische Stäbe. Der Stab wird in die konische Bohrung des Wirbelkastens eingeführt und darauf ausgerichtet – bei Nichtbeachtung kann es zur Zerstörung der Konstruktion kommen. Für eine engere oder sanftere Drehung werden die Zapfen in die Box gedrückt bzw. herausgezogen, und für eine reibungslose Drehung müssen sie mit Läpppaste (oder Kreide und Seife) geschmiert werden. Die Stifte sollten nicht viel aus dem Stiftkasten herausragen. Die Wirbel bestehen meist aus Ebenholz und sind oft mit Perlmutt- oder Metalleinlagen (Silber, Gold) verziert.

Die Locke dient seit jeher als so etwas wie eine Unternehmensmarke – ein Beweis für den Geschmack und das Können des Schöpfers. Anfangs ähnelte die Locke eher einem weiblichen Fuß in einem Schuh, mit der Zeit wurde die Ähnlichkeit immer geringer – nur die „Ferse“ ist erkennbar, die „Zehe“ hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert. Einige Handwerker ersetzten die Locke durch eine Skulptur, wie eine Gambe, zum Beispiel durch einen geschnitzten Löwenkopf, wie Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Meister des XNUMX. Jahrhunderts, die das Griffbrett alter Geigen verlängerten, versuchten, den Kopf und die Locke als privilegierte „Geburtsurkunde“ zu bewahren.

Saiten, Stimmung und Aufbau der Geige

Die Saiten verlaufen vom Hals, durch den Steg, über die Oberfläche des Halses und durch den Sattel zu den Wirbeln, die um die Kopfplatte gewickelt sind. Saitenzusammensetzung:

• 1st - Mi der zweiten Oktave. Die Saite ist homogen in der Zusammensetzung, sonore brillante Klangfarbe.
• 2nd - La der ersten Oktave. Eine Saite mit Kern und Geflecht, manchmal homogen in der Zusammensetzung („Thomastik“), weiches mattes Timbre.
• 3rd - D der ersten Oktave. String mit Kern und Geflecht, weicher Mattton.
• 4th - Salz einer kleinen Oktave. Eine Saite mit Kern und Geflecht, einem harten und dicken Timbre.

Geige aufstellen

Der A Die Saite wird mit einer A-Stimmgabel gestimmt or ein Klavier . Die übrigen Saiten werden nach Gehör in reinen Quinten gestimmt: die Mi und Re Saiten aus der La Schnur, die Sonne Saite aus dem Re Zeichenfolge .

Geigenbau:

Die Locke dient seit jeher als so etwas wie eine Unternehmensmarke – ein Beweis für den Geschmack und das Können des Schöpfers. Anfangs ähnelte die Locke eher einem weiblichen Fuß in einem Schuh, mit der Zeit wurde die Ähnlichkeit immer geringer.

Einige Meister ersetzten die Locke durch eine Skulptur, wie zum Beispiel eine Bratsche mit Löwenkopf, wie Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Die Stimmwirbel or Peg-Mechanik sind Teile der Geigengarnitur, die zum Spannen der Saiten und zum Stimmen der Geige eingebaut werden.

Griffbrett – ein längliches Holzteil, auf das die Saiten beim Spielen gedrückt werden, um die Note zu ändern.

Eine Nuss ist ein Detail von Saiteninstrumenten, das den klingenden Teil der Saite begrenzt und die Saite über dem Griffbrett auf die erforderliche Höhe anhebt. Um ein Verrutschen der Saiten zu verhindern, hat der Sattel Rillen, die der Dicke der Saiten entsprechen.

Die Schale ist der Seitenteil des Körpers (gebogen oder zusammengesetzt) ​​der Musik. Werkzeug.

Resonanzkörper F – Löcher in Form des lateinischen Buchstabens „f“, die der Klangverstärkung dienen.

