Grundsatzrede |
Deutsches Leitmotiv, lit. – führendes Motiv
Relativ kurze Musik. Turnover (bh-Melodie, manchmal eine Melodie mit Harmonisierung, die einem bestimmten Instrument zugeordnet ist usw.; in einigen Fällen eine separate Harmonie oder eine Folge von Harmonien, eine rhythmische Figur, eine instrumentale Klangfarbe), die während der gesamten Musik wiederholt wiederholt wird. Prod. und als Bezeichnung und Merkmal einer bestimmten Person, eines Objekts, eines Phänomens, einer Emotion oder eines abstrakten Konzepts dienen (L., ausgedrückt durch Harmonie, manchmal Leitharmonie genannt, ausgedrückt durch Klangfarbe – Leittimbre usw.). L. wird am häufigsten im Musiktheater verwendet. Genres und Software-Instr. Musik. Es ist zu einem der wichtigsten Ausdrücke geworden. Mittel im 1. Halbjahr. 19. Jahrhundert Der Begriff selbst wurde erst etwas später verwendet. Es wird ihm normalerweise zugeschrieben. der Philologe G. Wolzogen, der über Wagners Opern schrieb (1876); Tatsächlich war schon vor Wolzogen der Begriff „L.“ angewendet von FW Jens in seiner Arbeit über KM Weber (1871). Trotz der Ungenauigkeit und Konventionalität des Begriffs verbreitete er sich schnell und erlangte Anerkennung nicht nur in der Musikwissenschaft, sondern auch im Alltag und wurde zu einem geläufigen Wort für die dominierenden, sich ständig wiederholenden Momente im menschlichen Handeln, umgebende Lebensphänomene usw.
In der Musikprod. neben der expressiv-semantischen Funktion kommt der Sprache auch eine konstruktive (thematisch verbindende, gestaltende) Funktion zu. Ähnliche Aufgaben bis ins 19. Jahrhundert. normalerweise separat aufgelöst in decomp. Musikgenres: bedeutet lebendige Merkmale typisch. Situationen und Gefühlszustände wurden in der Oper des 17.-18. Jahrhunderts entwickelt, während die Leitung einer einzigen Muse durch und durch war. Themen wurden sogar in der alten Polyphonie verwendet. Formen (siehe Cantus firmus). Das Prinzip der Linearität wurde bereits in einer der frühesten Opern (Monteverdis Orfeo, 1607) skizziert, aber in späteren Opernkompositionen aufgrund der Herausbildung isolierter Woks in der Opernmusik nicht mehr entwickelt. Formen von Konz. planen. Wiederholungen musikalisch-thematischer Konstruktionen, geteilt durch andere thematische. Material, nur vereinzelt anzutreffen (einige Opern von JB Lully, A. Scarlatti). Nur in con. Die L.-Rezeption des 18. Jahrhunderts formt sich allmählich in den späten Opern von WA Mozart und in den Opern der Franzosen. Komponisten der Ära der großen Franzosen. Revolutionen – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. Die wahre Geschichte von L. beginnt in der Entwicklungszeit der Musen. Romantik und wird in erster Linie mit ihr in Verbindung gebracht. Romantische Oper (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). Gleichzeitig wird L. zu einem der Mittel zur Umsetzung des Main. Der ideologische Inhalt der Oper. So spiegelte sich die Konfrontation zwischen hellen und dunklen Mächten in Webers Oper Der freie Schütze (1821) in der Entwicklung übergreifender Themen und Motive, vereint in zwei gegensätzlichen Gruppen. R. Wagner, der die Prinzipien von Weber entwickelte, wandte die Linie der Linien in der Oper Der fliegende Holländer (1842) an; die Höhepunkte des Dramas werden durch das Erscheinen und Zusammenspiel der Leitmotive des Holländers und Sentas markiert, die die gleiche Zeit symbolisieren. „Fluch“ und „Erlösung“.
Niederländisches Leitmotiv.
Leitmotiv von Senta.
