Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Konzert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Selbst der strenge Joachim hielt Vieuxtan für einen großen Geiger; Auer verneigte sich vor Viettan und schätzte ihn als Interpreten und Komponisten sehr. Für Auer waren Vietang und Spohr Klassiker der Geigenkunst, „weil ihre Werke, jedes auf seine Art, als Beispiele für verschiedene Richtungen musikalischen Denkens und Musizierens dienen.“

Außergewöhnlich groß ist die historische Rolle Vietnams in der Entwicklung der europäischen Geigenkultur. Er war ein tiefer Künstler, der sich durch progressive Ansichten auszeichnete, und seine Verdienste um die unermüdliche Förderung von Werken wie dem Violinkonzert und Beethovens letzten Quartetten in einer Zeit, als sie sogar von vielen großen Musikern abgelehnt wurden, sind von unschätzbarem Wert.

In dieser Hinsicht ist Vieuxtan der direkte Vorgänger von Laub, Joachim, Auer, also jenen Interpreten, die Mitte des XNUMX. Jahrhunderts realistische Prinzipien in der Geigenkunst geltend gemacht haben.

Vietanne wurde am 17. Februar 1820 in der belgischen Kleinstadt Verviers geboren. Sein Vater, Jean-Francois Vietain, von Beruf Tuchmacher, spielte für einen Laien recht gut Geige, spielte oft auf Festen und in einem Kirchenorchester; Mutter Marie-Albertine Vietain, stammte aus der Erbfamilie Anselm – Handwerker der Stadt Verviers.

Der Familienlegende zufolge konnte Henri, als er 2 Jahre alt war, egal wie sehr er weinte, sofort durch die Klänge der Geige beruhigt werden. Nachdem das Kind offensichtliche musikalische Fähigkeiten entdeckt hatte, begann es früh, Geige zu lernen. Die ersten Lektionen wurden ihm von seinem Vater beigebracht, aber sein Sohn übertraf ihn schnell an Fähigkeiten. Dann vertraute der Vater Henri einem gewissen Leclos-Dejon an, einem professionellen Geiger, der in Verviers lebte. Der wohlhabende Philanthrop M. Zhenin beteiligte sich herzlich am Schicksal des jungen Musikers, der sich bereit erklärte, den Unterricht des Jungen bei Leclou-Dejon zu bezahlen. Der Lehrer erwies sich als fähig und gab dem Jungen eine gute Grundlage im Geigenspiel.

1826, als Henri 6 Jahre alt war, fand sein erstes Konzert in Verviers statt, und ein Jahr später – das zweite im benachbarten Lüttich (29. November 1827). Der Erfolg war so groß, dass in der Lokalzeitung ein Artikel von M. Lansber erschien, in dem er bewundernd über das erstaunliche Talent des Kindes schrieb. Die Gretry Society, in deren Saal das Konzert stattfand, überreichte dem Jungen als Geschenk einen Bogen von F. Turt mit der Aufschrift „Henri Vietan Gretry Society“. Nach Konzerten in Verviers und Lüttich wollte man das Wunderkind auch in der belgischen Hauptstadt hören. Am 20. Januar 1828 geht Henri zusammen mit seinem Vater nach Brüssel, wo er erneut Lorbeeren erntet. Die Presse reagiert auf seine Konzerte: „Courrier des Pays-Bas“ und „Journal d'Anvers“ zählen begeistert die außergewöhnlichen Qualitäten seines Spiels auf.

Nach den Beschreibungen von Biographen wuchs Viettan als fröhliches Kind auf. Trotz der Ernsthaftigkeit des Musikunterrichts gab er sich gerne Kinderspielen und Streichen hin. Gleichzeitig hat die Musik manchmal sogar hier gewonnen. Eines Tages sah Henri in einem Schaufenster einen Spielzeughahn und bekam ihn geschenkt. Als er nach Hause zurückkehrte, verschwand er plötzlich und tauchte 3 Stunden später mit einem Blatt Papier vor den Erwachsenen auf – dies war sein erstes „Opus“ – „Das Lied des Hahns“.