Geschichte der Violine

Die Vorläufer der Geige waren die arabische Rebab, die kasachische Kobyz, die spanische Fidel, die britische Crotta, aus deren Verschmelzung die Bratsche entstand. Daher der italienische Name für die Geige Violine , sowie das slawische ein viersaitiges Instrument der fünften Ordnung jig (daher der deutsche Name für die Geige – geige ).

Der mehrere Jahrhunderte währende Kampf zwischen der aristokratischen Bratsche und der Volksgeige endete für letztere mit einem Sieg. Als Volksinstrument fand die Geige vor allem in Weißrussland, Polen, der Ukraine, Rumänien, Istrien und Dalmatien weite Verbreitung. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist es unter den Tataren weit verbreitet ^[3] . Seit dem 20. Jahrhundert ist es im Musikleben der Baschkiren zu finden ^[4] .

Mitte des 16. Jahrhunderts entwickelte sich in Norditalien das moderne Geigendesign. Das Recht, als Erfinder der „aristokratischen“ Geige des modernen Typs zu gelten, wird von Gasparo da Salo (gest. 1609) aus der Stadt Bresci und Andrea Amati bestritten ^[En] (gest. 1577) – der Gründer der Cremoneser Schule ^[5] . Cremonesische Amati-Geigen, erhalten aus dem 17. Jahrhundert, zeichnen sich durch ihre hervorragende Form und ihr hervorragendes Material aus. Die Lombardei war im 18. Jahrhundert berühmt für die Herstellung von Geigen; Geigen von Stradivari und Guarneri werden sehr geschätzt. ^[6]Geigen werden von Geigenbauern hergestellt.

„Stammbaum“ der Entstehung der modernen Violine.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Als erste Werke für Violine gelten: „Romanesca per violino solo e basso“ von Biagio Marini (1620) und „Capriccio stravagante“ seines Zeitgenossen Carlo Farina. Arcangelo Corelli gilt als Begründer des künstlerischen Geigenspiels; dann folgen Torelli und Tartini sowie Locatelli (Corellis Schüler, der die Bravourtechnik des Geigenspiels entwickelte), seine Schülerin Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, der die Geigenschule in Großbritannien gründete, Giovanni Antonio Piani.

Zubehör und Accessoires

Sie spielen Geige mit einem Bogen, der auf einem Holzstock basiert, der von einer Seite in den Kopf übergeht, an der anderen ist ein Block befestigt. Zwischen dem Kopf und dem Block wird ein Pferdeschwanzhaar gezogen. Das Haar hat Keratinschuppen, zwischen denen beim Reiben Kolophonium imprägniert (imprägniert) wird, wodurch das Haar an der Saite haften und Ton erzeugen kann.

Es gibt weiteres, weniger obligatorisches Zubehör:

