Maria Callas |
Maria Callas
Eine der herausragenden Sängerinnen des letzten Jahrhunderts, Maria Callas, wurde zu Lebzeiten zu einer wahren Legende. Was auch immer der Künstler berührte, alles wurde mit einem neuen, unerwarteten Licht erleuchtet. Viele Seiten der Opernpartituren konnte sie mit einem neuen, frischen Blick betrachten, bis dahin unbekannte Schönheiten darin entdecken.
Maria Callas (richtiger Name Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) wurde am 2. Dezember 1923 in New York in einer Familie griechischer Einwanderer geboren. Trotz ihres geringen Einkommens entschieden sich ihre Eltern für eine Gesangsausbildung. Marias außergewöhnliches Talent zeigte sich bereits in früher Kindheit. 1937 kam sie zusammen mit ihrer Mutter in ihre Heimat und trat in eines der Athener Konservatorien, Ethnikon Odeon, bei der berühmten Lehrerin Maria Trivella ein.
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Unter ihrer Leitung bereitete Callas ihre erste Opernpartie in einer Studentenaufführung vor und führte sie auf – die Rolle der Santuzza in der Oper Rural Honour von P. Mascagni. Ein solch bedeutendes Ereignis fand 1939 statt, das zu einer Art Meilenstein im Leben des zukünftigen Sängers wurde. Sie wechselt an ein anderes Athener Konservatorium, das Odeon Afion, in die Klasse der herausragenden spanischen Koloratursängerin Elvira de Hidalgo, die den Schliff ihrer Stimme vollendete und Callas verhalf, als Opernsängerin Fuß zu fassen.
1941 debütierte Callas an der Athener Oper mit der Rolle der Tosca in Puccinis gleichnamiger Oper. Hier wirkte sie bis 1945 und beherrschte nach und nach die führenden Opernpartien.
In der Tat war in der Stimme von Callas eine brillante „Falschheit“. In der mittleren Lage hörte sie ein besonderes dumpfes, sogar etwas unterdrücktes Timbre. Kenner des Gesangs empfanden dies als Nachteil, und Zuhörer sahen darin einen besonderen Reiz. Nicht umsonst sprachen sie über die Magie ihrer Stimme, dass sie mit ihrem Gesang das Publikum in ihren Bann zieht. Die Sängerin selbst nannte ihre Stimme „dramatische Koloratur“.
Die Entdeckung von Callas fand am 2. August 1947 statt, als ein unbekannter XNUMX-jähriger Sänger auf der Bühne der Arena di Verona, dem größten Open-Air-Opernhaus der Welt, auftrat, wo fast alle größten Sänger und Dirigenten auftraten des XNUMX. Jahrhunderts durchgeführt. Im Sommer findet hier ein grandioses Opernfestival statt, bei dem Callas in der Titelrolle in Ponchiellis La Gioconda auftrat.
Die Aufführung wurde von Tullio Serafin dirigiert, einem der besten Dirigenten der italienischen Oper. Und wieder entscheidet ein persönliches Treffen über das Schicksal der Schauspielerin. Auf Empfehlung von Serafina wird Callas nach Venedig eingeladen. Hier verkörpert sie unter seiner Leitung die Titelrollen in den Opern „Turandot“ von G. Puccini und „Tristan und Isolde“ von R. Wagner.
Es schien, dass Kallas in den Opernpartien Teile seines Lebens lebt. Gleichzeitig reflektierte sie das Schicksal der Frauen im Allgemeinen, Liebe und Leid, Freude und Traurigkeit.
Im berühmtesten Theater der Welt – der Mailänder Scala – trat Callas 1951 in der Partie der Elena in der „Sizilianischen Vesper“ von G. Verdi auf.
Der berühmte Sänger Mario Del Monaco erinnert sich:
„Ich traf Callas in Rom, kurz nach ihrer Ankunft aus Amerika, im Haus von Maestro Serafina, und ich erinnere mich, dass sie dort mehrere Auszüge aus Turandot sang. Mein Eindruck war nicht der beste. Natürlich bewältigte Callas problemlos alle stimmlichen Schwierigkeiten, aber ihre Tonleiter machte nicht den Eindruck, homogen zu sein. Die Mitten und Tiefen waren guttural und die Höhen vibrierten.
Im Laufe der Jahre gelang es Maria Callas jedoch, ihre Mängel in Tugenden umzuwandeln. Sie wurden zu einem integralen Bestandteil ihrer künstlerischen Persönlichkeit und verstärkten in gewisser Weise ihre schauspielerische Originalität. Maria Callas hat es geschafft, ihren eigenen Stil zu etablieren. Zum ersten Mal sang ich mit ihr im August 1948 im genuesischen Theater „Carlo Felice“, als ich „Turandot“ unter der Leitung von Cuesta aufführte, und ein Jahr später zusammen mit ihr sowie mit Rossi-Lemenyi und Maestro Serafin, Wir sind nach Buenos Aires gefahren …
... Nach Italien zurückgekehrt, unterschrieb sie bei der Mailänder Scala einen Vertrag für Aida, doch auch die Mailänderin stieß nicht auf große Begeisterung. Eine solch katastrophale Saison würde jeden außer Maria Callas brechen. Ihr Wille konnte ihrem Talent entsprechen. Ich erinnere mich zum Beispiel, wie sie, sehr kurzsichtig, die Treppe zum Turandot hinunterging und dabei mit dem Fuß so selbstverständlich nach den Stufen tastete, dass niemand je auf ihren Mangel stoßen würde. Unter keinen Umständen verhielt sie sich so, als würde sie mit allen um sie herum kämpfen.
Eines Februarabends im Jahr 1951 saßen wir im Café „Biffy Scala“ nach der Aufführung von „Aida“ unter der Regie von De Sabata und unter Beteiligung meiner Partnerin Constantina Araujo und unterhielten uns mit dem Direktor der Mailänder Scala Ghiringelli und dem Generalsekretär der Mailänder Scala das Oldani-Theater darüber, welche Oper der beste Weg ist, um die nächste Spielzeit zu eröffnen … Ghiringelli fragte, ob Norma meiner Meinung nach für die Eröffnung der Spielzeit geeignet wäre, und ich bejahte. Aber De Sabata wagte es immer noch nicht, die Darstellerin der weiblichen Hauptrolle auszuwählen … Von Natur aus streng, vermied De Sabata, wie Giringelli, vertrauensvolle Beziehungen zu Sängern. Doch er drehte sich mit einem fragenden Gesichtsausdruck zu mir um.
„Maria Callas“, antwortete ich ohne zu zögern. De Sabata erinnerte sich düster an das Versagen Marias in Aida. Ich blieb jedoch standhaft und sagte, dass Kallas in „Norma“ eine echte Entdeckung sein würde. Ich erinnerte mich, wie sie die Abneigung des Publikums im Colón-Theater überwand, indem sie ihr Versagen in Turandot wettmachte. De Sabata stimmte zu. Anscheinend hatte ihn schon jemand anderes auf den Namen Kallas getauft, und meine Meinung war ausschlaggebend.
Es wurde beschlossen, die Saison auch mit der sizilianischen Vesper zu eröffnen, an der ich nicht teilnahm, da sie für meine Stimme ungeeignet war. Im selben Jahr flammte das Phänomen Maria Meneghini-Callas als neuer Stern am Weltopernhimmel auf. Bühnentalent, sängerischer Einfallsreichtum, außergewöhnliches schauspielerisches Talent – all dies wurde Callas von der Natur verliehen, und sie wurde zur hellsten Figur. Maria begab sich auf den Weg der Rivalität mit einem jungen und ebenso aggressiven Star – Renata Tebaldi.
1953 markierte den Beginn dieser Rivalität, die ein ganzes Jahrzehnt andauerte und die Opernwelt in zwei Lager spaltete.