Während der Debüts von Viet Tang im künstlerischen Bereich gerieten seine Eltern in große finanzielle Schwierigkeiten. Am 4. September 1822 wurde ein Mädchen namens Barbara geboren und am 5. Juli 1828 ein Junge, Jean-Joseph-Lucien. Es gab noch zwei weitere Kinder – Isidore und Maria, aber sie starben. Aber auch mit dem Rest bestand die Familie aus 5 Personen. Als seinem Vater nach dem Triumph in Brüssel angeboten wurde, Henri nach Holland zu bringen, hatte er daher nicht genug Geld dafür. Ich musste mich wieder hilfesuchend an Zhenen wenden. Der Patron lehnte nicht ab, und Vater und Sohn gingen nach Den Haag, Rotterdam und Amsterdam.

In Amsterdam trafen sie sich mit Charles Berio. Als Berio Henri hörte, freute er sich über das Talent des Kindes und bot an, ihm Unterricht zu erteilen, wofür die ganze Familie nach Brüssel ziehen musste. Leicht zu sagen! Die Umsiedlung erfordert Geld und die Aussicht auf einen Job, um die Familie zu ernähren. Henris Eltern zögerten lange, aber der Wunsch, ihrem Sohn eine Ausbildung bei einem so außergewöhnlichen Lehrer wie Berio zu ermöglichen, überwog. Die Migration fand 1829 statt.

Henri war ein fleißiger und dankbarer Schüler und vergötterte den Lehrer so sehr, dass er versuchte, ihn nachzuahmen. Dem cleveren Berio gefiel das nicht. Er war vom Epigonismus angewidert und verteidigte eifersüchtig die Unabhängigkeit in der künstlerischen Ausbildung des Musikers. Daher entwickelte er im Schüler Individualität und schützte ihn sogar vor seinem eigenen Einfluss. Als er merkt, dass jeder seiner Sätze für Henri zum Gesetz wird, tadelt er ihn vorwurfsvoll: „Schade, wenn du mich so kopierst, bleibst du nur der kleine Berio, aber du musst du selbst werden.“

Berios Sorge um den Schüler erstreckt sich auf alles. Als er bemerkt, dass die vietnamesische Familie in Not ist, bittet er den König von Belgien um ein jährliches Stipendium von 300 Gulden.

Nach einigen Monaten Unterricht, bereits 1829, nahm Berio Vietana mit nach Paris. Lehrer und Schüler treten gemeinsam auf. Die größten Musiker von Paris begannen, über Viettan zu sprechen: „Dieses Kind“, schrieb Fetis, „hat Festigkeit, Selbstvertrauen und Reinheit, wirklich bemerkenswert für sein Alter; er wurde geboren, um ein Musiker zu sein.“

1830 reisten Berio und Malibran nach Italien ab. Viet Tang bleibt ohne Lehrer. Außerdem stoppten die revolutionären Ereignisse jener Jahre Henris Konzerttätigkeit vorübergehend. Er lebt in Brüssel, wo er stark von seinen Begegnungen mit Mademoiselle Rage beeinflusst wird, einer brillanten Musikerin, die ihn in die Werke von Haydn, Mozart und Beethoven einführt. Sie ist es, die in Vietnam zur Geburt einer unendlichen Liebe zu den Klassikern, zu Beethoven, beiträgt. Zur gleichen Zeit begann Vietang Komposition zu studieren und komponierte das Konzert für Violine und Orchester und zahlreiche Variationen. Leider sind seine Studienerfahrungen nicht erhalten geblieben.

Das Spiel von Vieuxtaine war damals schon so perfekt, dass Berio seinem Vater vor seiner Abreise riet, Henri nicht dem Lehrer zu geben und ihn sich selbst zu überlassen, damit er so viel wie möglich über das Spiel großer Künstler nachdenke und höre.

