Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot lebte ein langes und ungewöhnlich fruchtbares Leben. Er ging als einer der Titanen des Weltpianismus in die Geschichte ein, als der größte französische Pianist unseres Jahrhunderts. Aber selbst wenn wir für einen Moment den weltweiten Ruhm und die Verdienste dieses Klaviermeisters vergessen, war das, was er getan hat, mehr als genug, um seinen Namen für immer in die Geschichte der französischen Musik einzuschreiben.

Im Grunde begann Cortot seine Karriere als Pianist überraschend spät – erst an der Schwelle zu seinem 30. Geburtstag. Natürlich widmete er sich auch schon davor viel dem Klavier. Noch als Student am Pariser Konservatorium – zunächst in der Klasse von Decombe und nach dessen Tod in der Klasse von L. Diemer – debütierte er 1896 mit Beethovens g-Moll-Konzert. Einer der stärksten Eindrücke seiner Jugend war für ihn die Begegnung – noch vor dem Eintritt ins Konservatorium – mit Anton Rubinstein. Nachdem der große russische Künstler seinem Spiel zugehört hatte, ermahnte er den Jungen mit diesen Worten: „Baby, vergiss nicht, was ich dir sagen werde! Beethoven wird nicht gespielt, sondern neu komponiert. Diese Worte wurden zum Lebensmotto von Corto.

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Und doch interessierte sich Cortot in seinen Studienjahren viel mehr für andere Bereiche der musikalischen Tätigkeit. Er liebte Wagner, studierte symphonische Partituren. Nach seinem Abschluss am Konservatorium 1896 deklarierte er sich erfolgreich als Pianist in mehreren europäischen Ländern, ging aber bald in die Wagnerstadt Bayreuth, wo er zwei Jahre lang als Korrepetitor, Regieassistent und schließlich als Dirigent arbeitete unter der Leitung der Mohikaner der Dirigierkunst – X. Richter und F. Motlya. Cortot kehrt dann nach Paris zurück und tritt als konsequenter Propagandist von Wagners Werk auf; unter seiner Leitung findet in der französischen Hauptstadt die Uraufführung von Der Tod der Götter (1902) statt, weitere Opern werden aufgeführt. „Wenn Cortot dirigiert, habe ich keine Bemerkungen“, so schätzte Cosima Wagner selbst sein Verständnis dieser Musik ein. 1902 gründete der Künstler die Cortot Association of Concerts in der Hauptstadt, die er zwei Spielzeiten lang leitete, und wurde dann Dirigent der Paris National Society und der Popular Concerts in Lille. Im ersten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts präsentierte Cortot der französischen Öffentlichkeit eine Vielzahl neuer Werke – vom Ring der Nibelungen bis zu Werken zeitgenössischer, einschließlich russischer Autoren. Und später trat er als Dirigent regelmäßig mit den besten Orchestern auf und gründete zwei weitere Gruppen – die Philharmonie und die Symphonie.

Natürlich hat Cortot all die Jahre nicht aufgehört, als Pianist aufzutreten. Aber es ist kein Zufall, dass wir uns so ausführlich mit anderen Aspekten seiner Tätigkeit beschäftigt haben. Obwohl erst ab 1908 das Klavierspiel allmählich in den Vordergrund seiner Tätigkeit rückte, bestimmte doch gerade die Vielseitigkeit des Künstlers maßgeblich die Besonderheiten seines pianistischen Erscheinungsbildes.

Er selbst formulierte sein interpretatives Credo wie folgt: „Die Haltung gegenüber einem Werk kann zweierlei sein: entweder Stillstand oder Suche. Die Suche nach der Intention des Autors, gegen verknöcherte Traditionen. Das Wichtigste ist, der Fantasie freien Lauf zu lassen und wieder eine Komposition zu schaffen. Das ist die Deutung.“ Und in einem anderen Fall drückte er folgenden Gedanken aus: „Die höchste Bestimmung des Künstlers ist es, die in der Musik verborgenen menschlichen Gefühle wiederzubeleben.“

Ja, zunächst einmal war und blieb Cortot ein Musiker am Klavier. Virtuosität hat ihn nie angezogen und war keine starke, auffällige Seite seiner Kunst. Aber selbst ein so strenger Klavierkenner wie G. Schönberg räumte ein, dass dieser Pianist eine besondere Forderung hatte: „Woher nahm er die Zeit, seine Technik in Ordnung zu halten? Die Antwort ist einfach: Er hat es überhaupt nicht getan. Cortot machte immer Fehler, er hatte Gedächtnislücken. Für jeden anderen, weniger bedeutenden Künstler wäre dies unverzeihlich. Cortot war es egal. Dies wurde wahrgenommen, wie Schatten in den Gemälden alter Meister wahrgenommen werden. Denn trotz aller Fehler war seine grandiose Technik makellos und zu jedem „Feuerwerk“ fähig, wenn es die Musik verlangte. Bemerkenswert ist auch die Aussage des berühmten französischen Kritikers Bernard Gavoti: „Das Schönste an Cortot ist, dass das Klavier unter seinen Fingern aufhört, ein Klavier zu sein.“

