Samuil Abramowitsch Samosud (Samuil Samosud) |

Samuil Samosud

Sowjetischer Dirigent, Volkskünstler der UdSSR (1937), Gewinner von drei Stalin-Preisen (1941, 1947, 1952). „Ich bin in der Stadt Tiflis geboren. Mein Vater war Dirigent. Musikalische Neigungen manifestierten sich bereits in meiner frühen Kindheit. Mein Vater brachte mir bei, Kornett und Cello zu spielen. Meine Soloauftritte begannen im Alter von sechs Jahren. Später begann ich am Konservatorium von Tiflis, Blasinstrumente bei Professor E. Gijini und Cello bei Professor A. Polivko zu studieren.“ So beginnt Samosud seine autobiografische Notiz.

Nach dem Abschluss der Musikschule im Jahr 1905 ging der junge Musiker nach Prag, wo er bei dem berühmten Cellisten G. Vigan sowie beim Chefdirigenten der Prager Oper K. Kovarzovits studierte. Die weitere Verbesserung von SA Samosud erfolgte in der Pariser „Schola Cantorum“ unter der Leitung des Komponisten V. d'Andy und des Dirigenten E. Colonne. Wahrscheinlich traf er schon damals den Entschluss, sich dem Dirigieren zu widmen. Trotzdem arbeitete er einige Zeit nach seiner Rückkehr aus dem Ausland als Solist-Cellist im St. Petersburger Volkshaus.

Seit 1910 ist Samosud als Operndirigent tätig. Im Volkshaus unter seiner Kontrolle gibt es Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Und 1916 dirigierte er die „Meerjungfrau“ unter Beteiligung von F. Chaliapin. Samosud erinnerte sich: „Galinkin, der normalerweise Shalyapins Auftritte aufführte, war unwohl, und das Orchester empfahl mich dringend. Angesichts meiner Jugend war Schaljapin diesem Vorschlag gegenüber misstrauisch, stimmte aber dennoch zu. Diese Aufführung spielte eine große Rolle in meinem Leben, da ich in Zukunft fast alle Aufführungen von Schaljapin dirigierte, und das bereits auf sein Drängen hin. Die tägliche Kommunikation mit Chaliapin – einem brillanten Sänger, Schauspieler und Regisseur – war für mich eine riesige kreative Schule, die neue Horizonte in der Kunst eröffnete.

Samosuds eigenständige Schaffensbiografie ist gleichsam in zwei Teile geteilt – Leningrad und Moskau. Nach seiner Tätigkeit am Mariinsky-Theater (1917-1919) leitete der Dirigent die im Oktober geborene Musikgruppe – das Maly-Operntheater in Leningrad und war bis 1936 deren künstlerischer Leiter. Samosud ist es zu verdanken, dass sich dieses Theater verdient gemacht hat den Ruf eines „Laboratoriums der sowjetischen Oper“. Hervorragende Produktionen klassischer Opern (Die Entführung aus dem Serail, Carmen, Falstaff, Das Schneewittchen, Der goldene Hahn etc.) und neue Werke ausländischer Autoren (Krenek, Dressel etc.) ). Seine Hauptaufgabe sah Samosud jedoch darin, ein modernes sowjetisches Repertoire zu schaffen. Und er strebte danach, diese Aufgabe beharrlich und zielstrebig zu erfüllen. In den zwanziger Jahren wandte Malegot sich Performances zu revolutionären Themen zu – „For Red Petrograd“ von A. Gladkovsky und E. Prussak (1925), „Twenty-Fifth“ von S. Strassenburg nach Mayakovskys Gedicht „Good“ (1927), Eine Gruppe junger Leute konzentrierte sich um Samosud Leningrader Komponisten, die im Operngenre arbeiteten – D. Schostakowitsch („Die Nase“, „Lady Macbeth aus dem Mzensker Bezirk“), I. Dzerzhinsky („Leiser fließt der Don“), V. Zhelobinsky („Kamarinsky Muzhik“, „Namenstag“), V Voloshinov und andere.