Schließlich gelang es Berio noch einmal, vom König 600 Franken für Viettan zu bekommen, die es dem jungen Musiker ermöglichten, nach Deutschland zu gehen. In Deutschland hörte Vietang auf Spohr, der den Gipfel des Ruhms erreicht hatte, sowie auf Molik und Maiseder. Als der Vater Mayseder fragte, wie er die Interpretation der von seinem Sohn vorgetragenen Werke finde, antwortete dieser: „Er spielt sie nicht auf meine Art, aber so gut, so originell, dass es gefährlich wäre, etwas zu verändern.“

In Deutschland liebt Vieuxtan Goethes Poesie leidenschaftlich; hier wird seine Liebe zu Beethovens Musik endgültig in ihm gefestigt. Als er in Frankfurt „Fidelio“ hörte, war er geschockt. „Es ist unmöglich, den Eindruck zu vermitteln“, schrieb er später in seiner Autobiografie, „dass diese unvergleichliche Musik als 13-jähriger Junge auf meiner Seele war.“ Er wundert sich, dass Rudolf Kreutzer die ihm von Beethoven gewidmete Sonate nicht verstanden hat: „…der Unglückliche, ein so großer Künstler, ein so wunderbarer Geiger, wie er es war, hätte auf Knien von Paris nach Wien reisen müssen, um Gott zu sehen , vergelte es ihm und stirb!“

So entstand das künstlerische Credo von Vietanne, die vor Laub und Joachim zum größten Interpreten der Musik Beethovens wurde.

In Wien besucht Vietanne Kompositionsunterricht bei Simon Zechter und steht in engem Kontakt mit einer Gruppe von Beethoven-Verehrern – Czerny, Merck, Konservatoriumsdirektor Eduard Lannoy, Komponist Weigl, Musikverleger Dominik Artaria. In Wien wurde erstmals seit Beethovens Tod Beethovens Violinkonzert von Vietent aufgeführt. Das Orchester wurde von Lannoy dirigiert. Nach diesem Abend schickte er folgenden Brief nach Vietang: „Bitte nehmen Sie meine Glückwünsche in der neuen, originellen und zugleich klassischen Weise entgegen, mit der Sie gestern im Concert spirituel Beethovens Violinkonzert aufgeführt haben. Sie haben die Essenz dieses Werkes erfasst, das Meisterwerk eines unserer großen Meister. Die klangliche Qualität, die Sie im Cantabile gaben, die Seele, die Sie in die Darbietung des Andante legten, die Treue und Festigkeit, mit der Sie die schwierigsten Passagen spielten, die dieses Stück überwältigten, alles sprach von einem hohen Talent, alles zeigte sich dass er noch jung war, fast in Kontakt mit der Kindheit, du ein großartiger Künstler bist, der schätzt, was du spielst, jedem Genre seinen eigenen Ausdruck verleihen kann und über den Wunsch hinausgeht, Zuhörer mit Schwierigkeiten zu überraschen. Sie verbinden die Festigkeit des Bogens, die brillante Ausführung der größten Schwierigkeiten, die Seele, ohne die die Kunst machtlos ist, mit der Rationalität, die das Denken des Komponisten begreift, mit dem eleganten Geschmack, der den Künstler vor den Wahnvorstellungen seiner Phantasie bewahrt. Dieser Brief datiert vom 17. März 1834, Viet Tang ist erst 14 Jahre alt!

Weiter – neue Triumphe. Nach Prag und Dresden – Leipzig, wo Schumann ihm zuhört, dann – London, wo er Paganini begegnet. Schumann verglich sein Spiel mit dem Paganinis und beendete seinen Artikel mit folgenden Worten: „Vom ersten bis zum letzten Ton, den er seinem Instrument entlockt, hält dich Vietanne in einem magischen Kreis, der dich umschließt, damit du keinen Anfang findest oder Ende.“ „Dieser Junge wird ein großer Mann werden“, sagte Paganini über ihn.

