Dramaturgie, Musical |
Das System wird Mittel und Methoden der Drama-Implementierung ausdrücken. Aktionen in der Produktion Musikbühnengenre (Oper, Ballett, Operette). Im Herzen der Musik D. liegen die allgemeinen Gesetze des Dramas als einer der Arten von Art-va: das Vorhandensein eines klar zum Ausdruck gebrachten Zentrums. ein Konflikt, der sich im Kampf zwischen den Kräften der Aktion und der Reaktion offenbart, eine bestimmte Abfolge von Stadien in der Aufdeckung von Dramen. Konzept (Exposition, Handlung, Entwicklung, Höhepunkt, Auflösung) usw. Diese allgemeinen Muster sind spezifisch. Brechung in jeder Art von Musikdrama. Klagen werden sie entsprechend der Natur ausdrücken. Fonds. Oper, nach A. N. Serov, ist „eine Bühnenaufführung, bei der die auf der Bühne stattfindende Handlung durch Musik ausgedrückt wird, das heißt durch den Gesang der Charaktere (jeweils einzeln oder zusammen oder im Chor) und durch die Kräfte des Orchesters im unendlich vielfältiger Einsatz dieser Kräfte, angefangen bei einfacher Stimmunterstützung bis hin zu den komplexesten symphonischen Kombinationen. Im Ballett gibt es von den drei Elementen, auf die Serov hinweist – Schauspiel, Gesang und Orchester – zwei, während die Rolle, ähnlich wie beim Gesang in der Oper, dem Tanz und der Pantomime gehört. Gleichzeitig ist Musik in beiden Fällen Ch. verallgemeinerndes Mittel, Träger Querschnittshandlung, es kommentiert nicht nur otd. Situationen, sondern verbindet auch alle Elemente des Dramas miteinander, enthüllt die verborgenen Quellen des Verhaltens der Handlung. Personen, ihre komplexe innere Beziehung, drückt oft direkt ch aus. die Idee der Produktion Die führende Rolle der Musik in der Oper und anderen Arten von Musikdramen. art-va definiert eine Reihe von Merkmalen ihrer Zusammensetzung, die sich von der Konstruktion von lit unterscheiden. Theater. Besonderheiten der Musik. D. wird bereits in der Konstruktion des Drehbuchs und weiter in der Entwicklung des Librettos berücksichtigt. In Fällen, in denen die Grundlage für die Erstellung eines Librettos ein fertiges literarisches Drama ist. Komposition werden in der Regel eine Reihe von Änderungen vorgenommen, die nicht nur den Text selbst, sondern auch den allgemeinen Plan der Dramen betreffen. Entwicklung (Beispiele für das Schreiben von Opern über den vollständigen, unveränderten Text des literarischen Dramas gibt es nur wenige). Einer der häufigsten Unterschiede zwischen dem Opernlibretto und dem lit. Drama besteht in größerer Prägnanz, Prägnanz. Ein noch stärker bedingter und generalisierender Charakter ist für das Ballettszenario charakteristisch, da die Sprache der Gesten und Plastiken nicht den Grad an Differenzierung und semantischer Sicherheit hat, der der verbalen Sprache innewohnt. In diesem Zusammenhang, wie G. A. Laroche bemerkt: „Das Opernlibretto nimmt die Mitte zwischen dem verbalen Drama und dem Ballettprogramm ein.“ Es gibt Mischformen von Musik. D., kombiniert Elemente der Oper und des Wortdramas. Dazu gehören Operette, Schauspiel. Aufführungen mit Musik, die unter den Eulenvölkern üblich sind. und fremden Osten, Singspiel und andere szenische. Genres, in denen Musik. Episoden mit Gesprächsszenen durchsetzt. Sie sind dem Bereich der Musen zuzuordnen. D. für den Fall, dass die wichtigsten Schlüsselmomente der Handlung in Musik ausgedrückt werden. Das ist der Unterschied zwischen diesen Gattungen und dem üblichen Drama der Aufführung, in dem die Musik die Position eines inszenierten Beiwerks behält und nur gelegentlich, zu illustrativen Zwecken oder für eine Bühnenperformance verwendet wird.
Im Laufe der historischen Entwicklung haben sich bestimmte Musikformen herausgebildet. D.: in der Oper – Rezitativ, Arie, Arioso, Dekop. Arten von Ensembles, Chören; im Ballett – Tänze sind klassisch und charakteristisch, wirkungsvolle Episoden (pas d'axion), choreographisch. Ensembles (pas de deux, pas de trois usw.). Sie bleiben nicht gleich. Also, wenn auf Italienisch. Opernreihe Dramaturgie des 18. Jahrhunderts. Funktionen und Struktur Zerlegung wok. Formen streng vorgegeben und reglementiert waren, gibt es in Zukunft eine Tendenz zu flexiblerer Nutzung. Die scharfe Linie zwischen rezitativischen und abgerundeten Woks wird zerstört. Episoden; letztere werden vielfältiger in ihrer Struktur und Ausdrucksweise. Charakter ergeben sich allerlei Mischformen. Große Teile der Handlung (von der Bühne bis zum gesamten Akt) werden von einer durchgehenden Musik durchzogen. Entwicklung. Oper D. wird durch bestimmte Methoden der Symphonie bereichert. Entwicklung im Bereich Instr. Musik. Eines der Mittel zur Symphonisierung der Gattung Oper ist die Konsolidierung für die Abteilung. Akteure definiert. Themen oder Intonation. Komplexe, die sich während der gesamten Handlung kontinuierlich entwickeln (siehe Leitmotiv). Die Verwandlung der Oper in ein vollständiges Musikdrama. das Ganze wird erleichtert durch die Anwendung des Prinzips der Reprise (siehe Reprise), die Einheit des tonalen Plans, die Übertragung aller Arten von „Bögen“ zwischen mehr oder weniger entfernten Momenten der Bühne. Aktionen. Mn. dieser Techniken werden auch im Ballett verwendet, wo ab dem 2. Stock. Die Musik des 19. Jahrhunderts nimmt eine immer aktivere dramaturgische Führungsrolle ein und ist mit symphonischen Elementen durchtränkt. Der Wunsch, Oper und Ballett zu symphonisieren, führt in seinen extremen Erscheinungsformen manchmal zu einer völligen Ablehnung runder Episoden. Diese Position hat die meisten Anhänger erhalten. Ausdruck in Kreativität und Theorie. die Ansichten von R. Wagner, der das Traditionelle vollständig ablehnte. Art der Oper, sie den Musen gegenüberstellend. Drama basierend auf der „endlosen Melodie“. AS Dargomyzhsky versuchte, die Oper zu reformieren, basierend auf der kontinuierlichen Verfolgung von Wok. Rezitationen für alle Intonationen. Schattierungen von verbalem Text. Dr. Komponisten kombiniert durch Musik. Entwicklung mit temporären Stopps, mit denen Sie eine Situation, ein emotionales Erlebnis oder einen Charakterzug einer Handlung in Nahaufnahme hervorheben können. Gesichter.
In produktionsmusikalischen Bühnengenres gibt es Anzeichen für solche reinen Musen. Prinzipien der konstruktiven Gestaltung des Materials, wie Variation, Rondoähnlichkeit, Sonatismus. Normalerweise treten sie hier freier und flexibler auf als in instr. Musik, den Anforderungen der Dramen gehorchend. Logik. In diesem Sinne sprach PI Tschaikowsky über den grundlegenden Unterschied zwischen Oper und Symphonie. Stile. „Beim Komponieren einer Oper“, bemerkte er, „muss der Autor ständig die Szene im Auge behalten, dh daran denken, dass im Theater nicht nur Melodien und Harmonien gefragt sind, sondern auch Handlung …“. Dieses Hauptmusikgesetz. D. ermöglicht eine große Vielfalt an spezifischer Kreativität. Entscheidungen im Zusammenhang mit Zersetzung Wok-Verhältnis. und Ork. begonnen, End-to-End-Entwicklung und otd. abgeschlossene Episoden, Rezitativ und breit gesungener Wok. Melodie, Sologesang, Ensembles und Chöre etc. Musikarten. D. hängen nicht nur von allgemeinen Künsten ab. Trends der Ära, sondern auch von der Art der Handlung, dem Genre der Produktion. (großes historisch-heroisches, episches, märchenhaftes, lyrisches Drama, komische Oper oder Ballett) aus dem individuellen Schaffensspeicher eines bestimmten Komponisten.
Das Konzept der Musik. D. gilt auch für Produkte. Instr. Musik, nicht verwandte Co-Bühne. Aktion oder ein bestimmtes lit. Programm. Es ist üblich, über Symphonie zu sprechen. D., D. Sonatenform usw. Die der Musik innewohnende Fähigkeit, Bilder der Wirklichkeit in Bewegung, Entwicklung, Verflechtung und Kampf widersprüchlicher Prinzipien zu reflektieren, erlaubt eine Analogie zum Schauspiel. Aktion. Ho, wenn man auf eine solche Analogie zurückgreift, sollte man ihre Relativität im Auge behalten. Spezifische Muster, zu-Crym unterliegt der Entwicklung von Musen. Bilder in Instr. Musik, stimmen nur teilweise mit den Gesetzen der Bühne überein. Theater.
References: Druskin M., Fragen der musikalischen Dramaturgie der Oper, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgie russischer Opernklassiker, M., 1952; seine eigenen, Essays on the dramaturgy of the opera of the 1971th century, M., 1961; Ferman B., Grundlagen der Operndramaturgie, in dem Buch: Opernhaus. Moskau, XNUMX.
Ju. B. Erde