Lynchen funktionierte mit seltener Begeisterung und Hingabe. Der Komponist I. Dzerzhinsky schrieb: „Er kennt das Theater wie kein anderer … Für ihn ist eine Opernaufführung eine Verschmelzung eines musikalischen und dramatischen Bildes zu einem einzigen Ganzen, die Schaffung eines wahrhaft künstlerischen Ensembles in Gegenwart eines einzigen Plans , die Unterordnung aller Elemente der Leistung unter die Hauptidee der Arbeit … Autorität C A. Selbsturteil basiert auf großer Kultur, kreativem Mut, der Fähigkeit zu arbeiten und der Fähigkeit, andere zur Arbeit zu bringen. Er selbst vertieft sich in alle künstlerischen „Kleinigkeiten“ der Produktion. Er kann gesehen werden, wie er mit Künstlern, Requisiten und Bühnenarbeitern spricht. Während einer Probe verlässt er oft das Dirigentenpult und arbeitet gemeinsam mit dem Regisseur an Mise en Scenes, fordert den Sänger zu einer charakteristischen Geste auf, rät dem Künstler, dieses oder jenes Detail zu ändern, erklärt dem Chor eine obskure Stelle im Chor Partitur usw. Samosud ist der eigentliche Regisseur der Aufführung, der sie nach einem sorgfältig durchdachten – bis ins kleinste Detail – Plan erstellt. Das gibt seinem Handeln Sicherheit und Klarheit.“

Der Geist der Suche und Innovation zeichnet die Aktivitäten von Samosud und im Amt des Chefdirigenten des Bolschoi-Theaters der UdSSR (1936-1943) aus. Er schuf hier wirklich klassische Produktionen von Ivan Susanin in einer neuen literarischen Ausgabe und Ruslan und Ljudmila. Immer noch im Blickfeld des Dirigenten ist die sowjetische Oper. Unter seiner Leitung wird im Bolschoi-Theater I. Dzerzhinskys „Virgin Soil Upturned“ aufgeführt, und während des Großen Vaterländischen Krieges inszenierte er D. Kabalevskys Oper „On Fire“.

Die nächste Etappe in Samosuds kreativem Leben ist mit dem nach KS Stanislavsky und VI Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheater verbunden, wo er Leiter der Musikabteilung und Chefdirigent war (1943-1950). „Es ist unmöglich, die Proben von Samosud zu vergessen“, schreiben die Theaterkünstler N. Kemarskaya, T. Yanko und S. Tsenin. – Ob die fröhliche Operette „Der Bettlerstudent“ von Millöker oder das Werk von großem dramatischem Atem – „Frühlingsliebe“ von Encke oder Chrennikows volkskomische Oper „Frol Skobeev“ – unter seiner Leitung vorbereitet wurden – wie eindringlich war Samuil Abramovich in die Essenz des Bildes blicken konnte, wie weise und subtil führte er den Darsteller durch alle Prüfungen, durch alle Freuden, die der Rolle innewohnen! Wie Samuil Abramovich bei der Probe künstlerisch offenbarte, ist das sowohl musikalisch als auch darstellerisch sehr komplexe Bild der Panova in Lyubov Yarovaya oder das ungestüme und bebende Bild der Laura in The Beggar Student! Und daneben – die Bilder von Euphrosyne, Taras oder Nazar in der Oper „Die Familie des Taras“ von Kabalewski.

Während des Großen Vaterländischen Krieges war Samosud der erste Interpret von D. Schostakowitschs Siebter Symphonie (1942). Und 1946 sahen ihn Leningrader Musikliebhaber wieder an der Schalttafel des Maly-Operntheaters. Unter seiner Leitung fand die Uraufführung der Oper „Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew statt. Samosud hatte eine besonders enge Freundschaft mit Prokofjew. Er wurde vom Komponisten beauftragt, dem Publikum (außer „Krieg und Frieden“) die Siebte Sinfonie (1952), das Oratorium „Wächter der Welt“ (1950), die Suite „Winterfeuer“ (1E50) und andere Werke vorzustellen . In einem der Telegramme an den Dirigenten schrieb S. Prokofjew: „Ich erinnere mich mit herzlicher Dankbarkeit an Sie als einen brillanten, talentierten und tadellosen Interpreten vieler meiner Werke.“

Als Leiter des nach KS Stanislavsky und VI Nemirovich-Danchenko benannten Theaters leitete Samosud gleichzeitig das All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra, und in den letzten Jahren stand er an der Spitze des Moskauer Philharmonischen Orchesters. Im Gedächtnis vieler sind seine großartigen Aufführungen von Opern in konzertanter Aufführung erhalten geblieben – Wagners Lohengrin und Meistersinger, Rossinis Die diebischen Elstern und Die Italiener in Algerien, Tschaikowskys Zauberinnen … Und alles, was Samosuda für die Entwicklung der sowjetischen Kunst getan hat, wird es nicht sein vergessen weder Musiker noch Musikliebhaber.

L. Grigoriev, J. Platek