Der Erfolg begleitet Viettan sein ganzes Künstlerleben lang. Er wird mit Blumen überschüttet, Gedichte werden ihm gewidmet, er wird buchstäblich vergöttert. Viele lustige Fälle sind mit den Konzertreisen von Viet Tang verbunden. Einmal in Giera traf er auf ungewöhnliche Kälte. Es stellt sich heraus, dass kurz vor der Ankunft von Viettan ein Abenteurer in Giera auftauchte, sich Vietan nannte, acht Tage lang ein Zimmer im besten Hotel mietete, auf einer Yacht fuhr, lebte, ohne sich etwas zu versagen, und dann Liebhaber ins Hotel einlud. um die Sammlung seiner Werkzeuge zu untersuchen“, flüchtete und „vergaß“, die Rechnung zu bezahlen.

1835-1836 lebte Vieuxtan in Paris und beschäftigte sich intensiv mit Komposition unter der Leitung von Reich. Mit 17 Jahren komponierte er das Zweite Violinkonzert (fis-moll), das beim Publikum großen Erfolg hatte.

1837 unternahm er seine erste Reise nach Russland, kam aber erst gegen Ende der Konzertsaison in St. Petersburg an und konnte am 23./8. Mai nur ein Konzert geben. Seine Rede blieb unbemerkt. Russland interessierte ihn. Nach seiner Rückkehr nach Brüssel bereitete er sich gründlich auf eine zweite Reise in unser Land vor. Auf dem Weg nach St. Petersburg wurde er krank und verbrachte 3 Monate in Narva. Die Konzerte in St. Petersburg waren diesmal triumphal. Sie fanden am 15., 22. März und 12. April (OS) 1838 statt. V. Odoevsky schrieb über diese Konzerte.

Für die nächsten zwei Spielzeiten gibt Viettan wieder Konzerte in St. Petersburg. Während seiner Krankheit in Narva entstanden die „Fantasy-Caprice“ und das Konzert in E-Dur, das heute als Erstes Concerto Vietana für Violine und Orchester bekannt ist. Diese Werke, insbesondere das Konzert, gehören zu den bedeutendsten der ersten Schaffensphase Vieuxtans. Ihre „Premiere“ fand am 4./10. März 1840 in St. Petersburg statt, und als sie im Juli in Brüssel aufgeführt wurden, kletterte ein aufgeregter Berio auf die Bühne und drückte seinen Schüler an seine Brust. Bayot und Berlioz nahmen das Konzert in Paris 1841 mit nicht weniger Begeisterung auf.

„Sein Konzert in E-Dur ist ein wunderschönes Werk“, schreibt Berlioz, „als Ganzes prachtvoll, es ist voller entzückender Details sowohl in der Hauptstimme als auch im Orchester, instrumentiert mit großem Können. Keine einzige Figur des Orchesters, auch die unauffälligste, wird in seiner Partitur vergessen; Er ließ jeden etwas „Scharfes“ sagen. Er erzielte große Wirkung in der Divisi der Violinen, aufgeteilt in 3-4 Stimmen mit Viola im Bass, Tremolo spielend, während er das Lead-Violin-Solo begleitete. Es ist ein frischer, charmanter Empfang. Die Queen-Violine schwebt über dem kleinen zitternden Orchester und lässt Sie süß träumen, wie Sie in der Stille der Nacht am Ufer des Sees träumen:

Wenn der fahle Mond in einer Welle Deinen silbernen Fächer offenbart.. “

Im Laufe des Jahres 1841 ist Vieuxtan der Protagonist aller Pariser Musikfestivals. Der Bildhauer Dantier macht eine Büste von ihm, der Impresario bietet ihm die lukrativsten Aufträge an. In den nächsten Jahren verbringt Viettan sein Leben auf Reisen: Holland, Österreich, Deutschland, die USA und Kanada, wieder Europa usw. Er wird zusammen mit Berio zum Ehrenmitglied der Belgischen Akademie der Künste gewählt (Vietan ist erst 25 Jahre alt alt!).

Ein Jahr zuvor, 1844, hatte sich in Vieuxtans Leben eine große Veränderung vollzogen – er heiratete die Pianistin Josephine Eder. Josephine, gebürtige Wienerin, eine gebildete Frau, die fließend Deutsch, Französisch, Englisch, Latein sprach. Sie war eine ausgezeichnete Pianistin und seit ihrer Heirat die ständige Begleiterin der Viet-Gang. Ihr Leben war glücklich. Viettan vergötterte seine Frau, die ihm mit nicht weniger glühendem Gefühl begegnete.

1846 erhielt Vieuxtan eine Einladung aus St. Petersburg, den Platz des Hofsolisten und Solisten der kaiserlichen Theater einzunehmen. Damit begann die größte Zeit seines Lebens in Russland. Er lebte in Petersburg bis 1852. Jung, voller Energie entwickelt er ein aktives Leben – er gibt Konzerte, unterrichtet in den Instrumentalklassen der Theaterschule, spielt in Quartetten der St. Petersburger Musiksalons.

„Die Grafen von Vielgorsky“, schreibt Lenz, „zogen Viettan nach St. Petersburg. der als großer Virtuose, immer bereit, alles zu spielen – sowohl Haydns als auch Beethovens letzte Quartette – unabhängiger vom Theater und freier für Quartettmusik war. Es war eine wunderbare Zeit, als man mehrere Wintermonate lang im Haus des Grafen Stroganov, der den Viet Temps sehr nahe stand, dreimal in der Woche Quartette hören konnte.

Odoevsky hinterließ eine Beschreibung eines Konzerts von Vietanne mit dem belgischen Cellisten Servais bei den Grafen von Vielgorsky: „… Sie hatten lange nicht mehr zusammen gespielt: es gab kein Orchester; Musik auch; zwei oder drei Gäste. Dann begannen unsere berühmten Künstler, sich an ihre ohne Begleitung geschriebenen Duette zu erinnern. Sie wurden im hinteren Teil der Halle platziert, die Türen waren für alle anderen Besucher geschlossen; zwischen den wenigen Zuhörern herrschte vollkommene Stille, die für den künstlerischen Genuss so notwendig ist … Unsere Künstler erinnerten sich an ihre Fantasie zu Meyerbeers Oper Les Huguenots … die natürliche Klangfülle der Instrumente, die Vollständigkeit der Verarbeitung, entweder basierend auf Doppelnoten oder auf der gekonnten Bewegung der Stimmen schließlich erzeugte die außergewöhnliche Kraft und Genauigkeit beider Künstler in den schwierigsten Stimmwendungen einen vollkommenen Charme; vor unseren Augen ging diese wunderbare Oper mit all ihren Schattierungen vorüber; wir haben deutlich den ausdrucksvollen Gesang von dem Sturm, der im Orchester aufstieg, unterschieden; hier sind die Töne der Liebe, hier sind die strengen Akkorde des lutherischen Gesangs, hier sind die düsteren, wilden Schreie der Fanatiker, hier ist die fröhliche Melodie einer lärmenden Orgie. Imagination folgte all diesen Erinnerungen und setzte sie in die Realität um.

Vietang organisierte erstmals in St. Petersburg offene Quartettabende. Sie fanden in Form von Abonnementkonzerten im Schulgebäude hinter der Deutschen Peterkirche am Newski-Prospekt statt. Das Ergebnis seiner pädagogischen Tätigkeit – russische Studenten – Prinz Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky und andere.

Vietang dachte nicht einmal daran, sich von Russland zu trennen, aber im Sommer 1852, als er in Paris war, zwang ihn die Krankheit seiner Frau, seinen Vertrag mit St. Petersburg zu kündigen. 1860 besuchte er Russland erneut, allerdings bereits als Konzertkünstler.

