Ornamente |

aus. lat. ornamentum – Dekoration

Klänge von relativ kurzer Dauer, die das melodische Hauptmuster schmücken. O. beinhaltet gem. Arten von Passagen, Tyraten, Figurationen, Grazien. Die Sphäre von O. umfasst auch Tremolo und Vibrato. Daneben gibt es bestimmte Arten von nicht notierten Rhythmen. während des Aufführungsprozesses durchgeführte Änderungen – Rubato, lombardischer Rhythmus usw. ungerade Noten (notes inégales). Letztere wurden im Französischen verwendet. Cembalomusik 17.-18. Jahrhundert. Ihre Hauptsorte – erlaubt in der Definition. Verhältnissen die Darbietung paarweiser Sechzehntel, Achtel, Viertel in einem freien, fast punktierten Rhythmus. O. Details melodisch. Linie, sättigt sie mit Ausdruck, erhöht die Glätte von Klangübergängen. Weit verbreitet in Variationsformen.

O. ist in seiner Entstehung und Entwicklung eng mit der Improvisation verbunden. Lange Zeit in Westeuropa. Prof. In der Musik herrschte Monophonie. Da hier meist Komponist und Interpret in einer Person vereint waren, wurden günstige Voraussetzungen für die reiche Entfaltung der Kunst der improvisierten Variantenverzierungen der melodischen Musik geschaffen. Linie im Allgemeinen oder in Kreaturen. Fragmente. Diese Art der Melodiedekoration wird genannt. frei O. Es nimmt einen wichtigen Platz in den noch unzureichend erforschten Musen ein. Kulturen außereuropäischer Völker. Hauptformen des freien O., etabliert im alten Westeuropa. Musik, Verkleinerung (3) und Koloratur. Koloraturen können auch kleine, relativ stabile Dekorationen enthalten. Geräusche, To-Roggen werden normalerweise als Melismen bezeichnet. Arpeggios können auch als Melismen klassifiziert werden, was sich ausnahmsweise auf mehrere bezieht. akkordbildende Klänge. Dekorationen werden als besonders bezeichnet. Symbole oder in kleinen Zetteln geschrieben. Der allgemeine Trend der historischen europäischen Entwicklung O. – der Wunsch nach Regulierung mit der unvermeidlichen Beibehaltung von Elementen der Improvisation.

In Aufnahmen von byzantinischen und gregorianischen Hymnen, Kap. Arr. die frühesten, zusammen mit den wichtigsten besonderen Arten von Neum-Dekorationen (z. B. Quilismen), deren Wesen noch nicht vollständig aufgeklärt ist, finden sich bei genialen Abzeichen. Die Häufigkeit von O. unterschied sich nach Ansicht der meisten Forscher von anderen Russen. Kondakar-Gesang (siehe auch Fita).

In Westeuropa. (insbesondere italienisch-spanisch) polygoal. wok. Musik des Spätmittelalters und der Renaissance (Motetten, Madrigale etc.) als Improvisationen. Element ausführen. art-va die diminutionstechnik hat eine große entwicklung erfahren. Sie hat auch eine der Texturkompositionen gemacht. die Grundlagen solch alter Instr. Genres wie Präludium, Ricercar, Toccata, Fantasy. Abt. Verkleinerungsformeln heben sich nach und nach aus den vielfältigen Äußerungen freier Rede ab, vor allem am Schluss der Melodie. Konstruktionen (in Sätzen). Um ser. 15. Jh. in ihm. org. Tabulatur erschien die erste Grafik. Abzeichen zum Schreiben von Dekorationen. K-ser. 16. Jahrhundert wurde weit verbreitet – in decomp. Varianten und Verbindungen – Mordent, Triller, Gruppetto, To-Rye gehören immer noch zu den wichtigsten. Instr. Schmuck. Anscheinend wurden sie in der Praxis der Instr gebildet. Leistung.