Der große italienische Regisseur L. Visconti hörte Callas zum ersten Mal in der Rolle der Kundry in Wagners Parsifal. Bewundert vom Talent der Sängerin machte die Regisseurin gleichzeitig auf die Unnatürlichkeit ihres Bühnenverhaltens aufmerksam. Die Künstlerin trug, wie er sich erinnerte, einen riesigen Hut, dessen Krempe in verschiedene Richtungen schwankte und sie daran hinderte, zu sehen und sich zu bewegen. Visconti sagte sich: „Wenn ich jemals mit ihr arbeite, muss sie nicht so leiden, ich kümmere mich darum.“
1954 bot sich eine solche Gelegenheit: An der Mailänder Scala inszenierte der damals schon berühmte Regisseur seine erste Opernaufführung – Spontinis Vestalin mit Maria Callas in der Titelrolle. Es folgten neue Produktionen, darunter „La Traviata“ auf der gleichen Bühne, die der Beginn des weltweiten Ruhmes von Callas wurde. Die Sängerin selbst schrieb später: „Luchino Visconti markiert eine neue wichtige Etappe in meinem künstlerischen Leben. Den von ihm inszenierten dritten Akt von La Traviata werde ich nie vergessen. Ich ging auf die Bühne wie ein Weihnachtsbaum, gekleidet wie die Heldin von Marcel Proust. Ohne Süße, ohne vulgäre Sentimentalität. Als Alfred mir Geld ins Gesicht warf, bückte ich mich nicht, ich rannte nicht weg: Ich blieb mit ausgestreckten Armen auf der Bühne stehen, als wollte ich dem Publikum sagen: „Vor dir ist ein Schamloser.“ Es war Visconti, der mir beibrachte, auf der Bühne zu spielen, und ich empfinde tiefe Liebe und Dankbarkeit für ihn. Auf meinem Klavier hängen nur zwei Fotografien – Luchino und die Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf, die uns alle aus Liebe zur Kunst gelehrt hat. Wir haben mit Visconti in einer Atmosphäre echter kreativer Gemeinschaft gearbeitet. Aber, wie ich schon oft gesagt habe, das Wichtigste ist, dass er mir als Erster bewiesen hat, dass meine früheren Recherchen korrekt waren. Er tadelte mich für verschiedene Gesten, die dem Publikum schön erschienen, aber entgegen meiner Natur, brachte er mich dazu, vieles zu überdenken, das Grundprinzip zu billigen: maximale Leistung und stimmliche Ausdrucksstärke bei minimalem Einsatz von Bewegungen.
Begeisterte Zuschauer verliehen Callas den Titel La Divina – Göttlich, den sie auch nach ihrem Tod beibehielt.
Sie meistert schnell alle neuen Partys und tritt in Europa, Südamerika und Mexiko auf. Die Liste ihrer Rollen ist wirklich unglaublich: von Isolde in Wagner und Brunhilde in den Opern von Gluck und Haydn bis zu den gemeinsamen Rollen ihres Spektrums – Gilda, Lucia in Opern von Verdi und Rossini. Callas wurde als Erneuerer des lyrischen Belcanto-Stils bezeichnet.
Bemerkenswert ist ihre Interpretation der Rolle der Norma in Bellinis gleichnamiger Oper. Callas gilt als einer der besten Darsteller dieser Rolle. Wahrscheinlich erkannte Callas ihre spirituelle Verwandtschaft mit dieser Heldin und die Möglichkeiten ihrer Stimme und sang diese Rolle bei vielen ihrer Debüts – 1952 in Covent Garden in London, dann 1954 auf der Bühne der Lyric Opera in Chicago.
1956 erwartet sie in ihrer Geburtsstadt ein Triumph – die Metropolitan Opera bereitete eigens für Callas' Debüt eine Neuinszenierung von Bellinis Norma vor. Diese Rolle zählt zusammen mit Lucia di Lammermoor in Donizettis gleichnamiger Oper zu den größten Errungenschaften des Künstlers. Allerdings ist es gar nicht so einfach, die besten Werke in ihrem Streicherrepertoire herauszupicken. Tatsache ist, dass Callas an jede ihrer neuen Rollen mit einer außergewöhnlichen und sogar etwas ungewöhnlichen Verantwortung für Opernprimadonnen herangegangen ist. Die spontane Methode war ihr fremd. Sie arbeitete beharrlich, methodisch, mit vollem Einsatz geistiger und intellektueller Kräfte. Sie wurde vom Streben nach Perfektion und damit von der Kompromisslosigkeit ihrer Ansichten, Überzeugungen und Handlungen geleitet. All dies führte zu endlosen Auseinandersetzungen zwischen Kallas und der Theaterverwaltung, Unternehmern und manchmal Bühnenpartnern.
Siebzehn Jahre lang sang Callas fast ohne Selbstmitleid. Sie spielte ungefähr vierzig Teile und trat mehr als 600 Mal auf der Bühne auf. Darüber hinaus nahm sie kontinuierlich Schallplatten auf, machte spezielle Konzertaufnahmen, sang im Radio und Fernsehen.
Callas trat regelmäßig an der Mailänder Scala (1950–1958, 1960–1962), am Londoner Covent Garden Theatre (seit 1962), an der Chicago Opera (seit 1954) und an der New York Metropolitan Opera (1956–1958) auf. ). Das Publikum besuchte ihre Auftritte nicht nur, um die großartige Sopranistin zu hören, sondern auch, um eine echte tragische Schauspielerin zu sehen. Die Aufführung so populärer Rollen wie Violetta in Verdis La Traviata, Tosca in Puccinis Oper oder Carmen brachte ihr triumphale Erfolge. Es war jedoch nicht in ihrem Charakter, dass sie kreativ begrenzt war. Dank ihrer künstlerischen Neugier wurden viele vergessene Beispiele der Musik des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts auf der Bühne zum Leben erweckt – Spontinis Vestal, Bellinis Pirat, Haydns Orpheus und Eurydike, Iphigenie in Aulis und Glucks Alceste, Der Türke in Italien und „Armida “ von Rossini, „Medea“ von Cherubini…
„Der Gesang von Kallas war wirklich revolutionär“, schreibt LO Hakobyan, – es gelang ihr, das Phänomen des „grenzenlosen“ oder „freien“ Soprans (ital. soprano sfogato) mit all seinen innewohnenden Tugenden wiederzubeleben, die seit der Zeit von fast vergessen waren die großen Sänger des 1953. Jahrhunderts – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi ( wie ein Tonumfang von zweieinhalb Oktaven, nuancierter Klang und virtuose Koloraturtechnik in allen Registern), sowie eigentümliche „Fehler“ ( übermäßige Vibration bei den höchsten Tönen, nicht immer natürlich klingende Übergangstöne). Neben der Stimme mit einem einzigartigen, sofort erkennbaren Timbre hatte Callas ein enormes Talent als tragische Schauspielerin. Aufgrund von übermäßigem Stress, riskanten Experimenten mit ihrer eigenen Gesundheit (in 3 verlor sie in 30 Monaten 1965 kg) und auch aufgrund der Umstände ihres persönlichen Lebens war die Karriere der Sängerin nur von kurzer Dauer. Callas verließ die Bühne XNUMX nach einem erfolglosen Auftritt als Tosca in Covent Garden.
„Ich habe einige Standards entwickelt und beschlossen, dass es an der Zeit ist, mich von der Öffentlichkeit zu trennen. Wenn ich zurückkehre, fange ich noch einmal von vorne an“, sagte sie damals.
Trotzdem tauchte der Name Maria Callas immer wieder auf den Seiten von Zeitungen und Zeitschriften auf. Alle interessieren sich besonders für die Höhen und Tiefen ihres Privatlebens – die Ehe mit dem griechischen Multimillionär Onassis.
Zuvor war Maria von 1949 bis 1959 mit dem italienischen Rechtsanwalt J.-B. Meneghini und trat einige Zeit unter einem doppelten Nachnamen auf – Meneghini-Kallas.
Callas hatte ein ungleiches Verhältnis zu Onassis. Sie kamen zusammen und gingen auseinander, Maria wollte sogar ein Kind zur Welt bringen, konnte es aber nicht retten. Ihre Beziehung endete jedoch nie mit einer Ehe: Onassis heiratete die Witwe von US-Präsident John F. Kennedy, Jacqueline.
Die rastlose Natur lockt sie auf unbekannte Pfade. So unterrichtet sie Gesang an der Juilliard School of Music, inszeniert Verdis Oper „Sizilianische Vesper“ in Turin und dreht 1970 den Film „Medea“ von Paolo Pasolini …
Pasolini schrieb sehr interessant über den Schauspielstil der Schauspielerin: „Ich sah Callas – eine moderne Frau, in der eine alte Frau lebte, seltsam, magisch, mit schrecklichen inneren Konflikten.“
Im September 1973 begann das „Nachspiel“ von Kallas' künstlerischer Laufbahn. Dutzende von Konzerten in verschiedenen Städten Europas und Amerikas wurden erneut vom begeistertsten Applaus des Publikums begleitet. Spitzfindige Rezensenten stellten allerdings ätzend fest, dass der Applaus mehr an die „Legende“ als an die Sängerin der 70er gerichtet war. Aber das alles störte den Sänger nicht. „Ich habe keinen härteren Kritiker als mich selbst“, sagte sie. – Natürlich habe ich im Laufe der Jahre etwas verloren, aber ich habe etwas Neues hinzugewonnen … Das Publikum wird nicht nur der Legende Beifall spenden. Wahrscheinlich applaudiert sie, weil ihre Erwartungen auf die eine oder andere Weise erfüllt wurden. Und der Hof der Öffentlichkeit ist der gerechteste …“
Vielleicht gibt es überhaupt keinen Widerspruch. Wir stimmen den Kritikern zu: Das Publikum traf sich und verabschiedete die „Legende“ mit Applaus. Aber der Name dieser Legende ist Maria Callas…
