Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Der Name des legendären georgischen Tenors Surab Anjaparidze ist mit goldenen Lettern in die Geschichte des nationalen Musiktheaters eingeschrieben. Leider feiern wir das aktuelle Jubiläum des herausragenden Meisters, eines der besten Deutschen und Radames der sowjetischen Opernszene, ohne ihn – vor sechs Jahren starb der berühmte Künstler. Doch die Erinnerung an den „Sowjet Franco Corelli“ (wie ihn die italienische Presse seinerzeit nannte) ist bis heute lebendig – in den Erinnerungen seiner Kollegen, begeisterter Bewunderer des Talents, in den Tonaufnahmen russischer, italienischer und georgischer Opern.

Wenn Sie das Schicksal dieses herausragenden Menschen überblicken, sind Sie überrascht, wie viel er in seinem eigentlich nicht allzu langen Jahrhundert geleistet hat, und Sie verstehen, wie aktiv, energisch und zielstrebig er war. Und gleichzeitig merkt man, dass es noch mehr herausragende Premieren, Tourneen, interessante Begegnungen in seinem Leben gegeben hätte, wenn da nicht menschlicher Neid und Gemeinheit gewesen wären, die ihm auf seinem Weg leider mehr als einmal begegneten. Anjaparidze hingegen war auf kaukasische Weise stolz und leidenschaftlich – wahrscheinlich, weil seine Helden so aufrichtig und aufregend waren und er selbst gleichzeitig so unbequem war: Er wusste nicht, wie man Gönner in hohen Ämtern auswählt, er war nicht „klug“ genug – „gegen wen man sich anfreundet“ im Theater… Und trotzdem fand natürlich die steile Karriere des Sängers statt, trotz aller Intrigen – zu Recht, aus Verdienst.

Der größte Teil seiner kreativen Tätigkeit ist mit seiner Heimat Georgien verbunden, für die Entwicklung der Musikkultur, für die er viel getan hat. Am eindrucksvollsten, fruchtbarsten und bedeutsamsten für den Künstler selbst und für die Musikkultur unseres einst gemeinsamen großen Landes war jedoch zweifellos die Zeit seiner Arbeit in Moskau am Bolschoi-Theater der UdSSR.

Ein gebürtiger Kutaisi und Absolvent des Konservatoriums von Tiflis (Klasse von David Andguladze, einem berühmten Lehrer und in der Vergangenheit der führende Tenor der Oper von Tiflis) kam, um die Hauptstadt der Sowjetunion zu erobern, und hatte außerdem im Gepäck zu einer schönen Stimme und einer soliden Gesangsausbildung, sieben Saisons auf der Bühne des Opernhauses von Tiflis, wo Anjaparidze während dieser Zeit die Gelegenheit hatte, viele führende Tenorpartien zu singen. Es war eine wirklich gute Basis, denn die Tiflis-Oper war damals eines der fünf besten Opernhäuser der UdSSR, berühmte Meister haben lange auf dieser Bühne gesungen. Generell ist anzumerken, dass die Oper in Tiflis, in Georgien, auf fruchtbaren Boden gestoßen ist – diese italienische Erfindung ist seit Mitte des XNUMX das Land seit Menschengedenken, und zweitens die Aktivitäten italienischer und russischer privater Opernhäuser und einzelner Gastkünstler, die die klassische Musik in Transkaukasien aktiv förderten.

Das erste Theater des Landes brauchte Ende der fünfziger Jahre dringend Tenöre für dramatische und Mezzo-Charakterrollen. Unmittelbar nach dem Krieg verließ Nikolai Ozerov, ein brillanter Interpret des lyrischen und dramatischen Repertoires, die Bühne. 1954 sang der langjährige Interpret der blutigsten Tenorpartien, Nikandr Khanaev, zum letzten Mal seinen Herman. 1957 starb plötzlich der berühmte Georgy Nelepp, der damals in der Blüte seines Schaffens stand und naturgemäß den Löwenanteil des Tenorrepertoires des Theaters bezog. Und obwohl die Tenorgruppe so anerkannte Meister wie zum Beispiel Grigory Bolshakov oder Vladimir Ivanovsky umfasste, brauchte sie zweifellos Verstärkung.