In St. Petersburg schrieb er sein romantischstes und musikalisch eindrucksvollstes Viertes Konzert in d-Moll. Die Neuartigkeit seiner Form war so groß, dass Vieuxtan es lange nicht wagte, öffentlich zu spielen und es erst 1851 in Paris aufführte. Der Erfolg war enorm. Auch der bekannte österreichische Komponist und Theoretiker Arnold Schering, zu dessen Werken die Geschichte des Instrumentalkonzerts gehört, erkennt trotz seiner Skepsis gegenüber der französischen Instrumentalmusik die innovative Bedeutung dieses Werks: neben List. Denn was er nach seinem etwas „infantilen“ Konzert in fis-moll (Nr. 2) gab, gehört zum Kostbarsten der romanischen Violinliteratur. Der bereits gewaltige erste Teil seines E-dur-Konzerts geht über Baio und Berio hinaus. Mit dem d-moll-Konzert haben wir ein Werk vor uns, das mit der Reform dieser Gattung verbunden ist. Nicht ohne Zögern entschloss sich der Komponist zur Veröffentlichung. Er fürchtete, mit der neuen Form seines Konzerts Protest zu erregen. Zu einer Zeit, als Liszts Konzerte noch unbekannt waren, könnte dieses Vieuxtan-Konzert vielleicht Kritik hervorrufen. Folglich war Vietang als Komponist gewissermaßen ein Innovator.

Nach dem Verlassen Russlands begann das Wanderleben erneut. 1860 ging Vietang nach Schweden und von dort nach Baden-Baden, wo er mit der Komposition des Fünften Konzerts begann, das für einen von Huber Leonard am Brüsseler Konservatorium veranstalteten Wettbewerb bestimmt war. Leonard, der das Konzert erhalten hatte, antwortete mit einem Brief (10. April 1861), in dem er Vieuxtan herzlich dankte, weil er glaubte, dass ihm mit Ausnahme des Adagios des dritten Konzerts das fünfte Konzert am besten erschien. „Unser alter Grétry darf sich darüber freuen, dass seine Melodie ‚Lucille‘ so luxuriös gekleidet ist.“ Fetis schickte Viettan einen begeisterten Brief über das Konzert, und Berlioz veröffentlichte einen ausführlichen Artikel im Journal de Debas.

1868 erlitt Viet Tang große Trauer – den Tod seiner Frau, die an Cholera starb. Der Verlust schockierte ihn. Er unternahm lange Reisen, um sich selbst zu vergessen. Inzwischen war es die Zeit des höchsten Aufstiegs seiner künstlerischen Entwicklung. Sein Spiel besticht durch Vollständigkeit, Männlichkeit und Inspiration. Seelisches Leiden schien ihr noch mehr Tiefe zu verleihen.

Viettans damaliger Gemütszustand lässt sich aus dem Brief ablesen, den er am 15. Dezember 1871 an N. Yusupov schickte. „Ich denke sehr oft an Sie, lieber Prinz, an Ihre Frau, an die glücklichen Momente, die ich mit Ihnen oder mit Ihnen verbracht habe an den bezaubernden Ufern der Moika oder in Paris, Ostende und Wien. Es war eine wunderbare Zeit, ich war jung, und das war zwar nicht der Beginn meines Lebens, aber auf jeden Fall die Blütezeit meines Lebens; Zeit der vollen Blüte. Mit einem Wort, ich war glücklich, und die Erinnerung an Sie ist unweigerlich mit diesen glücklichen Momenten verbunden. Und jetzt ist meine Existenz farblos. Der, der es schmückte, ist fort, und ich vegetiere, wandere um die Welt, aber meine Gedanken sind auf der anderen Seite. Dem Himmel sei Dank, aber ich bin glücklich in meinen Kindern. Mein Sohn ist Ingenieur und seine Karriere ist klar definiert. Meine Tochter lebt bei mir, sie hat ein schönes Herz und sie wartet auf jemanden, der es zu schätzen weiß. Das ist alles über meine Person. Was mein künstlerisches Leben betrifft, so ist es immer noch dasselbe wie immer – umherziehend, ungeordnet … jetzt bin ich Professor am Brüsseler Konservatorium. Es verändert sowohl mein Leben als auch meine Mission. Vom Romantiker werde ich zum Pedanten, zum Arbeitstier in Bezug auf die Regeln vontirer et pousser.

