Suite |

Französische Suite, lit. – Reihe, Folge

Eine der Hauptvarianten mehrstimmiger zyklischer Formen der Instrumentalmusik. Es besteht aus mehreren unabhängigen, meist gegensätzlichen Teilen, die durch ein gemeinsames künstlerisches Konzept verbunden sind. Teile einer Silbe unterscheiden sich in der Regel in Charakter, Rhythmus, Tempo usw.; gleichzeitig können sie durch tonale Einheit, motivische Verwandtschaft und auf andere Weise verbunden sein. CH. Das Gestaltungsprinzip von S. ist die Schaffung einer einzigen Komposition. Ganzes auf der Grundlage des Wechsels kontrastierender Teile – unterscheidet S. von solchen zyklischen. Formen wie Sonate und Symphonie mit ihrer Vorstellung von Wachstum und Werden. Im Vergleich zu Sonate und Sinfonie zeichnet sich S. durch eine größere Eigenständigkeit der Stimmen aus, eine weniger strenge Ordnung in der Struktur des Zyklus (die Anzahl der Stimmen, ihre Art, Reihenfolge, Beziehung zueinander kann im weitesten Sinne sehr unterschiedlich sein Grenzen), die Tendenz, in allen oder mehreren zu bewahren. Teile einer einzigen Tonalität, als auch direkter. Zusammenhang mit den Genres Tanz, Gesang etc.

Der Kontrast zwischen S. und der Sonate zeigte sich besonders deutlich in der Mitte. 18. Jahrhundert, als S. seinen Höhepunkt erreichte und der Sonatenzyklus schließlich Gestalt annahm. Dieser Gegensatz ist jedoch nicht absolut. Sonata und S. entstanden fast gleichzeitig, und ihre Wege kreuzten sich manchmal, besonders in einem frühen Stadium. So hatte S. vor allem im Bereich der Tematiama einen merklichen Einfluss auf die Sonate. Die Folge dieses Einflusses war auch die Einbeziehung des Menuetts in den Sonatenzyklus und die Durchdringung von Tänzen. Rhythmen und Bilder im Schlussrondo.

Die Wurzeln von S. gehen auf die alte Tradition zurück, einen langsamen Tanzzug (gerade Größe) und einen lebhaften, springenden Tanz (normalerweise ungerade, 3-Takt-Größe) zu vergleichen, der im Osten bekannt war. Länder in der Antike. Die späteren Prototypen von S. sind das Mittelalter. Arabisches Nauba (eine große musikalische Form, die mehrere thematisch verwandte, unterschiedliche Teile umfasst) sowie mehrteilige Formen, die unter den Völkern des Nahen und Mittleren Ostens weit verbreitet sind. Asien. in Frankreich im 16. Jahrhundert. Es entstand eine Tradition des Mittanzens. S. Dez. Geburt Branley – gemessen, Feiern. Tanzprozessionen und schnellere. Allerdings ist die wahre Geburt von S. in Westeuropa. Musik ist mit dem Erscheinen in der Mitte verbunden. Tanzpaare aus dem 16. Jahrhundert – Pavanes (ein majestätischer, fließender Tanz im 2/4-Takt) und Galliards (ein beweglicher Tanz mit Sprüngen im 3/4-Takt). Dieses Paar bildet laut BV Asafiev „fast das erste starke Glied in der Geschichte der Suite“. Gedruckte Ausgaben des 16. Jahrhunderts, wie die Tabulatur von Petrucci (1507-08), „Intobalatura de lento“ von M. Castillones (1536), die Tabulatur von P. Borrono und G. Gortzianis in Italien, die Lautensammlungen von P. Attenyan (1530-47) in Frankreich enthalten sie nicht nur Pavanes und Galliards, sondern auch andere verwandte Paarformationen (Basstanz – Tourdion, Branle – Saltarella, Passamezzo – Saltarella usw.).

Zu jedem Tanzpaar gesellte sich manchmal ein dritter Tanz, ebenfalls im 3-Takt, aber noch lebhafter – Volta oder Piva.

Bereits das früheste bekannte Beispiel einer kontrastierenden Gegenüberstellung von Pavane und Galliard aus dem Jahr 1530 liefert ein Beispiel für den Aufbau dieser Tänze auf einer ähnlichen, aber taktrhythmisch veränderten Melodie. Material. Bald wird dieses Prinzip für alle Tänze bestimmend. Serie. Um die Aufnahme zu vereinfachen, wurde manchmal der letzte, abgeleitete Tanz nicht ausgeschrieben: Dem Darsteller wurde die Gelegenheit gegeben, während die Melodik beibehalten wurde. das Muster und die Harmonie des ersten Tanzes, um den zweiteiligen Takt selbst in einen dreiteiligen umzuwandeln.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts im Werk von I. Gro (30 Pavanen und Galliarden, erschienen 1604 in Dresden), eng. Die Virginalisten W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (Sat. „Parthenia“, 1611) tendieren dazu, sich von der angewandten Interpretation des Tanzes zu entfernen. Der Prozess der Wiedergeburt des Alltagstanzes zum „Hörspiel“ wird schließlich durch ser. 17. Jahrhundert

Klassische Art des alten Tanzes S. genehmigte den Österreicher. Komp. Ich. Ja. Froberger, der in seinen Instrumenten für Cembalo eine strenge Tanzfolge festlegte. Stimmen: Auf eine mäßig langsame Allemande (4/4) folgte ein schnelles oder mäßig schnelles Glockenspiel (3/4) und eine langsame Sarabande (3/4). Später führte Froberger den vierten Tanz ein – einen schnellen Jig, der sich bald als obligatorischer Abschluss etablierte. Teil.

Zahlreiche S. con. 17 – bitten. 18. Jahrhundert für Cembalo, Orchester oder Laute, die auf der Grundlage dieser 4 Stimmen gebaut wurden, gehören auch Menuett, Gavotte, Bourre, Paspier, Polonaise, die in der Regel zwischen Sarabande und Gigue eingefügt wurden, sowie „ doubles“ („double“ – ornamentale Variation auf einem der Teile von S.). Der Allemande ging normalerweise eine Sonate, eine Symphonie, eine Toccata, ein Präludium oder eine Ouvertüre voraus; Arie, Rondo, Capriccio usw. wurden auch aus Nichttanzteilen gefunden. Alle Stimmen wurden in der Regel in der gleichen Tonart geschrieben. Ausnahmsweise gibt es in den frühen Da-Camera-Sonaten von A. Corelli, die im Wesentlichen S. sind, langsame Tänze, die in einer Tonart geschrieben sind, die von der Haupttonart abweicht. In der Dur- oder Moll-Tonart des engsten Verwandtschaftsgrades, otd. Stimmen in den Suiten von GF Händel, das 2. Menuett aus dem 4. englischen S. und die 2. Gavotte aus S. unter dem Titel. „Französische Ouvertüre“ (BWV 831) JS Bach; in einer Reihe von Suiten von Bach (englische Suiten Nr. 1, 2, 3 usw.) gibt es Stimmen in derselben Dur- oder Moll-Tonart.

Schon der Begriff „S.“ tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Frankreich auf. im Zusammenhang mit dem Vergleich verschiedener Zweige im 17.-18. Jahrhundert. es drang auch nach England und Deutschland ein, wurde aber lange Zeit zur Zersetzung verwendet. Werte. So nannte S. manchmal einzelne Teile des Suite-Zyklus. Daneben hieß die Tanzgruppe in England Lessons (G. Purcell), in Italien Balletto oder (später) Sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), in Deutschland Partie (I. Kunau) oder Partita (D. Buxtehude, JS Bach), in Frankreich – ordre (P. Couperin), etc. Oft hatten S. gar keinen besonderen Namen, sondern wurden einfach als „Stücke für das Cembalo“, „Tafelmusik“, etc. .

