Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko ist ein Star der neuen Generation

Wie aus Cinderellas Opernprinzessinnen werden

Anna Netrebko: Ich kann sagen, dass ich Charakter habe. Grundsätzlich ist es gut. Ich bin ein freundlicher und nicht neidischer Mensch, ich werde nie der erste sein, der jemanden beleidigt, im Gegenteil, ich versuche, mit allen befreundet zu sein. Theaterintrigen haben mich nie wirklich berührt, weil ich versuche, das Schlechte nicht zu bemerken, das Gute aus jeder Situation zu ziehen. Ich habe sehr oft eine wunderbare Laune, ich kann mich mit wenig zufrieden geben. Meine Vorfahren sind Zigeuner. Da ist manchmal so viel Energie, dass ich nicht weiß, was ich damit anfangen soll. Aus dem Vorstellungsgespräch

Im Westen, in jedem Opernhaus, von der großen New Yorker Metropolitan und dem Londoner Covent Garden bis zu einigen kleinen Theatern in der deutschen Provinz, singen viele unserer Landsleute. Ihre Schicksale sind unterschiedlich. Nicht jedem gelingt der Sprung in die Elite. Nicht viele sind dazu bestimmt, lange an der Spitze zu bleiben. In letzter Zeit ist eine der beliebtesten und bekanntesten (nicht weniger als zum Beispiel russische Turner oder Tennisspieler) die russische Sängerin, Solistin des Mariinsky-Theaters Anna Netrebko geworden. Nach ihren Triumphen an allen großen Bühnen Europas und Amerikas und der glücklichen Feuertaufe Mozarts bei den Salzburger Festspielen, die den Ruf einer Königin unter Gleichen genießt, beeilten sich die westlichen Medien, die Geburt einer neuen Generation von Operndiva zu verkünden – ein Star in Jeans. Die erotische Anziehungskraft des neu entdeckten Opern-Sexsymbols fügte dem Feuer nur Öl hinzu. Einen interessanten Moment in ihrer Biografie griff die Presse sofort auf, als sie in ihren Konservatoriumsjahren als Putzfrau am Mariinsky-Theater arbeitete – die Geschichte von Cinderella, die zur Prinzessin wurde, berührt in jeder Fassung noch immer den „wilden Westen“. Mit unterschiedlichen Stimmen schreiben sie viel darüber, dass die Sängerin „die Gesetze der Oper dramatisch ändert und dicke Damen in Wikingerrüstung zum Vergessen zwingt“, und sie sagen ihr das Schicksal der großen Callas voraus, was unserer Meinung nach Sie ist zumindest riskant, und es gibt keine anderen Frauen am Licht als Maria Callas und Anna Netrebko.

Die Opernwelt ist ein ganzes Universum, das schon immer nach eigenen Gesetzmäßigkeiten gelebt hat und sich immer vom Alltag unterscheiden wird. Von außen mag die Oper jemandem wie ein ewiger Urlaub und die Verkörperung eines schönen Lebens erscheinen, und jemandem – einer verstaubten und unverständlichen Konvention („warum singen, wenn es einfacher ist zu sprechen?“). Die Zeit vergeht, doch der Streit ist noch nicht beigelegt: Opernfans dienen noch immer ihrer kapriziösen Muse, Gegner werden nicht müde, ihre Unwahrheit zu entlarven. Aber es gibt eine dritte Seite in diesem Streit – die Realisten. Diese argumentieren, dass die Oper kleiner geworden ist, ein Geschäft geworden ist, dass ein moderner Sänger auf Platz sechs eine Stimme hat und alles über Aussehen, Geld, Verbindungen entschieden wird, und es wäre schön, dafür wenigstens ein bisschen Intelligenz zu haben.

