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Ezio Pinza

Pinza ist der erste italienische Bass des XNUMX. Jahrhunderts. Er bewältigte mühelos alle technischen Schwierigkeiten und beeindruckte mit großartigem Belcanto, Musikalität und feinem Geschmack.

Ezio Fortunio Pinza wurde am 18. Mai 1892 in Rom als Sohn eines Zimmermanns geboren. Auf der Suche nach Arbeit zogen Ezios Eltern kurz nach seiner Geburt nach Ravenna. Bereits im Alter von acht Jahren begann der Junge, seinem Vater zu helfen. Aber gleichzeitig wollte der Vater nicht, dass sein Sohn seine Arbeit fortsetzt – er träumte davon, dass Ezio Sänger werden würde.

Aber Träume sind Träume und nach dem Jobverlust seines Vaters musste Ezio die Schule verlassen. Jetzt unterstützte er seine Familie so gut er konnte. Mit XNUMX Jahren zeigte Ezio sein Talent für den Radsport: Bei einem großen Wettkampf in Ravenna belegte er den zweiten Platz. Vielleicht nahm Pinza einen lukrativen Zweijahresvertrag an, aber sein Vater glaubte weiterhin, dass Ezios Berufung das Singen sei. Selbst das Urteil des besten Bologneser Lehrer-Sängers Alessandro Vezzani ließ den älteren Pinza nicht kalt. Er sagte unverblümt: „Dieser Junge hat keine Stimme.“

Cesare Pinza bestand sofort auf einem Test bei einem anderen Lehrer in Bologna – Ruzza. Diesmal waren die Ergebnisse des Vorsprechens zufriedenstellender und Ruzza begann mit Ezios Unterricht. Ohne das Schreinerhandwerk aufzugeben, erzielte Pinza schnell gute Ergebnisse in der Gesangskunst. Nachdem Ruzza ihn aufgrund einer fortschreitenden Krankheit nicht weiter unterrichten konnte, gewann Ezio die Gunst von Vezzani. Er verstand nicht einmal, dass der junge Sänger, der zu ihm kam, einmal von ihm abgelehnt wurde. Nachdem Pinza eine Arie aus der Oper „Simon Boccanegra“ von Verdi gesungen hatte, sparte der ehrwürdige Lehrer nicht mit Lob. Er stimmte nicht nur zu, Ezio unter seinen Schülern aufzunehmen, sondern empfahl ihn auch dem Konservatorium von Bologna. Da der zukünftige Künstler kein Geld hatte, um sein Studium zu bezahlen, erklärte sich Vezzani bereit, ihm ein „Stipendium“ aus eigenen Mitteln zu zahlen.

Mit zweiundzwanzig wird Pinza Solistin einer kleinen Operntruppe. Er debütiert in der Rolle des Oroveso („Norma“ Bellini), einer eher verantwortungsvollen Rolle, auf der Bühne in Sancino bei Mailand. Nachdem er Erfolg hatte, fixiert Ezio ihn in Prato („Ernani“ von Verdi und „Manon Lescaut“ von Puccini), Bologna („La Sonnambula“ von Bellini), Ravenna („Favorite“ von Donizetti).

Der Erste Weltkrieg unterbrach den rasanten Aufstieg des jungen Sängers – er verbringt vier Jahre in der Armee.

Erst nach Kriegsende kehrte Pinza zum Singen zurück. 1919 nimmt die Direktion der Oper von Rom den Sänger in die Theatertruppe auf. Und obwohl Pinza meist Nebenrollen spielt, zeigt er auch darin ein herausragendes Talent. Dies blieb dem berühmten Dirigenten Tullio Serafin nicht verborgen, der Pinza an das Turiner Opernhaus einlud. Nachdem der Sänger hier mehrere zentrale Bassparts gesungen hat, beschließt er, die „Hauptfestung“ – die Mailänder „La Scala“ – zu stürmen.