Das wichtigste Verdienst Wagners war die Schaffung und Entwicklung von Musen. Dramaturgie, insb. auf dem L-System. Ihren vollständigsten Ausdruck fand sie in seiner späteren Musik. Dramen, besonders in der Tetralogie „Ring der Nibelungen“, wo obskure Musen. Bilder fehlen fast vollständig, und L. spiegelt nicht nur die Schlüsselmomente von Dramen wider. Aktionen, sondern durchziehen auch das gesamte Musical, preim. Orchester, Stoff Sie kündigen das Erscheinen von Helden auf der Bühne an, „verstärken“ ihre verbale Erwähnung, offenbaren ihre Gefühle und Gedanken, antizipieren weitere Ereignisse; manchmal polyphon. die Verbindung oder Abfolge von L. spiegelt die kausalen Zusammenhänge von Ereignissen wider; in der malerischen Darstellung. Episoden (Rheinwald, Element Feuer, Waldrauschen) werden sie zu Hintergrundfiguren. Ein solches System war jedoch mit einem Widerspruch behaftet: Die Übersättigung von Ls Musik schwächte die Wirkung jedes einzelnen und erschwerte die Wahrnehmung des Ganzen. Moderne Nach Wagner vermieden Komponisten und seine Anhänger die übermäßige Komplexität des L-Systems. Die Bedeutung der Linearität wurde von den meisten Komponisten des 19. Jahrhunderts erkannt, die oft unabhängig von Wagner zur Verwendung der Linearität kamen. Frankreich in den 20er und 30er Jahren des 19. Jahrhunderts Jede neue Etappe in der Entwicklung der Oper zeigt einen allmählichen, aber stetigen Anstieg der Dramaturgie. die Rollen von L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy). In Italien sind sie unabhängig. G. Verdi nahm gegenüber L. Stellung: Er drückte mit Hilfe von L. lieber nur das Zentrum aus. Die Idee der Oper und lehnte es ab, das System der Linearität zu verwenden (mit Ausnahme von Aida, 1871). . Größere Bedeutung erlangte L. in den Opern der Veristen und G. Puccini. In Russland, die Prinzipien der Musik-thematisch. wiederholt sich in den 30er Jahren. entwickelt von MI Glinka (Oper „Ivan Susanin“). Zu ziemlich breitem Einsatz kommen L. in den 2. Stock. 19. Jahrhundert PI Tschaikowsky, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov. Einige seiner Opern waren für ihre Kreativität bekannt. die Umsetzung Wagnerscher Prinzipien (insbesondere Mlada, 1890); gleichzeitig bringt er viel Neues in die Interpretation von L. ein – in ihre Entstehung und Entwicklung. Russische Klassiker verzichten im Allgemeinen auf die Extreme des Wagnerschen Systems.
Ein Versuch, das Prinzip der Linearität in der Ballettmusik anzuwenden, wurde bereits von A. Adam in Giselle (1841) unternommen, aber das Linearitätssystem von L. Delibes wurde besonders fruchtbar in Coppélia (1870) verwendet. L.s Rolle ist auch in Tschaikowskys Balletten bedeutsam. Die Besonderheit des Genres brachte ein weiteres Problem der Querschnittsdramaturgie mit sich – die Choreografie. L. Im Ballett Giselle (Balletttänzerin J. Coralli und J. Perrot) wird eine ähnliche Funktion von der sogenannten ausgeführt. pas-Abstimmung. Das Problem der engen Wechselwirkung zwischen choreografischen und musikalischen Tänzen wurde in Sov erfolgreich gelöst. Ballett (Spartacus von AI Khachaturian – LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Cinderella von SS Prokofjew – KM Sergeev usw.).
Instr. L.-Musik begann auch im 19. Jahrhundert weit verbreitet zu sein. Der Einfluss von Musik t-ra spielte dabei eine wichtige Rolle, schloss es aber nicht aus. Rolle. Dirigiertechnik durch das ganze Stück k.-l. charakteristisches Motiv wurde von einem anderen Franzosen entwickelt. Cembalisten des 18. Jahrhunderts. („Der Kuckuck“ von K. Daken und anderen) und wurde durch die Wiener Klassik (1. Teil von Mozarts Symphonie „Jupiter“) auf eine höhere Stufe gehoben. L. Beethoven entwickelte diese Traditionen in Bezug auf zielgerichtetere und klarer formulierte ideologische Konzepte und näherte sich dem Prinzip von L. (die Appassionata-Sonate, Teil 1, die Egmont-Ouvertüre und insbesondere die 5. Symphonie).
Die Phantastische Symphonie von G. Berlioz (1830) war von grundlegender Bedeutung für die Anerkennung von L. im Programm Symphonie, in der eine wohlklingende Melodie alle 5 Stimmen durchzieht, manchmal wechselnd, im Programm des Autors als „geliebtes Thema“ bezeichnet. :
Ähnlich verwendet wird L. in der Sinfonie „Harald in Italien“ (1834) von Berlioz durch die für den Helden charakteristische Klangfarbe (Solobratsche) ergänzt. Als bedingtes „Porträt“ des Mains. Charakter hat sich L. fest in der Symphonie etabliert. Prod. Programm-Plot-Typ („Tamara“ von Balakirev, „Manfred“ von Tschaikowsky, „Til Ulenspiegel“ von R. Strauss usw.). In Rimsky-Korsakovs Scheherazade-Suite (1888) werden der beeindruckende Shahriar und die sanfte Scheherazade durch kontrastierende Linien dargestellt, aber in einigen Fällen sind diese, wie der Komponist selbst betont, thematisch. Elemente dienen rein konstruktiven Zwecken und verlieren ihren „personalisierten“ Charakter.
Leitmotiv von Shahriar.
Leitmotiv der Scheherazade.
Der Hauptteil des I-Satzes („Meer“).
Seitenteil von Teil I.