Viettans pädagogische Tätigkeit in Brüssel, die 1870 begann, entwickelte sich erfolgreich (es genügt zu sagen, dass der große Geiger Eugene Ysaye seine Klasse verließ). Plötzlich traf Viet Tang ein neues schreckliches Unglück – ein nervöser Schlag lähmte seinen rechten Arm. Alle Bemühungen der Ärzte, die Beweglichkeit der Hand wiederherzustellen, führten zu nichts. Viettan versuchte noch einige Zeit zu unterrichten, aber die Krankheit schritt fort und 1879 musste er das Konservatorium verlassen.

Vietanne ließ sich auf seinem Anwesen in der Nähe von Algier nieder; Er ist umgeben von den Sorgen seiner Tochter und seines Schwiegersohns, viele Musiker kommen zu ihm, er arbeitet fieberhaft an Kompositionen, versucht die Trennung von seiner geliebten Kunst mit Kreativität wieder wettzumachen. Seine Kraft lässt jedoch nach. Am 18. August 1880 schrieb er an einen seiner Freunde: „Hier, zu Beginn dieses Frühlings, wurde mir die Vergeblichkeit meiner Hoffnungen klar. Ich vegetiere, ich esse und trinke regelmäßig, und zwar ist mein Kopf noch hell, meine Gedanken sind klar, aber ich spüre, dass meine Kraft jeden Tag nachlässt. Meine Beine sind übermäßig schwach, meine Knie zittern, und mit großer Mühe, mein Freund, kann ich einen Rundgang durch den Garten machen, indem ich mich auf eine Seite auf eine starke Hand und auf die andere auf meinen Knüppel stütze.

Am 6. Juni 1881 starb Viet-Gang. Sein Leichnam wurde nach Verviers transportiert und dort mit einer großen Menschenmenge beerdigt.

Viet Tang wurde gegründet und begann seine Tätigkeit in den 30-40er Jahren. Durch die Ausbildungsbedingungen bei Lecloux-Dejon und Berio war er fest mit den Traditionen der klassischen französischen Geigenschule von Viotti-Bayo-Rode verbunden, erlebte aber gleichzeitig einen starken Einfluss der romantischen Kunst. Es ist nicht unangebracht, an den direkten Einfluss von Berio zu erinnern, und schließlich ist es unmöglich, die Tatsache nicht zu unterstreichen, dass Vieuxtan ein leidenschaftlicher Beethovenianer war. So entstanden seine künstlerischen Prinzipien aus der Assimilation verschiedener ästhetischer Strömungen.

„Früher ein Schüler von Berio, aber er gehört nicht seiner Schule an, er ist nicht wie irgendein Geiger, den wir zuvor gehört haben“, schrieben sie nach Konzerten in London 1841 über Vieuxtan. Wenn wir uns ein Musical leisten könnten Im Vergleich dazu würden wir sagen, dass er der Beethoven aller berühmten Geiger ist.“

V. Odoevsky, der Viettan 1838 zugehört hatte, wies (und sehr richtig!) auf die Viotti-Traditionen im Ersten Konzert hin, das er spielte: „Sein Konzert, das an eine ziemlich schöne Viotti-Familie erinnert, aber durch neue Verbesserungen im Spiel wiederbelebt wurde, verdienten großen Applaus. Im Aufführungsstil von Vietanne kämpften die Prinzipien der klassischen französischen Schule ständig mit den romantischen. V. Odoevsky nannte es direkt „ein glückliches Medium zwischen Klassizismus und Romantik“.