Wie dem auch sei, unsere Heldin ist nicht nur eine „Schönheit, Sportlerin, Komsomol-Mitglied“, wie es der Held von Vladimir Etush in der Komödie „Prisoner of the Caucasus“ ausdrückt, sondern zusätzlich zu all ihren hervorragenden externen Daten und Blüte Jugend ist sie immer noch ein wunderbarer, herzlicher und offener Mensch, der sehr Natürlichkeit und Unmittelbarkeit zeigt. Hinter ihr stehen nicht nur ihre Schönheit und die Allmacht von Valery Gergiev, sondern auch ihr eigenes Talent und ihre Arbeit. Anna Netrebko – und das ist nach wie vor die Hauptsache – ein Mensch mit Berufung, eine wunderbare Sängerin, deren silberner Lyrik-Koloratursopran 2002 einen Exklusivvertrag der renommierten Deutschen Gramophone Company erhielt. Das Debütalbum ist bereits erschienen, und Anna Netrebko ist buchstäblich zum „Showcase Girl“ geworden. Seit einiger Zeit spielt die Tonaufnahme eine entscheidende Rolle in der Karriere von Opernkünstlern – sie verewigt nicht nur die Stimme des Sängers in Form von CDs in verschiedenen Lebensabschnitten, sondern fasst all seine Errungenschaften auf der Theaterbühne chronologisch zusammen sie stehen der ganzen Menschheit an den abgelegensten Orten zur Verfügung, wo es keine Operntheater gibt. Verträge mit Plattengiganten befördern den Solisten automatisch in den Rang eines internationalen Megastars, machen ihn zum „Coverface“ und Talkshow-Charakter. Seien wir ehrlich, ohne das Plattengeschäft gäbe es keine Jesse Norman, Angela Georgiou und Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli und viele andere Sänger, deren Namen wir heute vor allem dank der Promotion und der riesigen Kapitalien gut kennen wurden von Plattenfirmen in sie investiert. Natürlich hatte Anna Netrebko, ein Mädchen aus Krasnodar, schreckliches Glück. Das Schicksal hat sie großzügig mit Feengeschenken ausgestattet. Aber um Prinzessin zu werden, musste Cinderella hart arbeiten …

Jetzt prangt sie auf den Titelseiten so angesagter und nicht direkt verwandter Musikmagazine wie Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, jetzt kürt sie die Deutsche Opernwelt zur Sängerin des Jahres, und das 1971 in der Die gewöhnlichste Krasnodar-Familie (Mutter Larisa war Ingenieurin, Vater Yura war Geologe) wurde nur als Mädchen Anya geboren. Die Schuljahre waren nach eigenen Angaben furchtbar grau und langweilig. Ihre ersten Erfolge feierte sie beim Turnen und Singen in einem Kinderensemble, doch im Süden haben alle Stimmen und alle singen. Und wenn sie, um ein Topmodel zu werden (übrigens Annas Schwester, die in Dänemark verheiratet lebt), nicht genug Körpergröße hatte, dann konnte sie eindeutig auf die Karriere einer erfolgreichen Turnerin zählen – den Titel einer Meisterkandidaten Sportarten in Akrobatik und Leichtathletik Die Ränge in der Leichtathletik sprechen für sich. Zurück in Krasnodar gelang es Anya, einen regionalen Schönheitswettbewerb zu gewinnen und Miss Kuban zu werden. Und in ihren Fantasien träumte sie davon, Chirurgin oder … Künstlerin zu werden. Doch die Liebe zum Gesang bzw. zur Operette überwältigte sie, und gleich nach der Schule ging sie mit 16 Jahren in den Norden, ins ferne St. Petersburg, trat in eine Musikschule ein und träumte von Federn und Karambolen. Aber ein zufälliger Besuch im Mariinsky (damals Kirow) Theater brachte alle Karten durcheinander – sie verliebte sich in die Oper. Als nächstes kommt das berühmte St. Petersburger Rimsky-Korsakov-Konservatorium, berühmt für seine Gesangsschule (die Namen mehrerer Absolventen reichen aus, um alles klar zu machen: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), aber ab dem vierten Jahr … gibt es keine verbleibende Zeit für den Unterricht. „Ich habe das Konservatorium nicht abgeschlossen und kein Diplom bekommen, weil ich auf der professionellen Bühne zu beschäftigt war“, gibt Anna in einem ihrer Western-Interviews zu. Das Fehlen eines Diploms beunruhigte jedoch nur ihre Mutter, in jenen Jahren hatte Anya nicht einmal eine freie Minute zum Nachdenken: endlose Wettbewerbe, Konzerte, Aufführungen, Proben, das Erlernen neuer Musik, die Arbeit als Komparse und Putzfrau im Mariinsky-Theater . Und Gott sei Dank verlangt das Leben nicht immer nach einem Diplom.

