Domenico Maria Gasparo Angiolini (Domenico Angiolini) |

Domenico Angiolini

Geboren am 9. Februar 1731 in Florenz. Italienischer Choreograf, Künstler, Librettist, Komponist. Angiolini schuf ein neues Spektakel für das Musiktheater. In Abkehr von den traditionellen Handlungssträngen der Mythologie und der antiken Geschichte nahm er Molieres Komödie als Grundlage und nannte sie „Spanische Tragikomödie“. Angiolini nahm die Bräuche und Sitten des wirklichen Lebens in die komödiantische Leinwand auf und führte Elemente der Fantasie in die tragische Auflösung ein.

Ab 1748 trat er als Tänzer in Italien, Deutschland, Österreich auf. 1757 begann er, Ballette in Turin zu inszenieren. Ab 1758 arbeitete er in Wien, wo er bei F. Hilferding studierte. 1766-1772, 1776-1779, 1782-1786. (insgesamt etwa 15 Jahre) arbeitete Angiolini in Russland als Choreograf und bei seinem ersten Besuch als erster Tänzer. Als Choreograf debütierte er in St. Petersburg mit dem Ballett The Departure of Aeneas, or Dido Abandoned (1766), das nach seinem eigenen Drehbuch inszeniert wurde, inspiriert von der Oper auf derselben Handlung. Anschließend ging das Ballett getrennt von der Oper. 1767 inszenierte er das Einakter-Ballett The Chinese. Im selben Jahr inszenierte Angiolini in Moskau zusammen mit St. Petersburger Künstlern das Ballett „Belohnte Beständigkeit“ von V. Manfredini sowie Ballettszenen in der Oper „Der listige Wächter oder der dumme und eifersüchtige Wächter“. von B. Galuppi. In Moskau mit russischen Tänzen und Musik vertraut, komponierte er ein Ballett über russische Themen „Fun about Yuletide“ (1767).

Angiolini räumte der Musik einen wichtigen Platz ein, weil er glaubte, dass sie „die Poesie der Pantomimeballette“ sei. Bereits im Westen entstandene Ballette übertrug er fast nicht auf die russische Bühne, sondern komponierte Originale. Angiolini inszenierte: Überwindung des Vorurteils (zu seinem eigenen Drehbuch und eigener Musik, 1768), Ballettszenen in Galuppis Iphigenie in Taurida (The Fury, Sailors and Noble Skythians); „Armida und Renold“ (nach eigenem Drehbuch mit Musik von G. Raupach, 1769); „Semira“ (nach eigenem Drehbuch und eigener Musik nach der gleichnamigen Tragödie von AP Sumarokov, 1772); „Theseus und Ariadne“ (1776), „Pygmalion“ (1777), „Chinese Orphan“ (basierend auf der Tragödie von Voltaire nach seinem eigenen Drehbuch und seiner eigenen Musik, 1777).

Angiolini unterrichtete an der Theaterschule und ab 1782 – in der Truppe des Freien Theaters. Ende des Jahrhunderts nahm er am Befreiungskampf gegen die österreichische Herrschaft teil. 1799-1801. war im Gefängnis; Nach seiner Entlassung arbeitete er nicht mehr im Theater. Die vier Söhne von Angiolini widmeten sich dem Balletttheater.

Angiolini war ein bedeutender Reformer des choreografischen Theaters des XNUMX. Jahrhunderts, einer der Begründer des effektiven Balletts. Er teilte Ballettgenres in vier Gruppen ein: Grotesk, Comic, Semi-Charakter und High. Er entwickelte neue Themen für das Ballett und schöpfte sie aus klassischen Tragikomödien, einschließlich nationaler Plots. Seine Ansichten zur Entwicklung des „effektiven Tanzes“ skizzierte er in mehreren theoretischen Arbeiten.

Angiolini starb am 5. Februar 1803 in Mailand.