Mittelalterliche Bünde

Ein bisschen Geschichte.

Musik steht, wie jede andere Wissenschaft auch, nicht still, sie entwickelt sich. Die Musik unserer Zeit ist ganz anders als die Musik der Vergangenheit, nicht nur „nach Gehör“, sondern auch in Bezug auf die verwendeten Modi. Was haben wir aktuell vorrätig? Dur-Tonleiter, Moll … gibt es etwas anderes, das ebenso weit verbreitet ist? Nicht? Die Fülle kommerzieller Musik, die leicht zu hören ist, bringt die Moll-Tonleiter in den Vordergrund. Warum? Dieser Modus ist im russischen Ohr beheimatet und sie verwenden ihn. Was ist mit westlicher Musik? Dort herrscht der Dur-Modus vor – er ist ihnen näher. Okay, so sei es. Was ist mit orientalischen Melodien? Wir haben das Moll genommen, wir haben das Dur den westlichen Völkern „gegeben“, aber was wird im Osten verwendet? Sie haben sehr farbenfrohe Melodien, die mit nichts zu verwechseln sind. Probieren wir folgendes Rezept aus: Nehmen Sie die Dur-Tonleiter und senken Sie den 2. Schritt um einen halben Schritt ab. Diese. zwischen den Schritten I und II erhalten wir einen halben Ton, und zwischen den Schritten II und III – anderthalb Töne. Hier ist ein Beispiel, hören Sie ihn unbedingt an:

Abbildung 1. Reduziertes Stadium II

Über den C-Noten in beiden Takten ist die Wellenlinie Vibrato (um den Effekt zu vervollständigen). Hast du orientalische Melodien gehört? Und nur die zweite Stufe wird abgesenkt.

Mittelalterliche Bünde

sie sind auch Kirchentonarten, sie sind auch gregorianische Tonarten, sie stellen einen Wechsel von Schritten der C-Dur-Tonleiter dar. Jeder Bund enthält acht Schritte. Das Intervall zwischen dem ersten und letzten Schritt ist eine Oktave. Jeder Modus besteht nur aus den Hauptschritten, dh ohne Unfallspuren. Die Modi haben eine unterschiedliche Sekundenfolge aufgrund der Tatsache, dass jeder der Modi mit unterschiedlichen Graden von C-Dur beginnt. Zum Beispiel: Der ionische Modus beginnt mit der Note „to“ und repräsentiert C-Dur; Der Äolische Modus beginnt mit der Note „A“ und ist a-Moll.

Ursprünglich (XNUMX. Jahrhundert) gab es vier Bünde: von der Note „re“ bis „re“, von „mi“ bis „mi“, von „fa“ bis „fa“ und von „sol“ bis „sol“. Diese Modi wurden als erster, zweiter, dritter und vierter bezeichnet. Der Autor dieser Bünde: Ambrosius von Mailand. Diese Modi werden „authentisch“ genannt, was übersetzt „Root“-Modi bedeutet.

Jeder Bund bestand aus zwei Tetrachorden. Das erste Tetrachord begann mit der Tonika, das zweite Tetrachord mit der Dominante. Jeder der Bünde hatte einen speziellen „Schluss“-Ton (das ist „Finalis“, ungefähr etwas tiefer), der das Musikstück beendete.

Im 6. Jahrhundert fügte Papst Gregor der Große 4 weitere Bünde hinzu. Seine Bünde lagen um eine reine Quarte unter den authentischen und wurden „plagal“ genannt, was „abgeleitete“ Bünde bedeutet. Plagal-Modi wurden gebildet, indem das obere Tetrachord eine Oktave nach unten versetzt wurde. Die Finalis des plagalen Modus blieben die Finalis seines authentischen Modus. Der Name des plagalen Modus wird aus dem Namen des authentischen Modus mit dem Zusatz „Hypo“ am Wortanfang gebildet.

Übrigens war es Papst Gregor der Große, der die Buchstabenbezeichnung von Noten einführte.

Lassen Sie uns auf die folgenden Konzepte eingehen, die für Kirchentonarten verwendet werden:

• Finalis. Der Hauptton des Modus, der Schlusston. Nicht mit Tonic verwechseln, obwohl sie ähnlich sind. Das Finale ist nicht der Schwerpunkt der übrigen Töne des Modus, aber wenn die Melodie darauf endet, wird es genauso wahrgenommen wie die Tonika. Das Finale wird besser als „Schlusston“ bezeichnet.
• Auswirkungen. Dies ist die zweite Bundunterstützung der Melodie (nach dem Finalis). Dieser für diesen Modus charakteristische Klang ist der Ton der Wiederholung. Aus dem Lateinischen übersetzt als „reflektierter Schall“.
• Ambitus. Dies ist das Intervall vom tiefsten Ton des Modus bis zum höchsten Ton des Modus. Zeigt die „Lautstärke“ des Bundes an.

Tabelle der Kirchenbünde

Es mit

Jeder Kirchenmodus hatte seinen eigenen Charakter. Es hieß „Ethos“. Zum Beispiel wurde der dorische Modus als feierlich, majestätisch, ernst charakterisiert. Gemeinsames Merkmal der Kirchentonarten: Spannung, starke Schwerkraft werden vermieden; Eminenz, Ruhe sind inhärent. Kirchenmusik soll losgelöst sein von allem Weltlichen, sie soll Seelen beruhigen und erheben. Es gab sogar Gegner der dorischen, phrygischen und lydischen Modi als Heiden. Sie widersetzten sich romantischen (klagenden) und „verhätschelten“ Modi, die Ausschweifungen mit sich bringen und der Seele irreparablen Schaden zufügen.

Die Natur der Bünde

Was interessant ist: Es gab bunte Beschreibungen von Modi! Das ist wirklich ein interessanter Punkt. Wenden wir uns für Beschreibungen dem Buch von Livanova T. „Geschichte der westeuropäischen Musik bis 1789 (Mittelalter)“, Kapitel „Musikkultur des frühen Mittelalters“ zu. Zitate sind in der Tabelle für die Modi des Mittelalters (8 Bünde) angegeben:

Bünde des Mittelalters auf der Daube

Wir geben die Position der Noten auf der Daube für jeden Bund an. Rückwirkungsnotation: , Finalis-Notation: .

Mittelalterliche Bünde auf einer modernen Daube

Das System der mittelalterlichen Modi kann in irgendeiner Form auf einer modernen Daube gezeigt werden. Wörtlich wurde oben gesagt: Mittelalterliche „Modi haben eine unterschiedliche Sekundenfolge, da jeder der Modi mit unterschiedlichen Graden von C-Dur beginnt. Zum Beispiel: Der ionische Modus beginnt mit der Note „to“ und repräsentiert C-Dur; Der Äolische Modus beginnt mit der Note „A“ und ist ein a-Moll. Das werden wir verwenden.

Denken Sie an C-Dur. Aus dieser Tonleiter nehmen wir innerhalb einer Oktave abwechselnd 8 Töne, jeweils beginnend mit dem nächsten Schritt. Erst ab Stufe I, dann ab Stufe II usw.:

Die Ergebnisse

Sie sind in die Musikgeschichte eingetaucht. Es ist nützlich und interessant! Wie Sie gesehen haben, war die Musiktheorie früher anders als die moderne. In diesem Artikel werden natürlich nicht alle Aspekte der mittelalterlichen Musik berücksichtigt (Komma zum Beispiel), aber ein gewisser Eindruck sollte entstanden sein.

Vielleicht werden wir auf das Thema mittelalterliche Musik zurückkommen, aber im Rahmen anderer Artikel. Wir glauben, dass dieser Artikel mit Informationen überladen ist, und wir sind gegen riesige Artikel.