Percussion Grip – Traditioneller Griff & Matched Grip

Was ist ein Griff, wie hält man die Stöcke? Was ist Snaredrum-Technik und ist sie wirklich so wichtig? Warum halten manche Leute ihre Stöcke im traditionellen Stil und andere im symmetrischen Stil? Woher kommt diese Unterteilung und was bedeutet sie? Diese Fragen beantworte ich im Folgenden!

Technik des Spiels

Die Snare-Drum-Technik ist das Grundwissen zum Spielen von Schlaginstrumenten, sei es eine Snare-Drum, ein Xylophon, eine Pauke oder ein Kit. „Es bedeutet die Fähigkeit, verschiedene Instrumente auf eine bestimmte Weise einzusetzen …“, also in unserem Fall, bestimmte Fähigkeiten beim Spielen eines Instruments wie eines Schlagzeugs einzusetzen. Wir sprechen über das Prinzip des gesamten Prozesses, der während des Spiels stattfindet – die Beziehung zwischen Arm, Ellbogen, Handgelenk und endet mit den Fingern der Hand. Die Hand des Schlagzeugers ist ein bestimmter Hebel, der die Bewegung und den Rückprall des Sticks steuert. Indem es an der richtigen Stelle (Schwerpunkt) bleibt, hilft es, mit der richtigen Dynamik und Artikulation in einem bestimmten Rhythmus zu springen.

In vielen Lebensbereichen, sei es Sport, Musik oder ein anderer Beruf, ist es ohne die entsprechende Technik nicht möglich, eine bestimmte Tätigkeit korrekt und effektiv auszuführen. Nur die gründliche Kenntnis und das Verständnis der bestehenden Spielweisen lassen uns freier und professioneller spielen – nicht nur in technischer, sondern auch in klanglicher Hinsicht.

Zur Snare-Drum-Technik gehören Themen wie Griff, Drehpunkt, Position und Spieltechnik, und im heutigen Artikel werden wir uns mit dem ersten davon beschäftigen – dem Fangen.

Griff

Derzeit werden zwei Arten von Greifstöcken verwendet – Traditioneller Griff oraz Matched Grip. Der erste ist ein Trick, der aus der Militärtradition stammt. Die marschierenden Trommler signalisierten mit Hilfe bestimmter Rhythmen, die auf der kleinen Trommel gespielt wurden, bestimmte Befehle, aber während des Marsches prallte der Korpus der kleinen Trommel gegen die Beine des Spielers, sodass er leicht zur Seite gedreht am Gürtel aufgehängt wurde. Dadurch musste sich auch die Spieltechnik ändern – die linke Hand wurde leicht angehoben, der Schläger zwischen Daumen und Zeigefinger sowie zwischen Ring- und Ringfinger. Dieser asymmetrische Griff war eine effektive Lösung, die viele Schlagzeuger bis heute verwenden. Vorteil? Mehr Kontrolle über den Schläger bei weniger Dynamik und beim Gewinnen technischer Fragmente. Wird häufig von Jazz-Schlagzeugern verwendet, die viel Kontrolle bei niedriger Dynamik benötigen.

Ein weiterer Haken ist symmetrischer Griff – Stöcke, die in beiden Händen identisch wie in einem Spiegelbild gehalten werden. Es ist wichtig, dass Ihre Hände gleichmäßig arbeiten. Mit diesem Griff können Sie einen viel stärkeren und kontrollierteren Aufprall erzielen. Verwendung in symphonischer Musik (Pauke, Xylophon, kleine Trommel) und Unterhaltungsmusik, z. B. Rock, Fusion, Funk, Pop usw.

Der hervorragende amerikanische Schlagzeuger Dennis Chambers wurde in einem in seiner Schule „Serious Movies“ veröffentlichten Interview gefragt, warum er Matched Grip und Traditional Grip Grips innerhalb eines Stücks wechseln, sie abwechselnd behandeln kann? Was ist der Grund dafür?:

Nun, zuerst habe ich angefangen, Tonny Williams genau zu beobachten – er benutzte die beiden Tricks abwechselnd. Später bemerkte ich, dass ich durch die Verwendung eines symmetrischen Griffs mehr Kraft beim Schlag erzeugen konnte, und als ich zum traditionellen Griff zurückkehrte, waren die technischeren Dinge einfacher zu spielen, das Spiel wurde feiner.

Die Wahl eines der beiden Griffe wird immer ein großes Rätsel sein. Es lohnt sich jedoch, ein gründliches Verständnis beider Spielweisen in Betracht zu ziehen, da die Verwendung einer von ihnen oft durch eine bestimmte musikalische Situation erzwungen werden kann. Dies kann mit einem Maler verglichen werden, der einen Pinsel einer Größe oder nur einer Farbe hat. Es hängt von uns ab, wie viele solcher Pinsel und Farben wir beim Spielen haben werden, daher ist die Vertiefung des Wissens über die Spielweisen ein sehr wichtiger Aspekt (wenn nicht der wichtigste) in der weiteren Entwicklung des Musikers!