Alles wurde plötzlich auf den Kopf gestellt durch den Sieg beim Glinka-Wettbewerb, der 1993 in Smolensk, der Heimat des Komponisten, stattfand, als Irina Arkhipova, Generalissimus des russischen Gesangs, die Preisträgerin Anna Netrebko in ihre Armee aufnahm. Zur gleichen Zeit hörte Moskau Anya zum ersten Mal bei einem Konzert im Bolschoi-Theater – die Debütantin war so besorgt, dass sie die Koloratur der Königin der Nacht kaum beherrschte, aber Ehre und Lob an Arkhipova, die es schaffte, das bemerkenswerte stimmliche Potenzial zu erkennen hinter dem Aussehen des Modells. Wenige Monate später beginnt Netrebko, die Avancen zu rechtfertigen und debütiert zunächst mit Gergiev am Mariinsky-Theater – ihre Susanna in Mozarts Le nozze di Figaro wird zur Saisoneröffnung. Ganz Petersburg rannte, um die azurblaue Nymphe zu beobachten, die gerade den Theaterplatz vom Konservatorium zum Theater überquert hatte, so brav war sie. Sogar in dem skandalösen Pamphlet von Cyril Veselago „Das Phantom der Oper N-ska“ wurde ihr die Ehre zuteil, unter den Hauptfiguren als Hauptschönheit des Theaters aufzutreten. Obwohl strenge Skeptiker und Eiferer schimpften: "Ja, sie ist gut, aber was hat ihr Aussehen damit zu tun, es würde nicht schaden, singen zu lernen." Auf dem Höhepunkt der Mariinsky-Euphorie ins Theater eingetreten, als Gergiev gerade mit der weltweiten Expansion des „besten russischen Opernhauses“ begann, wird Netrebko (zu ihren Gunsten) mit so frühen Lorbeeren gekrönt, und der Enthusiasmus hört hier nicht auf , nagt aber weiter am schwierigen Granit der Gesangswissenschaft. „Wir müssen weiter lernen“, sagt sie, „und uns auf jede Partie besonders vorbereiten, die Gesangsart der französischen, italienischen, deutschen Schule beherrschen. All das ist teuer, aber ich habe mein Gehirn schon vor langer Zeit umgebaut – nichts gibt es geschenkt. Nachdem sie die Schule des Mutes bei den schwierigsten Partys in ihrer Heimatkirower Oper (wie sie immer noch im Westen schreiben) durchlaufen hat, ist ihre Fähigkeit mit ihr gewachsen und gestärkt worden.

Anna Netrebko: Der Erfolg kam dadurch zustande, dass ich am Mariinsky singe. Aber es ist am einfachsten in Amerika zu singen, sie mögen fast alles. Und in Italien ist es unglaublich schwierig. Im Gegenteil, sie mögen es nicht. Als Bergonzi sang, riefen sie, sie wollten Caruso, jetzt rufen sie allen Tenören zu: „Wir brauchen Bergonzi!“ In Italien möchte ich eigentlich nicht singen. Aus dem Vorstellungsgespräch