Der große Dirigent Arturo Toscanini bereitete damals Wagners Die Meistersinger vor. Dem Dirigenten gefiel die Art und Weise, wie Pinz die Rolle des Pogner spielte.

Als Solistin an der Scala sang Pinza später unter der Leitung von Toscanini in Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan und Isolde, Boris Godunov (Pimen) und anderen Opern. Im Mai 1924 sang Pinza zusammen mit den besten Sängern der Scala bei der Uraufführung von Boitos Oper Nero, die in der Musikwelt großes Interesse weckte.

„Gemeinsame Auftritte mit Toscanini waren für den Sänger eine wahre Schule höchsten Könnens: Sie gaben dem Künstler viel, um den Stil verschiedener Werke zu verstehen, eine Einheit von Musik und Worten in seiner Darbietung zu erreichen, halfen, die technische Seite vollständig zu beherrschen Gesangskunst“, sagt VV Timokhin. Pinza gehörte zu den wenigen, die Toscanini erwähnen sollte. Einmal sagte er bei einer Probe von Boris Godunov über Pints, der die Rolle von Pimen spielte: „Endlich haben wir einen Sänger gefunden, der singen kann!“

Drei Jahre lang stand der Künstler auf der Bühne der Mailänder Scala. Bald wussten sowohl Europa als auch Amerika, dass Pinza einer der begabtesten Bässe in der Geschichte der italienischen Oper war.

Die erste Auslandstournee verbringt Pinza in Paris, und 1925 singt der Künstler am Teatro Colon in Buenos Aires. Ein Jahr später, im November, debütiert Pinza in Spontinis Vestal an der Metropolitan Opera.

Pintsa blieb mehr als zwanzig Jahre lang der ständige Solist des Theaters und die Dekoration der Truppe. Aber nicht nur in Opernaufführungen bewunderte Pinz die anspruchsvollsten Kenner. Er trat auch erfolgreich als Solist mit vielen der bekanntesten US-amerikanischen Sinfonieorchester auf.

VV Timokhin schreibt: „Pintsas Stimme – ein hoher Bass, etwas Baritoncharakter, sehr schön, flexibel und stark, mit einem großen Umfang – diente dem Künstler als wichtiges Mittel, um zusammen mit einem nachdenklichen und temperamentvollen Spiel lebendige, wahrheitsgemäße Bühnenbilder zu schaffen . Ein reiches Arsenal an Ausdrucksmitteln, sowohl vokal als auch dramatisch, setzt die Sängerin mit echter Virtuosität ein. Ob die Rolle tragisches Pathos, bissigen Sarkasmus, majestätische Schlichtheit oder subtilen Humor erforderte, er fand immer den richtigen Ton und leuchtende Farben. Bei der Interpretation von Pinza erhielten sogar einige weit entfernte Charaktere eine besondere Bedeutung und Bedeutung. Der Künstler verstand es, sie mit lebendigen menschlichen Charakteren auszustatten und zog daher unweigerlich die Aufmerksamkeit des Publikums auf seine Helden, indem er erstaunliche Beispiele der Kunst der Reinkarnation zeigte. Kein Wunder, dass ihn die Kunstkritik der 20er und 30er Jahre „den jungen Schaljapin“ nannte.

Pinza wiederholte gerne, dass es drei Arten von Opernsängern gibt: diejenigen, die überhaupt nicht auf der Bühne spielen, die nur die Samples anderer imitieren und kopieren können, und schließlich diejenigen, die danach streben, die Rolle auf ihre eigene Weise zu verstehen und zu spielen . Nur letztere, so Pinza, verdienen es, Künstler genannt zu werden.

Der Sänger Pinz, ein typischer Basso Cantante, war von seiner fließenden Stimme, seinem raffinierten technischen Können, seiner eleganten Phrasierung und seiner eigentümlichen Anmut angezogen, die ihn in Mozarts Opern unnachahmlich machten. Gleichzeitig konnte die Stimme der Sängerin mutig und leidenschaftlich klingen, mit höchstem Ausdruck. Als Italiener der Nationalität stand Pince dem italienischen Opernrepertoire am nächsten, aber der Künstler trat auch viel in Opern russischer, deutscher und französischer Komponisten auf.