Die antiwagnerischen und antiromantischen Bewegungen, die sich nach dem Ersten Weltkrieg vom 1. bis 1914 verstärkten. Tendenzen reduzierten die grundlegende Dramaturgie deutlich. die Rolle von L. Gleichzeitig behielt er den Wert eines der Mittel, Musen zu durchtrennen. Entwicklung. Viele können als Beispiel dienen. herausragende Produkte. Dez. Genres: die Opern Wozzeck von Berg und Krieg und Frieden von Prokofjew, das Oratorium Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen von Honegger, die Ballette Petruschka von Strawinsky, Romeo und Julia von Prokofjew, Schostakowitschs 18.
Der Erfahrungsschatz, der auf dem Gebiet der Anwendung von L. in fast zwei Jahrhunderten angesammelt wurde, erlaubt es uns, seine wichtigsten Eigenschaften zu charakterisieren. L. ist Präm. Instr. bedeutet, obwohl es auch im Wok klingen kann. Teile von Opern und Oratorien. Im letzteren Fall ist L. nur ein Wok. Melodie, während in instr. (Orchester-)Form, der Grad ihrer Konkretheit und Figuralität steigt durch Harmonik, Polyphonie, erweitertes Register und Dynamik. Bereich, sowie spezifisch. Instr. Timbre. Ork. L., ergänzend und erklärend, was gesagt oder gar nicht gesagt wurde, wird besonders wirksam. Dies ist der Auftritt von L. Siegfried im Finale von „Die Walküre“ (als der Held noch nicht geboren und nicht namentlich genannt wurde) oder der Klang von L. Ivan the Terrible in dieser Szene der Oper „The Maid of Pskov “, wo wir über Olgas unbekannten Vater sprechen. Die Bedeutung eines solchen L. für die Darstellung der Psychologie des Helden ist zum Beispiel sehr groß. in der 4. Szene der Oper The Queen of Spades, wo L. Countess, durch Pausen unterbrochen,
reflektiert zugleich. Hermans Wunsch, das fatale Geheimnis sofort zu erfahren, und sein Zögern.
Wegen der notwendigen Übereinstimmung zwischen der Musik und den Aktionen von L. werden sie oft unter den Bedingungen einer völlig klaren Bühnenperformance durchgeführt. Situationen. Eine vernünftige Kombination von durchgehenden und nicht durchgehenden Bildern trägt zu einer prominenteren Auswahl von L.
Funktionen L. können im Prinzip decomp durchführen. musikalische Elemente. Sprachen, getrennt genommen (Leitharmonien, Leittimbres, Leittonalität, Leitrhythmen), aber ihr Zusammenspiel ist am typischsten unter der Dominanz des Melodischen. Anfang (Querschnittsthema, Phrase, Motiv). Bezieht sich auf Kürze – natürlich. eine Bedingung für die bequeme Einbindung von L. in die allgemeine Musik. Entwicklung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass L., ausgedrückt durch ein anfänglich abgeschlossenes Thema, weiter in separate unterteilt wird. Elemente, die eigenständig die Funktionen eines durchgehenden Merkmals erfüllen (dies ist typisch für Wagners Leitmotivtechnik); eine ähnliche Zerkleinerung von L. findet sich auch in Instr. Musik – in Symphonien, in denen das Hauptthema des 1. Satzes in verkürzter Form in den weiteren Teilen des Zyklus die Rolle des L. spielt (Berlioz' Phantastische Symphonie und Dvoraks 9. Symphonie). Es gibt auch einen umgekehrten Prozess, wenn aus einem separaten Abschnitt allmählich ein helles Querschnittsthema gebildet wird. Vorläuferelemente (typisch für die Methoden von Verdi und Rimsky-Korsakov). L. erfordert in der Regel eine besonders konzentrierte Ausdruckskraft, eine pointierte Charakteristik, die im gesamten Werk für eine leichte Wiedererkennung sorgt. Die letzte Bedingung begrenzt die Modifikationen der Linearität im Gegensatz zu den monothematischen Methoden. Transformationen von F. List und seinen Anhängern.
Im Musiktheater. Prod. jedes L. wird in der Regel in dem Moment eingeführt, in dem seine Bedeutung durch den entsprechenden Wok-Text sofort klar wird. Parteien, die Merkmale der Situation und das Verhalten der Charaktere. In Symph. Musik Klärung der Bedeutung von L. ist das Programm des Autors oder otd. Anweisungen des Autors über die Hauptabsicht. Das Fehlen visueller und verbaler Bezugspunkte im Verlauf der Musikentwicklung schränkt die Anwendung von L stark ein.
Die Kürze und der lebhafte Charakter von L. bestimmen normalerweise seine besondere Stellung in der Tradition. Musikformen, bei denen er selten die Rolle eines der unverzichtbaren Bestandteile der Form spielt (der Rondo-Refrain, das Hauptthema der Sonate Allegro), häufiger jedoch unerwartet in decomp eindringt. seine Sektionen. Gleichzeitig in freien Kompositionen, rezitativen Szenen und großen Werken. Theater. Gesamtplan kann L. eine wichtige prägende Rolle spielen, indem er sie musikalisch-thematisch versorgt. Einheit.
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GV Krauklis