• Die Kinnstütze wurde entwickelt, um die Violine bequem mit dem Kinn zu drücken. Seiten-, Mittel- und Zwischenpositionen werden nach den ergonomischen Vorlieben des Geigers ausgewählt.
• Die Brücke ist so konzipiert, dass die Geige bequem auf das Schlüsselbein gelegt werden kann. Auf dem Unterdeck montiert. Es ist eine Platte, gerade oder gebogen, hart oder mit einem weichen Material, Holz, Metall oder Kunststoff, mit Befestigungselementen auf beiden Seiten.
• Tonabnehmer werden benötigt, um die mechanischen Schwingungen der Geige in elektrische umzuwandeln (zur Aufnahme, zur Verstärkung oder Wandlung des Geigenklangs mit speziellen Geräten). Bildet sich der Klang einer Geige aufgrund der akustischen Eigenschaften der Elemente ihres Körpers, ist die Geige akustisch, wird der Klang durch elektronische und elektromechanische Komponenten gebildet, ist es eine elektrische Geige, wenn der Klang durch beide Komponenten gebildet wird in vergleichbarem Maße wird die Geige als halbakustisch eingestuft.
• Der Dämpfer ist ein kleiner „Kamm“ aus Holz oder Gummi mit zwei oder drei Zähnen und einem Längsschlitz. Er wird auf den Ständer gesteckt und reduziert dessen Vibration, sodass der Ton dumpf, „sockig“ wird. Stumm wird häufiger in Orchester- und Ensemblemusik verwendet.
• „Jammer“ – ein schwerer Gummi- oder Metalldämpfer, der für Hausaufgaben sowie für den Unterricht an Orten verwendet wird, die keinen Lärm tolerieren. Bei Verwendung eines Störsenders hört das Instrument praktisch auf zu klingen und gibt kaum unterscheidbare Tonhöhen ab, die für die Wahrnehmung und Kontrolle durch den Ausführenden ausreichen.
• Typewriter  – eine Metallvorrichtung, bestehend aus einer Schraube, die in das Halsloch eingeführt wird, und einem Hebel mit einem Haken, der zum Befestigen der Saite dient und sich auf der anderen Seite befindet. Die Maschine ermöglicht eine feinere Stimmung, was für monometallische Saiten mit geringer Dehnung am wichtigsten ist. Für jede Geigengröße ist eine bestimmte Größe der Maschine vorgesehen, es gibt auch universelle. Sie sind normalerweise in Schwarz, Gold, Nickel oder Chrom oder einer Kombination von Oberflächen erhältlich. Modelle gibt es speziell für Darmsaiten, für die E-Saite. Das Instrument hat möglicherweise überhaupt keine Maschinen: In diesem Fall werden die Saiten in die Halslöcher eingeführt. Die Installation von Maschinen nicht auf allen Saiten ist möglich. Normalerweise wird die Maschine in diesem Fall auf der ersten Saite platziert.
• Ein weiteres Zubehör für die Geige ist ein Koffer oder Garderobenkoffer, in dem Instrument, Bogen und weiteres Zubehör aufbewahrt und transportiert werden.

Technik des Geigenspiels

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand auf das Griffbrett gedrückt (der Daumen ist ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Das Drücken des Fingers gegen das Griffbrett verkürzt die Saite und erhöht dadurch die Tonhöhe der Saite. Saiten, die nicht mit einem Finger gedrückt werden, heißen offene Saiten und werden mit Null bezeichnet.

Die Geige Part ist im Violinschlüssel notiert.

Das Spektrum der Violine ist vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Durch das Halbpressen der Saite an bestimmten Stellen, Harmonik werden erhalten . Einige harmonische Klänge gehen über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Die Anwendung der Finger der linken Hand wird aufgerufen Fingerspiele . Der Zeigefinger der Hand wird als erster bezeichnet, der Mittelfinger als zweiter, der Ringfinger als dritter und der kleine Finger als vierter. Eine Position ist ein Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die einen Ton oder Halbton voneinander entfernt sind. Jede Zeichenfolge kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, ausgenommen Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich zur fünften Position; aber auf der fünften oder der ersten Saite und manchmal auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – von der sechsten bis zur zwölften.

Die Art, den Bogen zu führen haben einen großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, die Klangfarbe und sogar auf die Phrasierung.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Töne gleichzeitig auf benachbarten Saiten nehmen ( doppelte Saiten ), in Ausnahmefällen – drei (starker Bogendruck erforderlich) und nicht gleichzeitig, aber sehr schnell – drei ( dreifache Saiten ) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind mit leeren Saiten leichter und ohne sie schwieriger auszuführen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Ein sehr verbreitetes Orchester Tremolo Technik ist der schnelle Wechsel zweier Töne oder die Wiederholung desselben Tons, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern, Flackern entsteht.

Das Technik von col legno, was bedeutet, mit dem Bogenschaft auf die Saite zu schlagen, verursacht einen klopfenden, tödlichen Klang, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg eingesetzt wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem der Finger der rechten Hand – Pizzicato (Pizzikato).

Um den Ton zu schwächen oder zu dämpfen, verwenden sie ein Stummer – eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für die Saiten, die oben am Ständer oder Stutfohlen befestigt wird.

Die Geige ist in den Tonarten leichter zu spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten zulassen. Die bequemsten Passagen sind solche, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien natürlicher Tonarten bestehen.