Zeitgenossen galten Pinz als äußerst vielseitiger Opernkünstler: Sein Repertoire umfasste über 80 Kompositionen. Seine besten Rollen werden als Don Juan, Figaro („Die Hochzeit des Figaro“), Boris Godunov und Mephistopheles („Faust“) anerkannt.

In der Rolle des Figaro gelang es Pinza, die ganze Schönheit von Mozarts Musik zu vermitteln. Sein Figaro ist leicht und fröhlich, witzig und einfallsreich, geprägt von Aufrichtigkeit der Gefühle und ungezügeltem Optimismus.

Mit besonderem Erfolg trat er in den Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ unter der Leitung von Bruno Walter während des berühmten Mozartfestes (1937) in der Heimat des Komponisten – in Salzburg – auf. Seitdem wird hier jeder Sänger in den Rollen von Don Giovanni und Figaro ausnahmslos mit Pinza verglichen.

Der Sänger behandelte die Leistung von Boris Godunov immer mit großer Verantwortung. Bereits 1925 sang Pinza in Mantua zum ersten Mal die Rolle des Boris. Aber er konnte alle Geheimnisse von Mussorgskys brillanter Schöpfung erfahren, indem er zusammen mit dem großen Chaliapin an Produktionen von Boris Godunov im Metropolitan (in der Rolle des Pimen) teilnahm.

Ich muss sagen, dass Fedor Ivanovich seinen italienischen Kollegen gut behandelt hat. Nach einer der Aufführungen umarmte er Pinza fest und sagte: „Ich mag deinen Pimen wirklich, Ezio.“ Chaliapin wusste damals nicht, dass Pinza sein ursprünglicher Erbe werden würde. Im Frühjahr 1929 verließ Fedor Ivanovich den Metropolitan und die Show von Boris Godunov hörte auf. Nur zehn Jahre später wurde die Aufführung wieder aufgenommen, und Pinza spielte darin die Hauptrolle.

„Bei der Arbeit an dem Bild studierte er sorgfältig Materialien zur russischen Geschichte aus der Regierungszeit von Godunov, die Biographie des Komponisten sowie alle Fakten zur Entstehung des Werks. Die Interpretation des Sängers lag nicht in der grandiosen Bandbreite von Chaliapins Interpretation – in der Performance des Künstlers standen Lyrik und Weichheit im Vordergrund. Kritiker betrachteten die Rolle des Zaren Boris jedoch als die größte Errungenschaft von Pinza, und in diesem Teil hatte er einen glänzenden Erfolg “, schreibt VV Timokhin.

Vor dem Zweiten Weltkrieg trat Pinza ausgiebig an den Opernhäusern von Chicago und San Francisco auf, tourte durch England, Schweden, die Tschechoslowakei und besuchte 1936 Australien.

Nach dem Krieg, 1947, sang er kurz mit seiner Tochter Claudia, der Besitzerin eines lyrischen Soprans. In der Spielzeit 1947/48 singt er zum letzten Mal an der Metropolitan. Im Mai 1948 verabschiedete er sich mit der Aufführung von Don Juan im amerikanischen Cleveland von der Opernbühne.

Die Konzerte des Sängers, seine Radio- und Fernsehauftritte sind jedoch immer noch ein unglaublicher Erfolg. Pinza gelang das bisher Unmögliche – an einem Abend siebenundzwanzigtausend Menschen auf der New Yorker Freilichtbühne „Lewison Stage“ zu versammeln!

Seit 1949 singt Pinza in Operetten (Southern Ocean von Richard Rogers und Oscar Hammerstein, Fanny von Harold Rome), spielt in Filmen (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing“ (1951) .

Aufgrund eines Herzleidens zog sich der Künstler im Sommer 1956 von öffentlichen Auftritten zurück.

Pinza starb am 9. Mai 1957 in Stamford (USA).