Vietang ist zweifellos ein Romantiker in seinem Streben nach farbenfroher Virtuosität, aber er ist auch ein Klassiker in seiner sublim maskulinen Spielweise, in der die Vernunft das Gefühl bezwingt. Dies wurde so klar und sogar von dem jungen Viettan bestimmt, dass Odoevsky, nachdem er sich sein Spiel angehört hatte, ihm empfahl, sich zu verlieben: „Spaß beiseite – sein Spiel sieht aus wie eine wunderschön gemachte antike Statue mit anmutigen, runden Formen; Sie ist charmant, sie zieht die Blicke des Künstlers auf sich, aber Sie alle können die Statuen nicht mit den Schönen vergleichen, aber lebendig Frau. Odoevskys Worte bezeugen die Tatsache, dass Viettan die ziselierte skulpturale Form der musikalischen Form erreichte, als er dieses oder jenes Werk aufführte, das Assoziationen mit der Statue hervorrief.

„Vietanne“, schreibt der französische Kritiker P. Scyudo, „kann ohne Zögern in die Kategorie der Virtuosen ersten Ranges eingeordnet werden… Dies ist eine strenge Geigerin, von grandiosem Stil, kraftvoller Klangfülle…“. Wie nahe er der Klassik stand, zeigt sich auch daran, dass er vor Laub und Joachim als unübertroffener Interpret der Musik Beethovens galt. Egal wie sehr er der Romantik Tribut zollte, das wahre Wesen seiner Natur als Musiker war weit entfernt von Romantik; er näherte sich eher der Romantik als einem „modischen“ Trend. Charakteristisch ist aber, dass er sich keiner der romantischen Strömungen seiner Zeit anschloss. Er hatte eine innere Diskrepanz mit der Zeit, was vielleicht der Grund für die bekannte Dualität seines ästhetischen Strebens war, die ihn trotz seines Umfelds zu Beethovens Ehre machte, und in Beethoven genau das, was weit entfernt von den Romantikern war.

Vietang schrieb 7 Violin- und Cellokonzerte, viele Fantasien, Sonaten, Bogenquartette, Konzertminiaturen, ein Salonstück usw. Die meisten seiner Kompositionen sind typisch für die virtuos-romantische Literatur der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Vietang zollt brillanter Virtuosität Tribut und strebt in seinem Schaffen einen hellen Konzertstil an. Auer schrieb, dass seine Konzerte „und seine brillanten Bravourkompositionen reich an schönen musikalischen Gedanken sind und gleichzeitig die Quintessenz virtuoser Musik sind“.

Doch die Virtuosität von Vietannes Werken ist nicht überall gleich: In der fragilen Eleganz der Fantasy-Caprice erinnert er sehr an Berio, im Ersten Konzert folgt er jedoch Viotti, verschiebt die Grenzen klassischer Virtuosität und stattet dieses Werk damit aus farbenfrohe romantische Instrumentierung. Am romantischsten ist das Vierte Konzert, das sich durch das stürmische und etwas theatralische Drama der Kadenzen auszeichnet, während die lebhaften Texte den Operntexten von Gounod-Halévy unbestreitbar nahe stehen. Und dann gibt es verschiedene virtuose Konzertstücke – „Reverie“, Fantasia Appassionata, „Ballad and Polonaise“, „Tarantella“ usw.

Zeitgenossen schätzten seine Arbeit sehr. Wir haben bereits Rezensionen von Schumann, Berlioz und anderen Musikern zitiert. Und noch heute, ganz zu schweigen vom Lehrplan, der sowohl Stücke als auch Konzerte von Viet Temps enthält, wird sein viertes Konzert von Heifetz ständig aufgeführt, was beweist, dass diese Musik auch heute noch wirklich lebendig und aufregend ist.

L.Raaben, 1967