Es ist schwierig, im Erwachsenenalter Geiger zu werden (aber möglich!), da Fingerspitzengefühl und Muskelgedächtnis für diese Musiker sehr wichtig sind. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen, und das Muskelgedächtnis braucht länger, um sich zu entwickeln. Geige lernen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten, siebenten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

10 berühmte Geiger

• Erzengel Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Chandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Aufnahme und Aufführung

Bewertung

Die Geigenstimme ist im Violinschlüssel notiert. Der Standardbereich der Violine reicht vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwer darstellbar und werden in der Regel nur in der solistischen Virtuosenliteratur verwendet, nicht aber in Orchesterstimmen.

Handstellung

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand auf das Griffbrett gedrückt (der Daumen ist ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Durch Drücken mit einem Finger verringert sich die Länge des schwingenden Bereichs der Saite, wodurch die Frequenz zunimmt, dh ein höherer Ton erhalten wird. Saiten, die nicht mit einem Finger gedrückt werden, werden aufgerufen XNUMXh geöffnet Saiten und werden bei der Angabe des Fingersatzes durch Null gekennzeichnet.

Durch das fast drucklose Berühren der Saite an den Punkten der Mehrfachteilung werden Obertöne erzielt . Viele Obertöne liegen in der Tonhöhe weit außerhalb des Standard-Geigenbereichs.

Die Anordnung der Finger der linken Hand auf dem Griffbrett wird als bezeichnet Fingerspiele . Der Zeigefinger der Hand wird als erster bezeichnet, der Mittelfinger als zweiter, der Ringfinger als dritter und der kleine Finger als vierter. Eine Position ist ein Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die einen Ton oder Halbton voneinander entfernt sind. Jede Zeichenfolge kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es darin sauber zu spielen. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der fünften (der ersten Saite), gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich zur fünften Position; aber auf der ersten Saite und manchmal auf der zweiten verwenden sie höhere Positionen – bis zur zwölften.

Es gibt mindestens drei Möglichkeiten, den Bogen zu halten ^[7] :

• Der alte („deutsche“) Weg , bei dem der Zeigefinger mit seiner Unterseite die Bogenstange etwa gegen die Falte zwischen Nagelglied und Mitte berührt; Finger fest geschlossen; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; das Haar des Bogens ist mäßig straff.
• Ein neuer („französisch-belgischer“) Weg , bei dem der Zeigefinger den Stock in einem Winkel mit dem Ende seines Mittelglieds berührt; es gibt eine große Lücke zwischen Zeige- und Mittelfinger; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; straff gespanntes Bogenhaar; Schrägstellung des Gehstocks.
• Die neueste („russische“) Methode , bei dem der Zeigefinger den Stock von der Seite mit einer Falte zwischen Mittelglied und Mittelhand berührt; den Rohrstock tief mit der Mitte des Nagelgliedes bedeckend und mit ihm einen spitzen Winkel bildend, scheint es die Führung des Bogens zu lenken; es gibt eine große Lücke zwischen Zeige- und Mittelfinger; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; locker gespanntes Schleifenhaar; gerade (nicht geneigte) Position des Stocks. Diese Art der Bogenhaltung ist am besten geeignet, um mit geringstem Kraftaufwand beste Klangergebnisse zu erzielen.

Das Halten des Bogens hat einen großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, die Klangfarbe und allgemein auf die Phrasierung. Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Töne gleichzeitig auf benachbarten Saiten nehmen ( doppelte Noten ), in Ausnahmefällen – drei (starker Bogendruck erforderlich) und nicht gleichzeitig, aber sehr schnell – drei ( dreifache Noten ) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind auf leeren Saiten leichter zu spielen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Position der linken Hand

• „Offene Saiten“ – die Finger der linken Hand klemmen die Saiten nicht, das heißt, die Violine extrahiert vier durch Quinten getrennte Noten: g, d ¹ , eine ¹ und ² (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave).
• Erste Position – die Finger der linken Hand, mit Ausnahme des Daumens, können die Saite an vier Stellen klemmen, die voneinander und von der offenen Saite durch einen diatonischen Ton getrennt sind. Zusammen mit offenen Saiten bilden sie eine 20-Tonnen-Klangpalette vom Ton Sol einer kleinen Oktave bis zum C der zweiten Oktave.

