Musikalische Katharsis: Wie erlebt ein Mensch Musik?

Ich erinnerte mich an eine lustige Episode: Ein Kollege musste bei Fortbildungskursen für Schullehrer sprechen. Die Lehrer bestellten ein mehr als spezifisches Thema – einen Algorithmus zur musikalischen Beeinflussung des Zuhörers.

Ich weiß nicht, wie sie, das arme Ding, da rausgekommen ist! Was für ein Algorithmus gibt es schließlich – einen kontinuierlichen „Bewusstseinsstrom“! Ist es wirklich möglich, Emotionen in einer genau definierten Reihenfolge aufzuzeichnen, wenn eines auf das andere „schwebt“, sich verdrängt und dann schon das nächste unterwegs ist…

Aber Musik lernen ist ein Muss!

Die Griechen glaubten, dass man nur Zählen und Schreiben lehren, sich um den Sportunterricht kümmern und sich dank der Musik auch ästhetisch entwickeln sollte. Etwas später wurden Rhetorik und Logik zu den Hauptfächern, zum Rest gibt es nichts zu sagen.

Also Musik. Es ist verlockend, nur über Instrumentalmusik zu sprechen, aber damit würde man sich selbst und potenzielle Leser dieses Materials künstlich verarmen lassen. Deshalb nehmen wir den gesamten Komplex gemeinsam in Angriff.

Genug ist genug, ich kann das nicht mehr!

Vom berühmten antiken griechischen Enzyklopädisten Aristoteles sind nur Fragmente von Abhandlungen erhalten. Es kann schwierig sein, sich daraus einen Überblick über das Ganze zu verschaffen. Beispielsweise hat der Begriff „Katharsis“, der später von S. Freud Eingang in die Ästhetik, Psychologie und Psychoanalyse fand, etwa eineinhalbtausend Interpretationen. Und doch sind sich die meisten Forscher einig, dass Aristoteles durch das, was er hörte, sah oder las, einen starken emotionalen Schock bedeutete. Der Mensch wird sich der Unmöglichkeit bewusst, weiterhin passiv im Fluss des Lebens zu schweben, und es entsteht das Bedürfnis nach Veränderung. Im Grunde erhält die Person eine Art „Motivationskick“. Ist das nicht die Art und Weise, wie die Jugend der Perestroika-Ära ausrastete, als sie die Klänge des Liedes hörte? Viktor Tsoi „Unsere Herzen brauchen Veränderung“, obwohl das Lied selbst vor der Perestroika geschrieben wurde:

So beschleunigt sich nicht Ihr Herzschlag und Sie werden von vollwertigem, gesundem Patriotismus erfüllt, wenn Sie dem Duett von Lyudmila Zykina und Julian zu dem Lied lauschen "Mutter und Sohn"

Lieder sind wie hundert Jahre alter Wein

Übrigens wurde eine soziologische Umfrage durchgeführt, bei der die Befragten gefragt wurden: Wessen weibliche und männliche Stimmen können heilend und reinigend wirken, Schmerzen und Leid lindern und die schönsten Erinnerungen in der Seele wecken? Die Antworten erwiesen sich als recht vorhersehbar. Sie entschieden sich für Valery Obodzinsky und Anna German. Der erste war nicht nur in seinen stimmlichen Fähigkeiten einzigartig, sondern auch darin, dass er mit offener Stimme sang – eine Seltenheit auf der modernen Bühne; Viele Interpreten „verdecken“ ihre Stimmen.

Anna Germans Stimme ist klar, kristallklar, engelhaft und entführt uns irgendwohin von weltlichen Eitelkeiten in eine höhere und ideale Welt:

"Bolero" Der Komponist Maurice Ravel gilt als maskuline, erotische, anstößige Musik.

Wenn Sie zuhören, sind Sie voller Hingabe und Mut "Heiliger Krieg" aufgeführt vom Chor von G. Alexandrov:

Und schauen Sie sich den Clip eines modernen Originalkünstlers an – Igor Rasteryaev „Russische Straße“. Genau der Clip! Und dann wird das Singen eines Liedes mit einem Akkordeon niemandem mehr leichtfertig oder leichtfertig erscheinen: