Michail Michailowitsch Ippolitow-Iwanow |

Michail Ippolitow-Iwanow

Wenn Sie an die sowjetischen Komponisten der älteren Generation denken, zu denen M. Ippolitov-Ivanov gehörte, staunen Sie unwillkürlich über die Vielseitigkeit ihres Schaffens. Und N. Myaskovsky und R. Glier sowie M. Gnesin und Ippolitov-Ivanov zeigten sich in den ersten Jahren nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution aktiv auf verschiedenen Gebieten.

Ippolitov-Ivanov begegnete dem Großen Oktober als reifer, reifer Mensch und Musiker. Zu dieser Zeit war er der Schöpfer von fünf Opern, einer Reihe von symphonischen Werken, unter denen Kaukasische Skizzen weithin bekannt wurden, und auch der Autor interessanter Chöre und Romanzen, die in der Person von F. Chaliapin und A. Nezhdanova hervorragende Interpreten fanden , N. Kalinina, V Petrova-Svantseva und andere. Der kreative Weg von Ippolitov-Ivanov begann 1882 in Tiflis, wo er nach seinem Abschluss am St. Petersburger Konservatorium (Kompositionsklasse von N. Rimsky-Korsakov) ankam, um die Tifliser Zweigstelle der RMS zu organisieren. In diesen Jahren widmet sich der junge Komponist mit viel Energie der Arbeit (er ist Direktor des Opernhauses), unterrichtet an einer Musikschule und schafft seine ersten Werke. Ippolitov-Ivanovs erste kompositorische Experimente (Opern Ruth, Azra, Kaukasische Skizzen) zeigten bereits Merkmale, die für seinen Stil insgesamt charakteristisch waren: melodischer Wohlklang, Lyrik, Hinwendung zu kleinen Formen. Die erstaunliche Schönheit Georgiens, Volksrituale erfreuen den russischen Musiker. Er liebt die georgische Folklore, schreibt 1883 Volksmelodien in Kachetien auf und studiert sie.

1893 wurde Ippolitov-Ivanov Professor am Moskauer Konservatorium, wo in verschiedenen Jahren viele bekannte Musiker bei ihm Komposition studierten (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel und andere). Die Wende des XIX-XX Jahrhunderts. war für Ippolitov-Ivanov durch den Beginn der Arbeit als Dirigent der Moskauer Russischen Privatoper geprägt. Auf der Bühne dieses Theaters wurden dank der Sensibilität und Musikalität von Ippolitov-Ivanov die Opern von P. Tschaikowsky „Die Zauberin“, „Mazepa“, „Cherewitschki“, die in Produktionen des Bolschoi-Theaters nicht erfolgreich waren, „rehabilitiert“. Er inszenierte auch die ersten Produktionen von Rimski-Korsakows Opern (Die Zarenbraut, Die Geschichte des Zaren Saltan, Kashchei der Unsterbliche).

1906 wurde Ippolitov-Ivanov der erste gewählte Direktor des Moskauer Konservatoriums. Im vorrevolutionären Jahrzehnt entfalteten sich die Aktivitäten von Ippolitov-Ivanov, dem Dirigenten der Symphonietreffen der RMS und der Konzerte der Russischen Chorgesellschaft, deren Krönung die Uraufführung von JS in Moskau am 9. März 1913 war Bachs Matthäuspassion. Die Bandbreite seiner Interessen in der Sowjetzeit ist ungewöhnlich breit. 1918 wurde Ippolitov-Ivanov zum ersten sowjetischen Rektor des Moskauer Konservatoriums gewählt. Er reist zweimal nach Tiflis, um das Tifliser Konservatorium neu zu organisieren, ist Dirigent des Bolschoi-Theaters in Moskau, leitet eine Opernklasse am Moskauer Konservatorium und widmet viel Zeit der Arbeit mit Laiengruppen. In denselben Jahren kreiert Ippolitov-Ivanov den berühmten „Woroschilow-Marsch“, bezieht sich auf das kreative Erbe von M. Mussorgsky – er orchestriert die Bühne in St. Basilius (Boris Godunov), beendet „Die Hochzeit“; komponiert die Oper The Last Barricade (eine Handlung aus der Zeit der Pariser Kommune).

Zu den Werken der letzten Jahre zählen 3 symphonische Suiten zu den Themen der Völker des sowjetischen Ostens: „Türkische Fragmente“, „In den Steppen Turkmenistans“, „Musikalische Bilder Usbekistans“. Die facettenreiche Tätigkeit von Ippolitov-Ivanov ist ein lehrreiches Beispiel für uneigennützigen Dienst an der nationalen Musikkultur.

N. Sokolov

Kompositionen:

Opern – Auf einem Kranz an Puschkin (Kinderoper, 1881), Ruth (nach AK Tolstoi, 1887, Opernhaus Tiflis), Azra (nach einer maurischen Legende, 1890, ebd.), Asya (nach IS Turgenev, 1900, Moskau Solodovnikov Theater), Verrat (1910, Zimin-Oper, Moskau), Ole aus Norland (1916, Bolschoi-Theater, Moskau), Ehe (Akte 2-4 zu einer unvollendeten Oper von MP Mussorgsky, 1931, Radiotheater, Moskau), Der Letzte Barrikade (1933); Kantate zum Gedenken an Puschkin (um 1880); für Orchester – Sinfonie (1907), Kaukasische Skizzen (1894), Iveria (1895), Türkische Fragmente (1925), In den Steppen von Turkmenistan (um 1932), Musikalische Bilder von Usbekistan, Katalanische Suite (1934), Symphonische Dichtungen (1917, um 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel-Ouvertüre, Symphonisches Scherzo (1881), Armenische Rhapsodie (1895), Türkischer Marsch, Aus den Liedern von Ossian (1925), Episode aus dem Leben Schuberts (1928), Jubiläumsmarsch (K. E Woroschilow gewidmet, 1931); für Balalaika mit Orc. – Fantasy Bei Versammlungen (um 1931); Kammermusikensembles – Klavierquartett (1893), Streichquartett (1896), 4 Stücke für armenische Volksmusik. Themen für Streichquartett (1933), Evening in Georgia (für Harfe mit Holzbläserquartett 1934); für Klavier – 5 kleine Stücke (1900), 22 orientalische Melodien (1934); für Violine und Klavier – Sonate (um 1880), romantische Ballade; für Violoncello und Klavier – Anerkennung (um 1900); für Chor und Orchester – 5 charakteristische Bilder (um 1900), Hymn to Labour (mit Symphonie und Geist. orc., 1934); über 100 Romanzen und Lieder für Stimme und Klavier; über 60 Werke für Vokalensembles und Chöre; Musik zum Stück „Ermak Timofeevich“ von Goncharov, c. 1901); Musik zum Film „Karabugaz“ (1934).

Literarische Werke: Georgisches Volkslied und sein aktueller Zustand, „Künstler“, M., 1895, Nr. 45 (es gibt einen separaten Druck); Die Akkordlehre, ihre Konstruktion und Auflösung, M., 1897; 50 Jahre russische Musik in meinen Erinnerungen, M., 1934; Gespräch über die Musikreform in der Türkei, „SM“, 1934, Nr. 12; Ein paar Worte zum Schulgesang, „SM“, 1935, Nr. 2.