Erster Platz

Der Daumen ist auf den Spieler gerichtet und bildet ein „Regal“, auf dem der Geigenhals aufliegt – er erfüllt nur eine tragende Funktion. Die anderen Finger der linken Hand befinden sich oben und drücken die Saiten, ohne den Hals zu halten. Die linke Hand hat insgesamt sieben „Grund“-Positionen, die auf Folgendem basieren:

• Die Finger befinden sich in der Position, die den weißen Tasten des Klaviers entspricht;
• Die Finger bewegen sich nicht am Hals entlang;
• Der Abstand zwischen benachbarten Fingern auf derselben Saite ist ein Ton oder ein Halbton;
• Der Abstand zwischen dem vierten Finger auf der größeren Saite und dem ersten Finger (Extremarbeiter) auf der kleineren Saite beträgt einen Ton.

Konkret sieht die erste Position so aus:

Grundlegende Tricks:

• Détaché – jede Note wird durch eine separate Bewegung des Bogens gespielt, indem seine Richtung geändert wird;
• Martelé – ein Schlag, der durch einen Bogenstoß ausgeführt wird, bei dem die Länge des Tons selbst viel kürzer ist als die Abklingzeit der Klangfülle;
• Staccato nach unten und oben mit dem Bogen – Bewegung des Bogens mit einem Stopp;
• Staccato volant ist eine Art Staccato. Beim Spielen springt der Bogen und löst sich von den Saiten;
• Spiccato – ruckartiger und zurückprallender Schlag, gewichtetes Staccato mit zusätzlicher Schulterbewegung;
• Sautillé – eine zurückprallende Berührung, erleichtert und beschleunigt durch Spiccato;
• Ricochet-Saltato – ein Schlag, der ausgeführt wird, indem die Haare eines erhobenen Bogens auf eine Sehne geschlagen werden, in der Regel wird er von einer kontinuierlichen Gruppe ausgeführt;
• Tremolo – mehrfache schnelle Wiederholung eines Tons oder schneller Wechsel zweier nicht benachbarter Töne, zwei Konsonanzen ( Intervalle , Akkorde ), ein einzelner Ton und Konsonanz.
• Legato – eine zusammenhängende Aufführung von Klängen, bei der es einen fließenden Übergang von einem Klang zum anderen gibt, es gibt keine Pause zwischen den Klängen.
• Col legno – mit dem Bogenschaft auf die Saite schlagen. Verursacht einen pochenden, toten Klang, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg eingesetzt wird.

Neben dem Spiel mit dem Bogen verwenden sie das Berühren der Saiten mit einem der Finger der rechten Hand ( Pizzicato ). Es gibt auch Pizzicato mit der linken Hand, das hauptsächlich in der Sololiteratur verwendet wird.

Es gibt auch eine spezielle Methode, um den Oberton von der Zusammensetzung der Klangfarbe einer klingenden Saite zu isolieren – Mundharmonika. Natürliche Harmonien werden durch Berühren der Saite an den Punkten einer mehrfachen Teilung ihrer Länge gespielt – durch 2 (die Tonhöhe der Saite steigt um eine Oktave), um 3, um 4 (zwei Oktaven) usw. Künstliche, in der Teilen Sie auf die gleiche Weise die unten gedrückte mit dem Zeigefinger auf die übliche Weise. Je nach Einstellung des 1. und 4. Fingers der linken Hand können die Flageolets vierte, fünfte sein.

Differenzen

Die Geige wird in Klassik und Folk unterteilt (abhängig von den Menschen und ihren kulturellen und musikalischen Traditionen und Vorlieben). Klassische und Volksgeigen unterscheiden sich kaum voneinander und sind keine fremden Musikinstrumente. Die Unterschiede zwischen klassischer Violine und Volksvioline liegen vielleicht nur im Anwendungsbereich (akademisch und Folklore) und in ihren kulturellen Vorlieben und Traditionen.