1959 ans Theater gekommen, blieb Anjaparidse bis zu seinem Abgang 1970 der Tenor „Nummer eins“ am Bolschoi. Eine ungewöhnlich schöne Stimme, ein heller Bühnenauftritt, ein feuriges Temperament – ​​all das beförderte ihn nicht nur sofort in die Reihen der zunächst, sondern machte ihn zum einzigen und unnachahmlichen Herrscher des Tenor-Olymps. Er wurde bereitwillig von Theaterregisseuren in die wichtigsten und begehrtesten Aufführungen für jeden Sänger eingeführt – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Mitwirkung bei den bedeutendsten Theaterpremieren jener Jahre, wie Faust, Don Carlos oder Pique Dame. Seine ständigen Partner auf der Moskauer Bühne sind die großen russischen Sänger, die dann auch gerade ihre Karrieren seiner Kollegen beginnen – Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Wie es sich für eine Sängerin der ersten Position gehört (ob das gut oder schlecht ist, ist eine große Frage, aber so oder so existiert eine solche Praxis in vielen Ländern), sang Anjaparidze hauptsächlich klassische Opern des italienischen und russischen Repertoires – also der am beliebtesten, Kassenarbeiten. Allerdings scheint eine solche Wahl nicht so sehr aus opportunistischen Erwägungen und nicht nur aufgrund der vorherrschenden Umstände getroffen worden zu sein. Anjaparidze war am besten in romantischen Helden – aufrichtig, leidenschaftlich. Zudem hat die „italienische“ Art zu singen selbst, die klassische Stimme im besten Sinne des Wortes, dieses Repertoire für den Sänger vorgegeben. Der Höhepunkt seines italienischen Repertoires wurde von vielen zu Recht als Radamès aus Verdis Aida bezeichnet. „Die Stimme der Sängerin fließt frei und kraftvoll, sowohl solistisch als auch in erweiterten Ensembles. Hervorragende äußere Daten, Charme, Männlichkeit, Aufrichtigkeit der Gefühle passen am besten zum Bühnenbild der Figur “, können solche Zeilen in Rückblicken dieser Jahre gelesen werden. In der Tat hat Moskau weder vor noch nach Anjaparidze einen so brillanten Radames gesehen. Seine männliche Stimme mit sonorer, vollblütiger, vibrierender Oberlage hatte dennoch viel lyrischen Klang im Klang, der es dem Sänger ermöglichte, ein facettenreiches Bild zu kreieren, eine umfangreiche Palette an Stimmfarben von sanfter Poesie bis zu reichem Drama umfassend einzusetzen . Hinzu kommt, dass der Künstler einfach gutaussehend war und ein helles, ausdrucksstarkes südliches Aussehen hatte, das am besten zum Bild eines glühend verliebten Ägypters passte. Solch ein perfektes Radames passte natürlich perfekt in die grandiose Inszenierung des Bolschoi-Theaters von 1951, die mehr als dreißig Jahre auf seiner Bühne stand (die letzte Aufführung fand 1983 statt) und die viele für eine der besten halten Werke in der Geschichte der Moskauer Oper.

Aber das bedeutendste Werk von Anjaparidze in der Moskauer Zeit, das ihm weltweite Anerkennung einbrachte, war die Rolle von Herman aus The Queen of Spades. Nachdem er 1964 während der Tournee durch das Bolschoi-Theater an der Mailänder Scala in dieser Oper aufgetreten war, schrieb die italienische Presse: „Zurab Anjaparidze war eine Entdeckung für das Mailänder Publikum. Dies ist ein Sänger mit einer starken, sonoren und gleichmäßigen Stimme, der in der Lage ist, den am meisten verehrten Sängern der italienischen Opernszene eine Chance zu geben. Was reizte ihn so sehr an seiner Interpretation des berühmten Helden von Puschkin und Tschaikowsky, eigentlich so weit entfernt vom romantischen Pathos der italienischen Oper, wo jede Note, jede musikalische Phrase Dostojewskis unheimlichen Realismus atmet? Es scheint, dass ein Held eines solchen Plans für den „italienischen“ Tenor Anjaparidze einfach kontraindiziert ist, und die russische Sprache des Sängers ist ehrlich gesagt nicht fehlerfrei. und umsichtiger Deutscher stattete Andzhaparidze diesen Helden mit italienischer Leidenschaft und Romantik aus. Für Musikliebhaber war es ungewöhnlich, in diesem Teil keine spezifisch russische Stimme zu hören, sondern einen luxuriösen „italienischen“ Tenor – ein heißes und aufregendes Ohr für alle, egal was er singt. Aber aus irgendeinem Grund machen wir uns, die wir mit vielen hervorragenden Interpretationen dieser Rolle sowohl in Russland als auch im Ausland vertraut sind, noch Jahre später Sorgen über diese Aufführung. Vielleicht, weil Anjaparidze es geschafft hat, seinen Helden neben anderen Vorteilen nicht zu einem Lehrbuch, sondern zu einer wirklich lebendigen, realen Person zu machen. Sie sind immer wieder überrascht über den erdrückenden Energiefluss, der von einer Schallplatte (Aufnahme von B. Khaikin) oder einem Soundtrack für einen Film von 1960 (Regie: R. Tikhomirov) ausgeht. Sie sagen, dass Placido Domingo vor kurzem, Ende der 1990er Jahre, auf Anraten von Sergei Leiferkus seinen Herman aus demselben bereits legendären Film gemacht hat, in dem der musikalische Held Anjaparidze durch den unübertroffenen Oleg Strizhenov (dieser seltene Fall) „dramatisch“ wiederbelebt wurde bei der Zucht im Film – die Oper des Sängers und des dramatischen Schauspielers schadete der Dramaturgie der Arbeit nicht, was anscheinend das Genie beider Darsteller beeinträchtigte). Es scheint, dass dies wirklich ein gutes Vorbild ist, und der großartige Spanier konnte den phänomenalen, einzigartigen georgischen Tenor Herman schätzen.

Anjaparidzes Abschied vom Bolschoi war schnell. 1970, während der Paris-Tournee des Theaters, erschienen auf Anregung der Gegner des Sängers – seiner eigenen Kollegen in der Truppe – in französischen Zeitungen beleidigende Hinweise, dass das Aussehen des Schauspielers nicht den Bildern junger romantischer Helden entsprach, die er verkörperte Bühne. Fairerweise muss gesagt werden, dass das Problem des Übergewichts wirklich existierte, aber es ist auch bekannt, dass dies die Wahrnehmung des Publikums des Bildes, das der Sänger auf der Bühne erzeugen konnte, nicht beeinträchtigte, ein solches Bild, das sogar trotz seiner Übergewichtig gebaut, war Anjaparidze überraschend plastisch, und nur wenige Leute bemerkten seine zusätzlichen Pfunde. Für einen stolzen Georgier reichte diese Respektlosigkeit jedoch aus, um die führende sowjetische Operngesellschaft ohne Bedauern zu verlassen und nach Tiflis zurückzukehren. Fast dreißig Jahre, die von diesen Ereignissen bis zum Tod des Künstlers vergingen, zeigten, dass sowohl Anjaparidze als auch Bolschoi in diesem Streit verloren hatten. Tatsächlich beendete das Jahr 1970 die kurze internationale Karriere der Sängerin, die so fulminant begonnen hatte. Das Theater hat einen ausgezeichneten Tenor verloren, eine aktive, energische Person, die den Sorgen und Schicksalen anderer Menschen nicht gleichgültig gegenübersteht. Es ist kein Geheimnis, dass die georgischen Sänger, die später auf der Bühne des Bolschoi sangen, von Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Surab Sotkilava und dem derzeitigen „italienischen“ Ministerpräsidenten des Bolschoi, Badri Maisuradze – einen „Start ins Leben“ erhielten.

In seiner Heimat sang Anjaparidze viel an der Tifliser Oper mit dem unterschiedlichsten Repertoire, wobei er großen Wert auf nationale Opern legte – Abesalom und Eteri von Paliashvili, Latavra, Mindia von Taktakishvili und andere. Laut seiner Tochter, der berühmten Pianistin Eteri Anjaparidze, "hat ihn die Verwaltungsposition nicht wirklich angezogen, da alle Untergebenen seine Freunde waren und es ihm peinlich war, unter seinen Freunden" Regie zu führen ". Anjaparidze war auch in der Lehre tätig – zunächst als Professorin am Konservatorium Tiflis, später leitete sie die Abteilung für Musiktheater am Theaterinstitut.

Das Andenken an Zurab Anjaparidze wird in der Heimat des Sängers geehrt. Am fünften Todestag des Künstlers wurde eine Bronzebüste des Bildhauers Otar Parulava auf seinem Grab auf dem Platz des Opernhauses von Tiflis errichtet, neben den Gräbern von zwei weiteren Koryphäen der georgischen Opernmusik, Zakharia Paliashvili und Vano Sarajishvili. Vor einigen Jahren wurde eine nach ihm benannte Stiftung gegründet, die von der Witwe des Sängers, Manana, geleitet wird. Heute gedenken wir in Russland auch eines großen Künstlers, dessen kolossaler Beitrag zur georgischen und russischen Musikkultur noch nicht vollständig gewürdigt wurde.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)