Ab dem 2. Stock. 16. Jahrhundert frei O. entwickelt hl. Arr. in Italien, vor allem in einer anderen Melodie. der Reichtum des Solo-Wok. Musik, sowie im Geiger, der sich zur Virtuosität hingezogen fühlt. Musik. Damals in Violine. In der Musik hat das Vibrato, das ausgedehnten Klängen Ausdruck verleiht, noch keine breite Anwendung gefunden, und die reiche Verzierung der Melodie diente als Ersatz dafür. Melismatische Dekorationen (Ornements, Agréments) erfuhren in der Kunst der Franzosen eine besondere Entwicklung. Lautenisten und Cembalisten des 17. und 18. Jahrhunderts, für die eine charakteristische Abhängigkeit vom Tanz bestand. Genres, die einer raffinierten Stilisierung unterzogen werden. In der französischen Musik gab es eine enge Verbindung instr. Agréments mit weltlichem Wok. Lyrik (die sogenannten airs de cour), die ihrerseits von Tanz durchdrungen war. Plastik. Englische Virginalisten (spätes 16. Jahrhundert), anfällig für Liedthemen und ihre Variationen. Entwicklung, auf dem Gebiet der O. mehr in Richtung der Diminutionstechnik hingezogen. Nur wenige sind melismatisch. Die von den Virginalisten verwendeten Ikonen können nicht genau entschlüsselt werden. Im österreichischen Clavier art-ve, das sich ab der Mitte intensiv zu entwickeln begann. Im 17. Jahrhundert, bis einschließlich JS Bach, Tendenzen zum Italienischen. Diminutional und Französisch. melismatische Stile. Bei den französischen Musikern des 17. und 18. Jahrhunderts. Es wurde üblich, Sammlungen von Theaterstücken mit Dekorationstafeln zu begleiten. Die umfangreichste Tabelle (mit 29 Sorten von Melismen) wurde der Cembalosammlung von JA d'Anglebert (1689) vorangestellt; obwohl sich Tabellen dieser Art als vernachlässigbar erweisen. Diskrepanzen, sie sind zu einer Art Umgangssprache geworden. Schmuck Kataloge. Insbesondere in der Tabelle, die Bach dem „Klavierbuch für Wilhelm Friedemann Bach“ (1720) vorangestellt hat, ist vieles von d'Anglebert übernommen.

Die Abkehr vom freien O. hin zum geregelten Schmuck bei den Franzosen. Der Cembalist wurde im Ork verankert. Musik von JB Lully. Allerdings sind die französischen Vorschriften für Schmuck nicht absolut streng, da selbst die detaillierteste Tabelle ihre genaue Auslegung nur für typische Anwendungen angibt. Kleine Abweichungen sind erlaubt, entsprechend den Besonderheiten der Musen. Stoffe. Sie richten sich nach dem Anzug und dem Geschmack des Interpreten, bei Ausgaben mit schriftlicher Transkription – nach der Stilistik. Wissen, Prinzipien und Geschmack von Redakteuren. Ähnliche Abweichungen sind bei der Aufführung der Stücke der französischen Koryphäe unvermeidlich. Cembalo von P. Couperin, der beharrlich die exakte Umsetzung seiner Regeln zur Entzifferung von Schmuck forderte. Franz. Es war auch üblich, dass Cembalisten winzige Verzierungen unter die Kontrolle des Autors nahmen, die sie insbesondere in Variationen ausschrieben. Duplikate.

Betrügen. 17. Jahrhundert, als die französischen Cembalisten zu Trendsettern auf ihrem Gebiet wurden, neben melodischen Verzierungen wie Triller und Vorschlagsnote. Funktion, begannen sie, eine neue Harmonie auszuführen. Funktion, indem sie Dissonanzen auf dem Downbeat des Taktes erzeugen und schärfen. JS Bach schrieb wie D. Scarlatti in der Regel dissonante Verzierungen in der Hauptsache. Notentext (siehe zum Beispiel Teil II des Italienischen Konzerts). Dies ließ IA Sheiba glauben, dass Bach damit seine Werke beraubt. „die Schönheit der Harmonie“, denn die damaligen Komponisten haben es vorgezogen, alle Verzierungen mit Ikonen oder kleinen Notizen auszuschreiben, also grafisch. Aufzeichnungen sprachen eindeutig Harmonie. Wohlklang der Hauptakkorde.

F. Couperin hat ein feines Französisch. der Cembalostil erreichte seinen Höhepunkt. In den reifen Stücken von JF Rameau offenbarte sich der Wunsch, die Grenzen der Kammerbetrachtung zu überschreiten, die wirkungsvolle Entwicklungsdynamik zu stärken und sie auf die Musik anzuwenden. Schreiben von breiteren dekorativen Strichen, insbesondere in Form von Hintergrundharmonien. Figurationen. Daher die Tendenz zu einer gemäßigteren Verwendung von Dekorationen in Rameau sowie in den späteren Franzosen. Cembalisten zum Beispiel. bei J. Dufly. Allerdings im 3. Quartal. 18. Jahrhundert O. hat eine neue Blütezeit in der Produktion erreicht. Verbunden mit sentimentalistischen Tendenzen. Ein prominenter Vertreter dieser Kunst. Richtung in der Musik wurde von FE Bach, dem Verfasser der Abhandlung „Die Erfahrung der richtigen Art, das Klavier zu spielen“, bestimmt, in der er den Fragen von O.