Funktionen der Geige als Soloinstrument in Musikgruppen

Die Barockzeit ist die Zeit der Geburtsstunde der Geige als Berufsinstrument. Aufgrund der Nähe des Klangs zur menschlichen Stimme und der Fähigkeit, eine starke emotionale Wirkung auf die Zuhörer auszuüben, wurde die Geige zum führenden Instrument. Der Klang der Geige war höher eingestellt als bei anderen Instrumenten, was sie zu einem besser geeigneten Instrument zum Spielen der Melodielinie machte. Beim Geigenspiel ist ein virtuoser Musiker in der Lage, schnelle und schwierige Werkfragmente ( Passagen ) vorzutragen.

Die Geigen machen auch einen bedeutenden Teil des Orchesters aus, in dem die Musiker in zwei Gruppen unterteilt sind, die als erste und zweite Geigen bekannt sind. Meistens ist die Melodielinie den ersten Geigen gewidmet, während eine Gruppe der zweiten Geigen eine begleitende oder imitierende Funktion erfüllen.

Manchmal wird die Melodie nicht der ganzen Geigengruppe, sondern der Solovioline anvertraut. Dann spielt der erste Geiger, der Begleiter, die Melodie. Meistens ist dies notwendig, um der Melodie eine besondere Farbe zu verleihen, zart und zerbrechlich. Die Solovioline wird am häufigsten mit dem lyrischen Bild in Verbindung gebracht.

Das Streichquartett in seiner ursprünglichen Form besteht aus zwei Geigen (Musiker spielen die erste und zweite Geige), einer Bratsche und einem Cello. Wie in einem Orchester spielt meistens die erste Geige die Hauptrolle, aber im Allgemeinen kann jedes Instrument Solo-Momente haben.

Geige zu spielen ist eine der wichtigsten Nominierungen im Wettbewerbsprogramm der Delphischen Jugendspiele Russlands.

Quellen

• Violine // Lexikon von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• K. Fleisch, Die Kunst des Geigenspiels (Band 1)  – Musik, M., 1964.
• K. Fleisch, Die Kunst des Geigenspiels (Band 2)  – Klassiker-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Geigenspiel, wie ich es lehre (1920); auf Russisch per. – Meine Schule des Geigenspiels , L, 1933;
• V. Mazel, Geiger und seine Hände (rechts)  – Komponist, St. Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Geiger und seine Hände (links)  – Komponist, St. Petersburg, 2008.
• A. Tsitsikyan „Armenische Bogenkunst“, Jerewan, 2004.
• Banin AA Russische Instrumentalmusik der Folkloretradition . Moskau, 1997.

FAQ über Violine

Wie wirkt die Geige auf den menschlichen Körper?

Die Geige verleiht einer Person eine starke Vorstellungskraft und Flexibilität des Geistes, erhöht die Fähigkeit zu kreativen Einsichten und entwickelt Intuition. Dies ist keine Mystik, diese Tatsache ist wissenschaftlich erklärt.

Warum ist es so schwierig, Geige zu spielen?

Die Geige hat keine Bünde, wie andere Saiteninstrumente, so dass dieses Selbstbewusstsein verfliegt. Die linke Hand muss arbeiten und sich nur auf den Musiker selbst verlassen. Die Geige verträgt keine Eile, daher kann vor der ersten Aufführung eines Musikwerkes viel Zeit vergehen.

Wie viel kostet eine Geige im Durchschnitt?

Die Preise variieren von 70 USD bis 15000 USD. Wie viel kostet eine Geige für Anfänger, um Ihr Gehör nicht zu beeinträchtigen und normal zu lernen? Bewerten Sie zunächst Ihr Budget. Wenn Sie es sich leicht leisten können, ein Werkzeug zu einem Preis von 500 $ zu kaufen.