Der Weg zu den Höhen der Weltoper war für unsere Heldin zwar zügig, aber dennoch konsequent und verlief in Etappen. Zunächst wurde sie dank der Tour durch das Mariinsky-Theater im Westen und Aufnahmen aus der sogenannten „blauen“ Serie (nach der Farbe des Gebäudes des Mariinsky-Theaters) der Firma Philips erkannt, die alles Russisch aufzeichnete Produktionen des Theaters. Es war das russische Repertoire, beginnend mit Ljudmila in Glinkas Oper und Marfa in Rimski-Korsakows Die Zarenbraut, das in Netrebkos erste unabhängige Verträge mit der San Francisco Opera aufgenommen wurde (allerdings unter Gergievs Leitung). Es ist dieses Theater, das seit 1995 für viele Jahre zur zweiten Heimat des Sängers geworden ist. Im alltäglichen Sinne war es in Amerika anfangs schwierig – sie kannte die Sprache nicht gut, sie hatte Angst vor allem Fremden, sie mochte kein Essen, aber dann hat sie sich nicht daran gewöhnt, sondern umgebaut . Freunde sind aufgetaucht, und jetzt mag Anna sogar amerikanisches Essen, sogar McDonald's, wo hungrige Nachtgesellschaften morgens Hamburger bestellen. Beruflich gab Amerika Netrebko alles, wovon sie nur träumen konnte – sie bekam die Möglichkeit, reibungslos von russischen Partien, die sie selbst nicht sehr mag, zu Mozarts Opern und dem italienischen Repertoire zu wechseln. In San Francisco sang sie zuerst Adina in Donizettis „Love Potion“, in Washington – Gilda in Verdis „Rigoletto“ mit Placido Domingo (er ist künstlerischer Leiter des Theaters). Erst danach wurde sie zu italienischen Partys in Europa eingeladen. Als höchste Messlatte jeder Opernkarriere gilt ein Auftritt an der Metropolitan Opera – dort debütierte sie 2002 als Natasha Rostova in Prokofjews „Krieg und Frieden“ (Dmitry Hvorostovsky war ihr Andrey), aber auch danach musste sie noch Vorsingen singen, um den Theatern ihr Recht auf französische, italienische, deutsche Musik zu beweisen. „Ich musste viel durchmachen, bis ich mit europäischen Sängern gleichgesetzt wurde“, bestätigt Anna, „lange und hartnäckig wurde nur das russische Repertoire angeboten. Wenn ich aus Europa wäre, wäre das sicher nicht passiert. Das ist nicht nur Vorsicht, es ist Eifersucht, Angst, uns in den Gesangsmarkt zu lassen.“ Dennoch trat Anna Netrebko als frei wandelbarer Star in das neue Jahrtausend ein und wurde aus dem internationalen Opernmarkt nicht mehr wegzudenken. Heute haben wir einen reiferen Sänger als gestern. Sie nimmt den Beruf ernster und achtsamer – auf die Stimme, die ihr im Gegenzug immer neue Möglichkeiten eröffnet. Charakter macht Schicksal.

Anna Netrebko: Mozarts Musik ist wie mein rechter Fuß, auf dem ich während meiner gesamten Karriere fest stehen werde. Aus dem Vorstellungsgespräch