In der Tat sind Cortots Interpretationen dominiert von der Musik, dominiert vom Geist des Werks, dem tiefsten Intellekt, der mutigen Poesie, der Logik des künstlerischen Denkens – all das unterschied ihn von vielen anderen Pianisten. Und natürlich der erstaunliche Reichtum an Klangfarben, der die Fähigkeiten eines gewöhnlichen Klaviers zu übertreffen schien. Kein Wunder, dass Cortot selbst den Begriff „Klavierorchestrierung“ geprägt hat, und in seinem Mund war es keineswegs nur eine schöne Floskel. Schließlich die verblüffende Freiheit der Darbietung, die seinen Interpretationen und dem Prozess des Spielens selbst den Charakter philosophischer Reflexionen oder aufgeregter Erzählungen verlieh, die die Zuhörer unaufhaltsam fesselten.

All diese Eigenschaften machten Cortot zu einem der besten Interpreten der romantischen Musik des letzten Jahrhunderts, vor allem von Chopin und Schumann, sowie von französischen Autoren. Überhaupt war das Repertoire des Künstlers sehr umfangreich. Neben den Werken dieser Komponisten spielte er hervorragend Sonaten, Rhapsodien und Transkriptionen von Liszt, Hauptwerke und Miniaturen von Mendelssohn, Beethoven und Brahms. Jedes von ihm erworbene Werk hat besondere, einzigartige Eigenschaften, öffnet sich auf eine neue Art und Weise, was manchmal zu Kontroversen unter Kennern führt, aber ausnahmslos das Publikum erfreut.

Cortot, ein Vollblutmusiker, begnügte sich nicht nur mit solistischem Repertoire und Konzerten mit Orchester, er wandte sich auch immer wieder der Kammermusik zu. 1905 gründete er zusammen mit Jacques Thibault und Pablo Casals ein Trio, dessen Konzerte für mehrere Jahrzehnte – bis zu Thibauts Tod – Urlaub für Musikliebhaber waren.

Der Ruhm von Alfred Cortot – Pianist, Dirigent, Ensemblespieler – verbreitete sich bereits in den 30er Jahren um die Welt; in vielen Ländern war er durch Aufzeichnungen bekannt. Damals – zur Zeit seiner größten Blütezeit – besuchte der Künstler unser Land. So beschrieb Professor K. Adzhemov die Atmosphäre seiner Konzerte: „Wir haben uns auf Cortots Ankunft gefreut. Im Frühjahr 1936 trat er in Moskau und Leningrad auf. Ich erinnere mich an seinen ersten Auftritt auf der Bühne des Großen Saals des Moskauer Konservatoriums. Kaum am Instrument Platz genommen, ohne Stille abzuwarten, „griff“ der Künstler sofort das Thema von Schumanns Sinfonischen Etüden an. Der cis-Moll-Akkord schien mit seiner hellen Klangfülle den Lärm der unruhigen Halle zu durchdringen. Sofort herrschte Stille.

Feierlich, beschwingt, oratorisch leidenschaftlich erschuf Cortot romantische Bilder. Im Laufe einer Woche erklangen nach und nach seine aufführenden Meisterwerke vor uns: Sonaten, Balladen, Präludien von Chopin, ein Klavierkonzert, Schumanns Kreisleriana, Kinderszenen, Mendelssohns Ernste Variationen, Webers Aufforderung zum Tanz, Sonate in h-Moll und Liszts Zweite Rhapsodie … Jedes Stück prägte sich wie ein Reliefbild ins Gedächtnis ein, äußerst bedeutsam und ungewöhnlich. Die skulpturale Majestät der Klangbilder war der Einheit der über die Jahre entwickelten kraftvollen Vorstellungskraft und wunderbaren pianistischen Fähigkeiten des Künstlers (insbesondere des farbenfrohen Vibratos der Klangfarben) zu verdanken. Mit Ausnahme einiger akademisch orientierter Kritiker gewann Cortots originelle Interpretation die allgemeine Bewunderung der sowjetischen Zuhörer. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus schätzten die Kunst von Korto sehr.