Die anschließende Hochblüte der Wiener Klassik, im Einklang mit der neuen Ästhetik. Ideale, führte zu einer strengeren und gemäßigteren Verwendung von O. Dennoch spielte sie weiterhin eine herausragende Rolle im Werk von J. Haydn, WA ​​Mozart und dem jungen L. Beethoven. Free O. blieb in Europa. Musik-Premiere. im Bereich Variation, virtuose Konz. Kadenzen und Wok. Koloratur. Letzteres spiegelt sich in der Romantik wider. fp. Musik 1. Stock. 19. Jahrhundert (in besonders originellen Formen von F. Chopin). Gleichzeitig wich der dissonante Klang der Melismen dem Konsonanten; insbesondere begann der Triller mit der Präimierung. nicht mit Hilfs-, sondern mit Haupt. Sound, oft mit der Bildung eines Out-of-Beat. So harmonisch und rhythmisch. weicher O. kontrastierte mit der erhöhten Dissonanz der Akkorde selbst. Die beispiellose Entwicklung der Mundharmonika wurde charakteristisch für romantische Komponisten. figurativer Hintergrund in fp. Musik mit einer breiten Koloristik. der Einsatz von Pedalisierung, sowie klangfarbenfarbene Figurationen. Rechnungen in ork. Partituren. Im 2. Stock. Der Wert von O. aus dem 19. Jahrhundert nahm ab. Im 20. Jahrhundert nahm die Rolle des freien O. im Zusammenhang mit der Stärkung der Improvisation wieder zu. begann in einigen Bereichen der Musik. Kreativität zum Beispiel. in der Jazzmusik. Es gibt eine riesige methodisch-theoretische. Literatur zu den Problemen von O. Sie entsteht durch unermüdliche Versuche, die Phänomene von O. maximal zu klären und sich dagegen in ihrer Improvisation zu „wehren“. Natur. Vieles, was die Autoren der Werke als strenge umfassende Regeln für die Entschlüsselung präsentieren, entpuppt sich tatsächlich nur als teilweise Empfehlung.

References: Yurovsky A., (Vorwort), in Hrsg.: Französische Cembalomusik. Sa 1, M., 1935; seine eigene, Philipp Emmanuel Bach, seine Biografie, Klavierwerk und Verzierungssystem (Einleitung. Artikel, Hrsg.: Bach K. F. E., Wählen. Op für Fp., M. – L., 1947); Druskin M., Clavier music of Spain, England, the Netherlands, France, Italy, Germany of the 1960th-1974th century, L., 1916; Roshchina L., Kommentare, in Hrsg.: Französische Cembalomusik für Klavier, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. für. – Couperin F., Die Kunst des Cembalospiels, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musikalische Verzierung, В., 1878; Germer H., Die musikalische Ornamentik, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musikalische Ornamentik, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Die Verzierungen in den Werken von J. S. Bach, в кн.: Bach-Jahrbuch, 1909; Кuh1о F., Über melodische Ornamente in der Musikkunst, B. — Charlottenburg, 1896 (Diss.); Ehrlich H., Ornamentik in Beethovens Klavierwerken, Lpz., 1; Kuhn J M., Die Verzierungskunst in der Vokalmusik des XVI. und XVIII. Jahrhunderte (1535-1850). Beilage VII der Veröffentlichungen der IMG, Lpz., 1902; Lасh R., Studien zur Entwicklungsgeschichte der Ziermelodie, Prag, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dschmidt H., Die Theorie der Vokalornamentik, B. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Die Ornamentik der Musik, Lpz. 1908; Schenker H., Ein Beitrag zur Ornamentik. Als Einführung in Ph. E. Bachs Klavierwerke einschließlich der Verzierungen von Haydn, Mozart, Beethoven etc., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Die Interpretation der Musik des XVII. und XVIII. Jahrhunderts, L., 1915, 1946; Arger J., Les agréments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the works of Frederic Chopin, L., 1921; Brunod P., Traité des signes et agréments Employés par les clavecinistes français des XVIIe et XVIIIe siècles, Lyon, 1; Bruck B., Transformationen des Begriffs tempo rubato, Erlangen, 1925 (diss.); Freistedt H., Die Liqueszenztöne des gregorianischen Chorals, Freiburg (Schweiz), 1928; Lovelock W., Ornamente und Abkürzungen für Prüfungskandidaten, L., 1929; Ferand E. T., Improvisation in der Musik, Z., 1933; Оttiсh M., The Importance of Ornament in Frederic Chopin's Works, B., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., Die wichtigsten Vereinbarungen des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts: eine Studie über musikalische Ornamentik, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Die Ästhetik der Verzierung in der klassischen französischen Musik, „The Score“, 1949, Nr. 1, Aug.; Fasan® В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Die melodischen Formeln der Diminutionspraxis und ihre weitere Verwendung vor und bis zu J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamente in alter Tastenmusik, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachs Ornamente, L., 1953; Schmitz h. P., Die Kunst des Ornaments im 18. Jahrhundert, Kassel, 1955; Steglich B., Die Verschönerung in der Musik W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Jahrbuch., Salzb., 1955; Georgii W., Das Ornament in Musik, Theorie und Praxis, Z. — Freiburg — B., 1957; Halle J., Halle M. V., Händels Gnaden, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Die Interpretation von Bachs Klavierwerken, Camb. (Mass.), 1960; Powell N. W., Rhythmische Freiheit in der Aufführung französischer Musik von 1650 bis 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Die Interpretation alter Musik, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im Codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva