Posaune: Was ist das, Instrumentenzusammensetzung, Klang, Geschichte, Typen

Während der archäologischen Ausgrabungen von Pompeji, das 79 v. Chr. unter der Vulkanasche des Vesuvs begraben wurde, entdeckten Historiker Bronzetrompeten mit goldenen Mundstücken, die sorgfältig in Etuis verpackt waren. Es wird angenommen, dass dieses Musikinstrument der Vorgänger der Posaune ist. „Posaune“ wird aus dem Italienischen als „große Pfeife“ übersetzt, und die Form des antiken Fundstücks ähnelte einem modernen Blechblasinstrument.

Was ist eine posaune

Kein Sinfonieorchester kommt ohne einen kraftvollen Klang aus, mit dem tragische Momente, tiefe Emotionen, düstere Berührungen transportiert werden. Diese Funktion wird normalerweise von einer Posaune ausgeführt. Es gehört zur Gruppe der Bass-Tenor-Register mit Kupferansatz. Das Werkzeugrohr ist lang, gebogen und erweitert sich in der Fassung. Die Familie ist durch mehrere Sorten vertreten. Die Tenorposaune wird in der modernen Musik aktiv eingesetzt. Alt und Bass werden sehr selten eingesetzt.

Werkzeuggerät

Der Hauptunterschied zu anderen Vertretern der Kupferwindgruppe ist die Ausstattung des Gehäuses mit einer Backstage. Dies ist ein gebogenes Rohr, mit dem Sie das Luftvolumen ändern können. Somit kann der Musiker die Klänge der chromatischen Tonleiter extrahieren. Die spezielle Struktur macht das Instrument technischer, eröffnet Möglichkeiten für einen fließenden Übergang von Note zu Note, die Ausführung von Chromaten und Glissandos. Bei Trompete, Horn, Tuba werden die Flügel durch Ventile ersetzt.

Der Ton wird erzeugt, indem Luft durch ein becherförmiges Mundstück gepresst wird, das in die Trompete eingeführt wird. Die Backstage-Skala kann von gleicher oder unterschiedlicher Größe sein. Wenn der Durchmesser beider Rohre gleich ist, wird die Posaune als Einrohr bezeichnet. Mit einem anderen Skalendurchmesser wird das Modell als Two-Gauge bezeichnet.

Wie klingt eine Posaune?

Das Instrument klingt kraftvoll, hell, einladend. Der Bereich liegt zwischen der „G“-Gegenoktave bis „F“ der zweiten Oktave. Bei Vorhandensein eines Gegenventils wird die Lücke zwischen dem „b“ der Gegenoktave und dem „mi“ der großen Oktave gefüllt. Das Fehlen eines zusätzlichen Elements schließt die Klangerzeugung dieser Reihe aus, die als „tote Zone“ bezeichnet wird.

In den mittleren und oberen Lagen klingt die Posaune hell, satt, in den unteren – düster, verstörend, bedrohlich. Das Instrument hat die einzigartige Fähigkeit, von einem Klang zum anderen zu gleiten. Andere Vertreter der Copper Wind Group haben ein solches Feature nicht. Das Gleiten des Tons wird durch die Wippe bereitgestellt. Die Technik heißt „glissando“.

Um den Ton zu dämpfen, wird oft ein Dämpfer verwendet. Dies ist eine birnenförmige Düse, mit der Sie die Klangfarbe ändern, die Schallintensität dämpfen und mit einzigartigen Soundeffekten Abwechslung hinzufügen können.

Geschichte der Posaune

Mitte des XNUMX. Jahrhunderts tauchten Rockerpfeifen in europäischen Kirchenchören auf. Ihr Klang war der menschlichen Stimme ähnlich, aufgrund der beweglichen Röhre konnte der Interpret eine chromatische Tonleiter extrahieren und die Klangfarbe des Kirchengesangs imitieren. Solche Instrumente wurden sakbuts genannt, was „sich vordrängen“ bedeutet.

Nach kleinen Verbesserungen wurden Sakbuts in Orchestern eingesetzt. Bis zum Ende des XNUMX. Jahrhunderts wurde die Posaune weiterhin hauptsächlich in Kirchen verwendet. Sein Sound duplizierte perfekt die Singstimmen. Das düstere Timbre des Instruments in tiefer Lage eignete sich hervorragend für Trauerfeiern.

Gleichzeitig machten innovative Komponisten auf den Klang der Rocker Pipe aufmerksam. Die großen Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner wurden in Opern verwendet, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf dramatische Episoden zu lenken. Und Mozart vertraute in „Requiem“ sogar das Posaunensolo an. Wagner benutzte es, um Liebeslyrik zu vermitteln.

Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts machten Jazzkünstler auf das Instrument aufmerksam. In der Ära von Dixieland erkannten Musiker, dass die Posaune sowohl solistische Improvisationen als auch Gegenmelodien erzeugen kann. Tournee-Jazzbands brachten die schottische Trompete nach Lateinamerika, wo sie zum wichtigsten Jazzsolisten wurde.

Typen

Die Posaunenfamilie umfasst mehrere Sorten. Das Tenorinstrument wird am häufigsten verwendet. Designmerkmale ermöglichen es, andere Vertreter der Gruppe zu unterscheiden:

• hoch;
• Bass;
• Sopran;
• Bass.

Die letzten beiden haben fast keinen Nutzen. Mozart war der letzte, der die Sopran-Rocker-Trompete in der Messe in C-Dur einsetzte.

Bass- und Tenorposaune sind in der gleichen Stimmung. Der einzige Unterschied besteht im breiteren Maßstab des ersten. Der Unterschied beträgt 16 Zoll. Das Gerät des Basskollegen zeichnet sich durch das Vorhandensein von zwei Ventilen aus. Sie ermöglichen es Ihnen, den Ton um eine Quarte abzusenken oder um eine Quinte anzuheben. Unabhängige Strukturen haben mehr Möglichkeiten.

Tenorposaunen wiederum können auch einen Unterschied im Durchmesser der Mensur haben. Der kleinste Durchmesser schmalschuppiger liegt unter 12,7 Millimeter. Der Größenunterschied ermöglicht die Verwendung unterschiedlicher Hübe, bestimmt die technische Mobilität des Instruments.

Tenor-Scotch-Trompeten haben einen helleren Klang, ein breites Klangspektrum und eignen sich für das Spielen von Soloparts. Sie können Al oder Bass in einem Orchester ersetzen. Daher sind sie in der modernen Musikkultur am weitesten verbreitet.

Posaunentechnik

Das Spielen der Rocktrompete wird an Musikschulen, Hochschulen und Konservatorien gelehrt. Der Musiker hält mit der linken Hand das Instrument am Mund, mit der rechten bewegt er die Flügel. Die Länge der Luftsäule wird durch Bewegen des Schlauchs und Verändern der Position der Lippen variiert.

Die Backstage kann in 7 Positionen positioniert werden. Jeder unterscheidet sich vom nächsten um einen halben Ton. Im ersten ist es vollständig eingefahren; im siebten ist es vollständig ausgefahren. Ist die Posaune mit einer zusätzlichen Krone ausgestattet, so hat der Musiker die Möglichkeit, die gesamte Tonleiter um eine Quarte abzusenken. In diesem Fall wird der Daumen der linken Hand verwendet, der das Viertelventil drückt.

Im XNUMX. Jahrhundert war die Glissando-Technik weit verbreitet. Der Klang wird durch eine kontinuierliche Tonextraktion erreicht, während der der Darsteller die Bühne sanft bewegt.

Hervorragende Posaunisten

Vertreter der Familie Neuschel gehören zu den ersten Virtuosen des Rocker Pipe-Spiels. Die Mitglieder der Dynastie beherrschten das Instrument nicht nur hervorragend, sondern eröffneten auch eine eigene Werkstatt für dessen Herstellung. Sie war im XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert bei den königlichen Familien Europas sehr beliebt.

Die meisten herausragenden Posaunisten bilden traditionell französische und deutsche Musikschulen. Zukünftige Komponisten müssen nach ihrem Abschluss an französischen Konservatorien mehrere Kompositionen für Posaune einreichen. Eine interessante Tatsache wurde 2012 aufgezeichnet. Damals traten in Washington 360 Posaunisten gleichzeitig auf dem Baseballfeld auf.

Unter einheimischen Virtuosen und Kennern des Instruments, AN Morozov. In den 70er Jahren war er führender Solist im Orchester des Bolschoi-Theaters und war wiederholt Jurymitglied bei internationalen Posaunistenwettbewerben.

Acht Jahre lang war VS Nazarov der beste Darsteller in der Sowjetunion. Er nahm wiederholt an internationalen Festivals teil, wurde Gewinner internationaler Wettbewerbe und war der führende Solist im Orchester von Oleg Lundstrem.

Obwohl sich die Posaune seit ihren Anfängen strukturell kaum verändert hat, ermöglichten einige Verbesserungen eine Erweiterung ihrer Fähigkeiten. Ohne dieses Instrument ist heute der volle Klang von Symphonie-, Pop- und Jazzorchestern nicht mehr möglich.