In Salzburg ist es nicht üblich, dass Russen Mozart singen – man glaubt, dass sie nicht wissen, wie. Vor Netrebko schafften es nur Lyubov Kazarnovskaya und die weniger bekannte Victoria Lukyanets, dort in Mozarts Opern zu flackern. Doch Netrebko blitzte auf, was die ganze Welt mitbekam – Salzburg wurde ihre Sternstunde und eine Art Pass ins Paradies. Bei den Festspielen 2002 glänzte sie als Mozartsche Primadonna und sang in der Heimat des musikalischen Sonnengenies unter der Leitung des authentischen Chefdirigenten unserer Tage, Nikolaus Harnoncourt, ihre Namensvetterin Donna Anna in Don Giovanni. Eine große Überraschung, denn von der Sängerin ihrer Rolle, Zerlina, war zum Beispiel alles zu erwarten, nicht aber die traurig-majestätische Donna Anna, die sonst von beeindruckend dramatischen Sopranen gesungen wird – allerdings in der hochmodernen Inszenierung nicht ohne Elemente des Extremismus, die Heldin wurde ganz anders entschieden, sie wirkte sehr jung und zerbrechlich und demonstrierte nebenbei Elite-Unterwäsche der Firma, die die Aufführung sponserte. „Vor der Premiere habe ich versucht, nicht daran zu denken, wo ich war“, erinnert sich Netrebko, „sonst wäre es sehr gruselig.“ Harnoncourt, der seinen Zorn in Gnade wandelte, dirigierte nach langer Pause in Salzburg. Anya erzählte, wie er fünf Jahre lang erfolglos nach Donna Anna gesucht hatte, eines, das zu seinem neuen Plan passte: „Ich kam krank zu einem Vorsprechen und sang zwei Sätze. Das war genug. Alle lachten mich aus, und niemand außer Arnoncourt glaubte, dass ich Donna Anna singen könnte.

Bis heute kann die Sängerin (vielleicht die einzige Russin) mit einer soliden Sammlung von Mozarts Heldinnen auf den großen Bühnen der Welt aufwarten: neben Donna Anna, der Königin der Nacht und Pamina in „Die Zauberflöte“, Susanna, Servilia in „Die Barmherzigkeit“. von Titus, Elia in „Idomeneo“ und Zerlina in „Don Giovanni“. Im italienischen Raum eroberte sie solche Belkant-Gipfel wie die traurige Bellinis Julia und die wahnsinnige Lucia in Donizettis Oper sowie Rosina in Der Barbier von Sevilla und Amina in Bellinis La sonnambula. Die verspielte Nanette in Verdis Falstaff und die exzentrische Musette in Puccinis La Boheme wirken wie eine Art Selbstporträt der Sängerin. Von den französischen Opern in ihrem Repertoire hat sie bisher Mikaela in Carmen, Antonia in Hoffmanns Erzählungen und Teresa in Berlioz' Benvenuto Cellini, aber Sie können sich vorstellen, wie wunderbar sie Manon in Massenet oder Louise in Charpentiers gleichnamiger Oper werden kann . Lieblingskomponisten sind Wagner, Britten und Prokofjew, aber sie würde sich nicht weigern, Schönberg oder Berg zu singen, zum Beispiel seine Lulu. Die einzige Rolle Netrebkos, über die bisher gestritten und gestritten wurde, ist Violetta in Verdis La Traviata – einige glauben, dass nur das exakte Ertönen von Tönen nicht ausreicht, um den Raum des charismatischen Bildes der Kameliendame mit Leben zu füllen . Vielleicht lässt sich die Filmoper, die die Deutsche Gramophone mit ihrer Beteiligung drehen will, nachholen. Alles hat seine Zeit.

Das Debütalbum ausgewählter Arien auf der Deutschen Gramophone übertrifft alle Erwartungen, selbst bei Unglücklichen. Und es werden mehr, auch unter Kollegen, je höher die Karriere der Sängerin steigt, desto besser singt sie. Natürlich schürt die massive Promotion ein gewisses Vorurteil im Herzen des Musikliebhabers und er greift zur beworbenen Kompakten mit einem gewissen Zweifel (man sagt, dass sich Gutes nicht aufdrängen muss), aber mit den ersten Klängen von frisch und warm Stimme, alle Zweifel verschwinden. Natürlich weit entfernt von Sutherland, der zuvor in diesem Repertoire regierte, aber wenn es Netrebko in den schwierigsten Koloraturpartien von Bellini oder Donizetti an technischem Perfektionismus mangelt, kommen Weiblichkeit und Charme zur Rettung, die Sutherland nicht hatte. Jedem das Seine.