Es lohnt sich, hier auch die Meinung von KN Igumnov zu zitieren, einem Künstler, der dem Oberhaupt der französischen Pianisten in gewisser Weise nahe, aber in gewisser Weise entgegengesetzt ist: „Er ist ein Künstler, dem sowohl spontaner Impuls als auch äußere Brillanz gleichermaßen fremd sind. Er ist etwas rationalistisch, sein emotionaler Ansatz ist dem Verstand untergeordnet. Seine Kunst ist exquisit, manchmal schwierig. Seine Klangpalette ist nicht sehr umfangreich, aber ansprechend, es zieht ihn nicht zu den Effekten der Klavierbesetzung, er interessiert sich für Kantilenen und transparente Farben, er strebt nicht nach satten Klängen und zeigt sein Talent im Bereich Klavier von seiner besten Seite Text. Sein Rhythmus ist sehr frei, sein sehr eigenartiges Rubato bricht manchmal die allgemeine Linie der Form und macht es schwierig, die logische Verbindung zwischen einzelnen Phrasen wahrzunehmen. Alfred Cortot hat seine eigene Sprache gefunden und in dieser Sprache erzählt er die bekannten Werke der großen Meister der Vergangenheit nach. Die musikalischen Gedanken des Letzteren gewinnen in seiner Übersetzung oft neues Interesse und Bedeutung, aber manchmal erweisen sie sich als unübersetzbar, und dann zweifelt der Zuhörer nicht an der Aufrichtigkeit des Interpreten, sondern an der inneren künstlerischen Wahrheit der Interpretation. Diese für Cortot charakteristische Originalität, diese Neugier weckt den performativen Gedanken und lässt ihn nicht auf allgemein anerkanntem Traditionalismus ruhen. Cortot kann jedoch nicht nachgeahmt werden. Wenn man es bedingungslos akzeptiert, verfällt man leicht in den Erfindungsreichtum.

Anschließend hatten unsere Zuhörer Gelegenheit, das Spiel des französischen Pianisten anhand zahlreicher Aufnahmen kennenzulernen, deren Wert über die Jahre nicht abnimmt. Für diejenigen, die sie heute hören, ist es wichtig, sich an die charakteristischen Merkmale der Kunst des Künstlers zu erinnern, die in seinen Aufnahmen erhalten sind. „Jeder, der seine Interpretation berührt“, schreibt einer von Cortots Biografen, „sollte den tief verwurzelten Wahn aufgeben, dass Interpretation angeblich die Übertragung von Musik sei, bei gleichzeitiger Treue zum Notentext, seinem „Buchstaben“. Genau wie bei Cortot ist eine solche Position geradezu lebensgefährlich – das Leben der Musik. Wenn man ihn mit Noten in der Hand „steuert“, dann kann das Ergebnis nur deprimierend sein, da er gar kein musikalischer „Philologe“ war. Hat er nicht in allen möglichen Fällen unaufhörlich und schamlos gesündigt – im Tempo, in der Dynamik, im zerrissenen Rubato? Waren ihm nicht seine eigenen Ideen wichtiger als der Wille des Komponisten? Er selbst formulierte seine Position so: „Chopin wird nicht mit den Fingern gespielt, sondern mit Herz und Fantasie.“ Dies war sein Credo als Dolmetscher im Allgemeinen. Die Noten interessierten ihn nicht als statische Gesetzbücher, sondern in höchstem Maße als Appell an die Gefühle des Interpreten und Zuhörers, ein Appell, den es zu entziffern galt. Corto war ein Schöpfer im weitesten Sinne des Wortes. Könnte ein Pianist moderner Formation das leisten? Wahrscheinlich nicht. Doch Cortot ließ sich nicht vom heutigen Streben nach technischer Perfektion versklaven – er war zu Lebzeiten fast ein Mythos, nahezu jeder Kritik entzogen. Sie sahen in seinem Gesicht nicht nur einen Pianisten, sondern eine Persönlichkeit, und deshalb gab es Faktoren, die sich als viel höher herausstellten als der „richtige“ oder „falsche“ Ton: seine redaktionelle Kompetenz, seine unerhörte Gelehrsamkeit, sein Rang als ein Lehrer. All dies schuf auch eine unbestreitbare Autorität, die bis heute nicht verschwunden ist. Cortot konnte sich seine Fehler buchstäblich leisten. Bei dieser Gelegenheit kann man ironisch schmunzeln, aber trotzdem muss man sich seine Interpretation anhören.“

Der Ruhm von Cortot – Pianist, Dirigent, Propagandist – wurde durch seine Aktivitäten als Lehrer und Schriftsteller vervielfacht. 1907 übernahm er die Klasse von R. Punyo am Pariser Konservatorium und gründete 1919 zusammen mit A. Mange die Ecole Normale, die bald berühmt wurde, wo er Direktor und Lehrer war – er gab dort Sommerinterpretationskurse . Seine Autorität als Lehrer war beispiellos, und Schüler aus der ganzen Welt strömten buchstäblich in seine Klasse. Unter denen, die zu verschiedenen Zeiten bei Cortot studierten, waren A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck und Dutzende anderer Pianisten. Cortots Bücher – „Französische Klaviermusik“ (in drei Bänden), „Rationale Prinzipien der Klaviertechnik“, „Interpretationskurs“, „Aspekte von Chopin“, seine Ausgaben und methodischen Arbeiten gingen um die Welt.

„… Er ist jung und hat eine völlig selbstlose Liebe zur Musik“, sagte Claude Debussy zu Beginn unseres Jahrhunderts über Cortot. Corto blieb sein ganzes Leben lang derselbe jung und verliebt in die Musik und blieb so in der Erinnerung aller, die ihn spielen hörten oder mit ihm kommunizierten.

Grigoriev L., Platek Ya.