Die Vielfalt der Namen, die im Wesentlichen die gleiche Gattung bezeichnen, wurde von der nat bestimmt. Merkmale der Entwicklung von S. in con. 17 – ser. 18. Jahrhundert Ja, französisch. S. zeichnete sich durch eine größere Konstruktionsfreiheit (von 5 Tänzen von JB Lully in der ork. C. e-moll bis zu 23 in einer der Cembalosuiten von F. Couperin) sowie durch Einbeziehung in den Tanz aus. eine Reihe psychologischer, Genre- und Landschaftsskizzen (27 Cembalosuiten von F. Couperin umfassen 230 verschiedene Stücke). Franz. die Komponisten J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin und J.-F. Rameau führte Tanztypen ein, die für S. neu waren: Musette und Rigaudon , Chaconne, Passacaglia, Lur usw. In S. wurden auch Nichttanzteile eingeführt, insbesondere decomp. Arische Gattungen. Lully führte S. zunächst als Einführung ein. Teile der Ouvertüre. Diese Neuerung wurde später von ihm übernommen. Komponisten JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann und JS Bach. G. Purcell eröffnete seine S. oft mit einem Vorspiel; diese Tradition wurde von Bach in sein Englisch übernommen. S. (in seinem Französisch. S. gibt es keine Präludien). Neben Orchester- und Cembaloinstrumenten waren Instrumente für die Laute in Frankreich weit verbreitet. Aus dem Italienischen. D. Frescobaldi, der den Variationsrhythmus entwickelte, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung rhythmischer Komponisten.

Deutsche Komponisten haben die Franzosen kreativ kombiniert. und ital. beeinflussen. Kunaus „Bible Stories“ für Cembalo und Händels orchestrale „Music on the Water“ ähneln in ihrer Programmierung der französischen. C. Italienisch beeinflusst. vari. Technik wurde die Buxtehude-Suite zum Thema des Chorals „Auf meinen lieben Gott“ notiert, wo die Allemande mit Double, Sarabande, Glockenspiel und Gigue Variationen über ein Thema sind, melodisch. Das Muster und die Harmonie des Schnitts bleiben in allen Teilen erhalten. GF Händel führte die Fuge in S. ein, was auf eine Tendenz hindeutet, die Grundlagen des alten S. zu lockern und es der Kirche näher zu bringen. Sonate (von Händels 8 Suiten für Cembalo, veröffentlicht 1720 in London, 5 enthalten eine Fuge).

Mit Italienisch, Französisch. und deutsch. S. wurde von JS Bach vereint, der die Gattung S. auf die höchste Entwicklungsstufe gehoben hat. In Bachs Suiten (6 englische und 6 französische, 6 Partiten, „Französische Ouvertüre“ für Klavier, 4 S. für Orchester, Ouvertüren genannt, Partiten für Violine solo, S. für Violoncello solo) ist der Befreiungsprozess der Tänze abgeschlossen. Spiel aus seiner Verbindung mit seiner alltäglichen Primärquelle. In den Tanzparts seiner Suiten behält Bach nur die für diesen Tanz typischen Bewegungsformen und gewisse rhythmische Besonderheiten bei. Zeichnung; Auf dieser Grundlage schafft er Stücke, die ein tiefes Lyrik-Drama enthalten. Inhalt. In jedem S.-Typ hat Bach seinen eigenen Plan, einen Zyklus zu konstruieren; ja, englische S. und S. für Cello beginnen immer mit einem Präludium, zwischen der Sarabande und der Gigue haben sie immer 2 ähnliche Tänze usw. Bachs Ouvertüren enthalten immer eine Fuge.

Im 2. Stock. Im 18. Jahrhundert, in der Zeit der Wiener Klassik, verliert S. seine frühere Bedeutung. Führende Musen. Sonate und Symphonie werden zu Gattungen, während die Symphonie in Form von Kassationen, Serenaden und Divertissements weiter existiert. Prod. J. Haydn und WA Mozart, die diese Namen tragen, sind meist S., nur das berühmte „Kleine Nachtständchen“ von Mozart wurde in Form einer Symphonie geschrieben. Von Op. L. Beethoven sind in der Nähe von S. 2 „Serenaden“, eine für Streicher. Trio (op. 8, 1797), ein weiteres für Flöte, Violine und Viola (op. 25, 1802). Insgesamt nähern sich die Kompositionen der Wiener Klassik der Sonate und Sinfonie, dem Genretanz. der Anfang erscheint in ihnen weniger hell. Zum Beispiel „Haffner“-Ork. Mozarts Serenade, geschrieben 1782, besteht aus 8 Teilen, davon im Tanz. nur 3 Menuette sind in Form gehalten.