Anna Netrebko: Je weiter ich wohne, desto weniger möchte ich mich an irgendwelche Bindungen binden. Dies kann passieren. Mit vierzig Jahren. Wir werden dort sehen. Einmal im Monat sehe ich einen Freund – wir treffen uns irgendwo auf Tour. Und es ist in Ordnung. Niemand stört jemanden. Ich hätte gerne Kinder, aber nicht jetzt. Ich bin jetzt so daran interessiert, alleine zu leben, dass das Kind einfach im Weg steht. Und mein ganzes Kaleidoskop unterbrechen. Aus dem Vorstellungsgespräch

Das Privatleben eines Künstlers ist immer wieder ein Thema von erhöhtem Interesse beim Betrachter. Einige Stars verbergen ihr Privatleben, andere werben im Gegenteil ausführlich dafür, um ihre Popularitätswerte zu erhöhen. Anna Netrebko machte nie Geheimnisse aus ihrem Privatleben – sie lebte einfach, daher gab es wahrscheinlich nie Skandale oder Klatsch um ihren Namen. Sie ist nicht verheiratet, sie liebt die Freiheit, aber sie hat eine Herzensfreundin – jünger als sie, ebenfalls Opernsängerin, Simone Albergini, eine in der Opernszene bekannte Mozart-Rossinian-Bassistin, eine typische Italienerin nach Herkunft und Aussehen. Anya traf ihn in Washington, wo sie gemeinsam Le nozze di Figaro und Rigoletto sangen. Sie glaubt, dass sie mit einem Freund großes Glück hat – er ist absolut nicht eifersüchtig auf den Erfolg im Beruf, er ist nur eifersüchtig auf andere Männer. Als sie zusammen auftauchen, schnappen alle nach Luft: Was für ein schönes Paar!

Anna Netrebko: Ich habe zwei Windungen im Kopf. Der größere ist „store“. Glaubst du, dass ich so eine romantische, erhabene Natur bin? Nichts dergleichen. Die Romantik ist längst vorbei. Bis zum siebzehnten Lebensjahr habe ich viel gelesen, es war eine Zeit der Akkumulation. Und jetzt ist keine Zeit. Ich lese nur einige Zeitschriften. Aus dem Vorstellungsgespräch

Sie ist eine große Genießerin und Hedonistin, unsere Heldin. Er liebt das Leben und weiß, wie man glücklich lebt. Sie liebt Shopping, und wenn kein Geld da ist, sitzt sie zu Hause, um sich nicht zu ärgern, wenn sie an Schaufenstern vorbeigeht. Ihre kleine Macke sind Klamotten und Accessoires, allerlei coole Sandalen und Handtaschen. Im Allgemeinen eine stilvolle Kleinigkeit. Seltsam, aber gleichzeitig hasst er Schmuck, trägt ihn nur auf der Bühne und nur in Form von Modeschmuck. Er kämpft auch mit langen Flügen, Golf und Geschäftsgesprächen. Außerdem isst er sehr gerne, eines der neuesten gastronomischen Hobbies ist Sushi. Von Alkohol bevorzugt er Rotwein und Champagner (Veuve Clicquot). Wenn es das Regime erlaubt, schaut sie in Diskotheken und Nachtclubs: In einer solchen amerikanischen Institution, in der Promi-Toilettenartikel gesammelt werden, wurde ihr BH liegen gelassen, was sie fröhlich allen auf der Welt erzählte, und gewann zuletzt in einem der Cancan-Miniturniere St. Unterhaltungsclubs. Heute habe ich davon geträumt, mit Freunden zum brasilianischen Karneval in New York zu gehen, aber die Aufnahme der zweiten Platte mit Claudio Abbado in Italien verhindert. Zum Entspannen schaltet sie MTV ein, zu ihren Favoriten gehören Justin Timberlake, Robbie Williams und Christina Aguilera. Lieblingsschauspieler sind Brad Pitt und Vivien Leigh, und Lieblingsfilm ist Bram Stokers Dracula. Was denkst du, Opernstars sind keine Menschen?

Andrey Khripin, 2006 ([E-Mail geschützt])