Vielfältige S.-Bauarten im 19. Jahrhundert. mit der Entwicklung der Programmsymphonik verbunden. Annäherungen an das Genre des programmatischen S. waren die Zyklen von FP. R. Schumanns Miniaturen umfassen Karneval (1835), Phantastische Stücke (1837), Kinderszenen (1838) und andere. Rimsky-Korsakovs Antar und Scheherazade sind herausragende Beispiele für Orchesterorchestrierung. Programmierfunktionen sind charakteristisch für FP. Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky, „Kleine Suite“ für Klavier. Borodin, „Kleine Suite“ für Klavier. und S. „Kinderspiele“ für Orchester von J. Bizet. 3 Orchestersuiten von PI Tschaikowsky bestehen hauptsächlich aus charakteristischen. Theaterstücke, die nichts mit Tanz zu tun haben. Genres; Sie beinhalten einen neuen Tanz. Form – Walzer (2. und 3. Jh.). Darunter seine „Serenade“ für Streicher. Orchester, das „auf halbem Wege zwischen der Suite und der Symphonie steht, aber näher an der Suite“ (BV Asafiev). Teile von S. dieser Zeit sind in decomp geschrieben. Schlüssel, aber der letzte Teil gibt in der Regel den Schlüssel des ersten zurück.

Alle R. 19. Jahrhundert erscheinen S., komponiert von Musik für das Theater. Inszenierungen, Ballette, Opern: E. Grieg aus der Musik zum Drama von G. Ibsen „Peer Gynt“, J. Bizet aus der Musik zum Drama „Der Arlesier“ von A. Daudet, PI Tschaikowsky aus den Balletten „Der Nussknacker “ und „Dornröschen“ “, NA Rimsky-Korsakov aus der Oper „The Tale of Tsar Saltan“.

Im 19. Jahrhundert existiert weiterhin eine Vielzahl von S., die mit Volkstänzen in Verbindung gebracht werden. Traditionen. Sie wird durch die Algier-Suite von Saint-Saëns und die Bohemian-Suite von Dvorak repräsentiert. Irgendwie kreativ. Brechung alter Tänze. Genres ist in Debussys Bergamas Suite (Menuett und Paspier), in Ravels Tomb of Couperin (Forlana, Rigaudon und Menuett) gegeben.

Im 20. Jahrhundert wurden Ballettsuiten von IF Strawinsky (Der Feuervogel, 1910; Petruschka, 1911), SS Prokofjew (Der Narr, 1922; Der verlorene Sohn, 1929; Auf dem Dnjepr, 1933; „Romeo und Julia“, 1936- 46; „Cinderella“, 1946), AI Khachaturian (S. aus dem Ballett „Gayane“), „Provencal Suite“ für Orchester D. Milhaud, „Little Suite“ für Klavier. J. Aurik, S. Komponisten der neuen Wiener Schule – A. Schönberg (S. für Klavier, op. 25) und A. Berg (Lyrische Suite für Streichquartett), – gekennzeichnet durch die Verwendung der Zwölftontechnik. Basierend auf Folklorequellen, „Dance Suite“ und 2 S. für Orchester von B. Bartok, „Little Suite“ für Orchester von Lutoslawski. Während des gesamten 20. Jahrhunderts erscheint ein neuer Typ von S., der aus Musik für Filme besteht („Lieutenant Kizhe“ von Prokofjew, „Hamlet“ von Schostakowitsch). Irgendein Wok. Zyklen werden manchmal als Vokal-S. bezeichnet (vok. S. „Sechs Gedichte von M. Tsvetaeva“ von Schostakowitsch), es gibt auch Chor-S.

Der Begriff „S.“ bedeutet auch musikchoreographisch. Komposition bestehend aus mehreren Tänzen. Solche S. werden oft in Ballettaufführungen einbezogen; das 3. Gemälde von Tschaikowskys „Schwanensee“ zum Beispiel besteht darin, den Traditionen zu folgen. Nat. Tanzen. Manchmal wird ein solches eingefügtes S. als Divertissement bezeichnet (das letzte Bild von Dornröschen und der größte Teil des 2. Akts von Tschaikowskys Der Nussknacker).

References: Igor Glebov (Asafiev BV), Tschaikowskys Instrumentalkunst, P., 1922; sein, Musikalische Form als Prozess, Bd. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach-Suiten für Klavier, M.-L., 1947; Druskin M., Claviermusik, L., 1960; Efimenkova V., Tanzgenres …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan