Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Im Werk des österreichischen Komponisten G. Wolf nimmt das Lied, die Kammervokalmusik, den Hauptplatz ein. Der Komponist strebte eine vollständige Verschmelzung der Musik mit dem Inhalt des poetischen Textes an, seine Melodien sind sensibel für die Bedeutung und Intonation jedes einzelnen Wortes, jedes Gedankens des Gedichts. In der Poesie fand Wolf nach eigenen Worten die „wahre Quelle“ der Musiksprache. „Stellen Sie sich mich als einen objektiven Texter vor, der auf jede Art und Weise pfeifen kann; denen sowohl die abgedroschenste Melodie als auch inspirierte lyrische Melodien gleichermaßen zugänglich sind “, sagte der Komponist. Seine Sprache ist nicht so einfach zu verstehen: Der Komponist strebte danach, ein Dramatiker zu werden, und tränkte seine Musik, die wenig Ähnlichkeit mit gewöhnlichen Liedern hat, mit der Intonation der menschlichen Sprache.

Wolfs Weg im Leben und in der Kunst war äußerst schwierig. Jahre des Aufstiegs wechselten sich mit schmerzhaftesten Krisen ab, in denen er mehrere Jahre lang keinen einzigen Ton „herauspressen“ konnte. („Es ist wirklich ein Hundeleben, wenn du nicht arbeiten kannst.“) Die meisten Lieder wurden von dem Komponisten während drei Jahren (1888-91) geschrieben.

Der Vater des Komponisten war ein großer Musikliebhaber, und zu Hause, im Kreis der Familie, wurde oft musiziert. Es gab sogar ein Orchester (Hugo spielte darin Geige), populäre Musik, Ausschnitte aus Opern erklangen. Mit 10 Jahren trat Wolf in das Gymnasium in Graz ein, mit 15 wurde er Student am Wiener Konservatorium. Dort freundete er sich mit seinem Kollegen G. Mahler an, dem später größten Symphoniker und Dirigenten. Bald jedoch stellte sich Enttäuschung in der Konservatoriumsausbildung ein, und 1877 wurde Wolff „wegen Disziplinverstoßes“ vom Konservatorium ausgeschlossen (die Situation wurde durch seine schroffe, direkte Art erschwert). Jahre der Selbstbildung begannen: Wolf beherrschte das Klavierspiel und studierte eigenständig Musikliteratur.

Bald wurde er ein glühender Anhänger der Arbeit von R. Wagner; Wagners Vorstellungen von der Unterordnung der Musik unter das Drama, von der Einheit von Wort und Musik wurden von Wolff auf ihre Weise in die Liedgattung übersetzt. Der aufstrebende Musiker besuchte sein Idol, als er in Wien war. Für einige Zeit war das Komponieren von Musik mit Wolfs Tätigkeit als Dirigent am Stadttheater Salzburg (1881-82) verbunden. Etwas länger dauerte die Mitarbeit am wöchentlich erscheinenden „Wiener Salonblatt“ (1884-87). Als Musikkritiker verteidigte Wolf Wagners Werk und die von ihm proklamierte „Kunst der Zukunft“ (die Musik, Theater und Poesie vereinen sollte). Aber die Sympathien der Mehrheit der Wiener Musiker waren auf der Seite von I. Brahms, der Musik in traditioneller, allen Genres vertrauter Musik schrieb (sowohl Wagner als auch Brahms hatten ihren eigenen speziellen Weg „zu neuen Ufern“, Anhänger jedes dieser großen Komponisten vereint in 2 verfeindeten „Lagern“). Dank all dem wurde Wolfs Position in der Wiener Musikwelt ziemlich schwierig; Seine ersten Schriften erhielten ungünstige Kritiken von der Presse. Es kam so weit, dass die Orchestermitglieder 1883 während der Aufführung von Wolffs symphonischer Dichtung Penthesilea (nach der Tragödie von G. Kleist) absichtlich schmutzig spielten und die Musik verzerrten. Die Folge davon war die fast vollständige Weigerung des Komponisten, Werke für Orchester zu schaffen – erst nach 7 Jahren erscheint die „Italienische Serenade“ (1892).

Mit 28 Jahren findet Wolf endlich sein Genre und sein Thema. Laut Wolf selbst war es, als ob es ihm „plötzlich dämmerte“: Er widmete nun seine ganze Kraft dem Komponieren von Liedern (insgesamt etwa 300). Und schon 1890-91. Anerkennung kommt: In verschiedenen Städten Österreichs und Deutschlands finden Konzerte statt, bei denen Wolf selbst oft den Solistensänger begleitet. Um die Bedeutung des poetischen Textes hervorzuheben, nennt der Komponist seine Werke oft nicht Lieder, sondern „Gedichte“: „Gedichte von E. Merike“, „Gedichte von I. Eichendorff“, „Gedichte von JV Goethe“. Zu den besten Werken gehören auch zwei „Liederbücher“: „Spanisch“ und „Italienisch“.

Wolfs Schaffensprozess war schwierig, intensiv – er dachte lange über eine neue Arbeit nach, die dann fertig zu Papier gebracht wurde. Wie F. Schubert oder M. Mussorgsky konnte Wolf nicht zwischen Kreativität und offiziellen Pflichten „trennen“. Bescheiden in materieller Hinsicht lebte der Komponist von gelegentlichen Einnahmen aus Konzerten und der Veröffentlichung seiner Werke. Er hatte keinen festen Winkel und nicht einmal ein Instrument (er ging zu Freunden, um Klavier zu spielen), und erst gegen Ende seines Lebens gelang es ihm, ein Zimmer mit einem Klavier zu mieten. In den letzten Jahren wandte sich Wolf dem Operngenre zu: Er schrieb die komische Oper Corregidor („Können wir in unserer Zeit nicht mehr herzhaft lachen“) und das unvollendete Musikdrama Manuel Venegas (beide nach den Geschichten des Spaniers X. Alarcon ) . Eine schwere Geisteskrankheit hinderte ihn daran, die zweite Oper fertigzustellen; 1898 kam der Komponist in eine Irrenanstalt. Das tragische Schicksal von Wolf war in vielerlei Hinsicht typisch. Einige ihrer Momente (Liebeskonflikte, Krankheit und Tod) spiegeln sich in T. Manns Roman „Doktor Faustus“ wider – in der Lebensgeschichte des Komponisten Adrian Leverkün.

K.Zenkin

In der Musik des XNUMX. Jahrhunderts nahm der Bereich der Gesangstexte einen großen Platz ein. Das immer größer werdende Interesse am Innenleben eines Menschen, an der Übertragung feinster Nuancen seiner Psyche, der „Dialektik der Seele“ (NG Chernyshevsky) bewirkte die Blüte des Lied- und Liebesgenres, die sich besonders intensiv verlief Österreich (beginnend mit Schubert) und Deutschland (beginnend mit Schumann). ). Künstlerische Manifestationen dieses Genres sind vielfältig. Aber in seiner Entwicklung lassen sich zwei Strömungen feststellen: Die eine ist mit dem Schubert verbunden Lied Tradition, die andere – mit Schumann deklamatorisch. Die erste wurde von Johannes Brahms, die zweite von Hugo Wolf fortgesetzt.

Die schöpferischen Ausgangspositionen dieser beiden gleichzeitig in Wien lebenden Großmeister der Vokalmusik waren unterschiedlich (obwohl Wolf 27 Jahre jünger war als Brahms), und die figurative Struktur und der Stil ihrer Lieder und Romanzen waren von Einzigartigkeit geprägt individuelle Merkmale. Bedeutsam ist auch ein weiterer Unterschied: Brahms betätigte sich in allen Gattungen des musikalischen Schaffens (mit Ausnahme der Oper), während Wolf sich am deutlichsten im Bereich der Gesangslyrik äußerte (er ist außerdem Autor einer Oper und einer kleinen Reihe von Instrumentalkompositionen).

Das Schicksal dieses Komponisten ist ungewöhnlich, geprägt von grausamer Lebensnot, materieller Entbehrung und Not. Da er keine systematische musikalische Ausbildung erhalten hatte, hatte er im Alter von 1888 Jahren noch nichts Bedeutendes geschaffen. Plötzlich war künstlerische Reife da; Innerhalb von zwei Jahren, von 1890 bis 90, komponierte Wolf etwa zweihundert Lieder. Die Intensität seines spirituellen Brennens war wirklich erstaunlich! Aber in den 1897er Jahren verblasste die Inspirationsquelle für einen Moment; dann gab es lange Schaffenspausen – der Komponist konnte keine einzige musikalische Zeile schreiben. XNUMX, im Alter von XNUMX Jahren, wurde Wolf von einer unheilbaren Geisteskrankheit heimgesucht. Im Krankenhaus für Geisteskranke lebte er weitere fünf qualvolle Jahre.

So dauerte die Schaffensreife Wolfs nur ein Jahrzehnt, und in diesem Jahrzehnt komponierte er insgesamt nur drei oder vier Jahre lang Musik. In dieser kurzen Zeit gelang es ihm jedoch, sich so umfassend und vielseitig zu offenbaren, dass er als bedeutender Künstler zu Recht einen der ersten Plätze unter den Autoren ausländischer Gesangstexte der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts einnehmen konnte.

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Hugo Wolf wurde am 13. März 1860 in der Kleinstadt Windischgraz in der Südsteiermark geboren (seit 1919 ging er nach Jugoslawien). Sein Vater, ein Ledermeister, ein leidenschaftlicher Musikliebhaber, spielte Geige, Gitarre, Harfe, Flöte und Klavier. Eine große Familie – unter acht Kindern war Hugo das vierte – lebte bescheiden. Trotzdem wurde im Haus viel Musik gespielt: österreichische, italienische, slawische Volksweisen erklangen (die Vorfahren der Mutter des zukünftigen Komponisten waren slowenische Bauern). Auch die Quartettmusik blühte auf: Sein Vater saß am ersten Geigenspieltisch, der kleine Hugo am zweiten Spieltisch. Sie wirkten auch in einem Laienorchester mit, das vor allem unterhaltsame Alltagsmusik aufführte.

Von Kindheit an traten widersprüchliche Persönlichkeitsmerkmale von Wolf auf: Mit geliebten Menschen war er weich, liebevoll, offen, mit Fremden – düster, aufbrausend, streitsüchtig. Solche Charaktereigenschaften erschwerten die Kommunikation mit ihm und machten ihm dadurch sein eigenes Leben sehr schwer. Aus diesem Grund konnte er keine systematische allgemeine und professionelle Musikausbildung erhalten: Nur vier Jahre studierte Wolf am Gymnasium und nur zwei Jahre am Wiener Konservatorium, von dem er wegen „Verstoßes gegen die Disziplin“ entlassen wurde.

Die Liebe zur Musik erwachte früh in ihm und wurde zunächst von seinem Vater gefördert. Doch er bekam Angst, als der junge Sturkopf Berufsmusiker werden wollte. Die Entscheidung reifte entgegen dem Verbot seines Vaters nach einem Treffen mit Richard Wagner im Jahr 1875.

Wagner, der berühmte Maestro, besuchte Wien, wo seine Opern Tannhäuser und Lohengrin aufgeführt wurden. Ein XNUMX-jähriger Junge, der gerade mit dem Komponieren begonnen hatte, versuchte, ihn mit seinen ersten schöpferischen Erfahrungen bekannt zu machen. Er behandelte seinen glühenden Verehrer, ohne sie anzusehen, dennoch wohlwollend. Inspiriert gibt sich Wolf ganz der Musik hin, die für ihn so notwendig ist wie „Essen und Trinken“. Für das, was er liebt, muss er alles aufgeben und seine persönlichen Bedürfnisse auf das Äußerste beschränken.

Nachdem Wolf das Konservatorium im Alter von siebzehn Jahren ohne väterliche Unterstützung verlassen hat, lebt er von Gelegenheitsjobs und erhält ein paar Cent für Notenkorrespondenz oder Privatunterricht (zu dieser Zeit hatte er sich zu einem hervorragenden Pianisten entwickelt!). Er hat kein festes Zuhause. (Also war Wolf von September 1876 bis Mai 1879 gezwungen, die Kosten nicht zu bezahlen, mehr als zwanzig Zimmer zu wechseln! ..), er schafft es nicht jeden Tag zu essen, und manchmal hat er nicht einmal Geld für Briefmarken, um seinen Eltern einen Brief zu schicken. Aber auch das musikalische Wien, das seine künstlerische Blütezeit in den 70er und 80er Jahren erlebte, gibt dem jungen Enthusiasten reichhaltige Anreize zur Kreativität.

Er studiert fleißig die Werke der Klassiker, verbringt viele Stunden in Bibliotheken für ihre Partituren. Um Klavier spielen zu können, muss er zu Freunden – erst am Ende seines kurzen Lebens (seit 1896) wird Wolf ein Zimmer mit einem Instrument für sich mieten können.

Der Freundeskreis ist klein, aber es sind Menschen, die ihm aufrichtig ergeben sind. Wagner ehrend, kommt Wolf jungen Musikern nahe – Schülern von Anton Bruckner, die, wie Sie wissen, das Genie des Autors des „Ring des Nibelungen“ immens bewunderten und es schafften, diese Verehrung seinem Umfeld einzuflößen.

Natürlich, mit aller Leidenschaft seines ganzen Wesens, schloss sich Wolf den Anhängern des Wagner-Kultes an, wurde ein Gegner von Brahms und damit der Allmächtige in Wien, der bissig witzige Hanslick, sowie andere Brahmsianer, darunter der maßgebende, weithin bekannt in jenen Jahren, Dirigent Hans Richter, sowie Hans Bülow.

So erwarb sich Wolf schon zu Beginn seiner Schaffenskarriere, unversöhnlich und scharf im Urteil, nicht nur Freunde, sondern auch Feinde.

Die feindselige Haltung gegenüber Wolf aus den einflussreichen Wiener Musikkreisen verschärfte sich noch mehr, nachdem er als Kritiker in der Modezeitung Salon Leaf auftrat. Wie der Name schon sagt, war sein Inhalt leer, frivol. Aber das war Wolf gleichgültig – er brauchte eine Plattform, von der aus er als fanatischer Prophet Gluck, Mozart und Beethoven, Berlioz, Wagner und Bruckner verherrlichen und Brahms und alle, die gegen die Wagnerianer zu den Waffen griffen, stürzen konnte. Drei Jahre lang, von 1884 bis 1887, führte Wolf diesen erfolglosen Kampf, der ihm bald schwere Prüfungen einbrachte. Aber er dachte nicht an die Folgen und suchte in seiner beharrlichen Suche nach seiner kreativen Individualität.

Zunächst war Wolf von großen Ideen angezogen – einer Oper, einer Sinfonie, einem Violinkonzert, einer Klaviersonate und kammermusikalischen Kompositionen. Die meisten von ihnen sind in Form von unvollendeten Fragmenten erhalten geblieben, was die technische Unreife des Autors offenbart. Übrigens schuf er auch Chöre und Sololieder: Ersteres folgte er hauptsächlich aus alltäglichen Proben der „Leadertafel“, während zweites unter starkem Schumann-Einfluss entstand.

Die bedeutendsten Werke zuerst Wolfs von der Romantik geprägte Schaffensperiode war die symphonische Dichtung Penthesilea (1883–1885, nach der gleichnamigen Tragödie von G. Kleist) und Die italienische Serenade für Streichquartett (1887, 1892 vom Autor transponiert für Orchester).

Sie scheinen zwei Seiten der rastlosen Seele des Komponisten zu verkörpern: In dem Gedicht dominieren nach der literarischen Vorlage vom sagenumwobenen Feldzug der Amazonen gegen das antike Troja dunkle Farben, heftige Impulse, unbändiges Temperament, während die Musik der „ Serenade“ ist transparent, beleuchtet von einem klaren Licht.

In diesen Jahren näherte sich Wolf seinem hochgesteckten Ziel. Trotz der Notwendigkeit, der Angriffe von Feinden, des skandalösen Scheiterns der Aufführung von „Pentesileia“ (Die Wiener Philharmoniker erklärten sich 1885 bereit, Penthesilea bei einer geschlossenen Probe zu zeigen. Zuvor war Wolf in Wien nur als Kritiker des Salonblattes bekannt, der sowohl die Orchestermitglieder als auch Hans Richter, der die Probe dirigierte, verbitterte Der Dirigent unterbrach die Aufführung und wandte sich mit folgenden Worten an das Orchester: „Meine Herren, wir werden dieses Stück nicht zu Ende spielen – ich wollte nur einen Menschen anschauen, der sich erlaubt, so über Maestro Brahms zu schreiben …“)fand er schließlich als Komponist zu sich selbst. Beginnt zweite – die Reifezeit seines Schaffens. Mit bisher beispielloser Großzügigkeit offenbarte sich Wolfs ursprüngliches Talent. „Im Winter 1888“, gestand er einem Freund, „eröffneten sich nach langem Umherirren neue Horizonte vor mir.“ Diese Horizonte eröffneten sich ihm im Bereich der Vokalmusik. Hier ebnet Wolff dem Realismus bereits den Weg.

Seiner Mutter sagt er: „Es war das produktivste und damit glücklichste Jahr meines Lebens.“ Neun Monate lang schuf Wolf hundertzehn Lieder, und es kam vor, dass er an einem Tag zwei, sogar drei Stücke komponierte. So schreiben kann nur ein Künstler, der sich mit Selbstvergessenheit der schöpferischen Arbeit verschrieben hat.

Diese Arbeit fiel Wolf jedoch nicht leicht. Gleichgültig gegenüber den Segnungen des Lebens, gegenüber Erfolg und öffentlicher Anerkennung, aber überzeugt von der Richtigkeit seines Tuns, sagte er: „Ich bin glücklich, wenn ich schreibe.“ Als die Quelle der Inspiration versiegte, klagte Wolf traurig: „Wie schwer ist das Schicksal des Künstlers, wenn er nichts Neues sagen kann! Tausendmal besser für ihn, im Grab zu liegen…“.

Von 1888 bis 1891 sprach Wolf mit außergewöhnlicher Vollständigkeit: Er vollendete vier große Liederzyklen – über die Verse von Mörike, Eichendorff, Goethe und das „Spanische Buch der Lieder“ – mit insgesamt einhundertachtundsechzig Kompositionen und begann die „Italienisches Liederbuch“ (XNUMX Werke) (Außerdem schrieb er eine Reihe individueller Lieder, die auf Gedichten anderer Dichter basierten.).

Sein Name wird berühmt: Die „Wagner-Gesellschaft“ in Wien beginnt, seine Kompositionen systematisch in ihre Konzerte aufzunehmen; Verlage drucken sie; Wolf reist mit Autorenkonzerten außerhalb Österreichs – nach Deutschland; der Kreis seiner Freunde und Bewunderer erweitert sich.

Plötzlich hörte die kreative Quelle auf zu schlagen, und hoffnungslose Verzweiflung erfasste Wolf. Seine Briefe sind voll von solchen Ausdrücken: „Vom Komponieren kann keine Rede sein. Gott weiß, wie es enden wird … “. „Ich bin schon lange tot … Ich lebe wie ein taubes und dummes Tier …“. „Wenn ich keine Musik mehr machen kann, dann musst du dich nicht um mich kümmern – du solltest mich in den Müll schmeißen …“.

Fünf Jahre lang herrschte Schweigen. Doch im März 1895 erwachte Wolf wieder zum Leben – in drei Monaten schrieb er das Klavier der Oper Corregidor nach der Handlung des berühmten spanischen Schriftstellers Pedro d'Alarcon. Gleichzeitig vollendet er das „Italian Book of Songs“ (vierundzwanzig weitere Werke) und fertigt Skizzen für eine neue Oper „Manuel Venegas“ (nach der Handlung desselben d'Alarcon) an.

Wolfs Traum wurde wahr – sein ganzes Erwachsenenleben lang versuchte er sich an der Gattung Oper zu versuchen. Vokalwerke dienten ihm als Test in der dramatischen Art der Musik, einige davon waren nach eigenen Angaben des Komponisten Opernszenen. Oper und nur Oper! rief er 1891 in einem Brief an einen Freund aus. „Die schmeichelhafte Anerkennung meiner Person als Liedkomponist erschüttert mich bis in die Tiefen meiner Seele. Was soll das sonst bedeuten, wenn nicht der Vorwurf, dass ich immer nur Lieder komponiere, dass ich nur ein kleines Genre beherrsche und das sogar unvollkommen, da es nur Andeutungen eines dramatischen Stils enthält …“. Eine solche Anziehungskraft zum Theater durchdringt das ganze Leben des Komponisten.

Seit seiner Jugend suchte Wolf beharrlich nach Handlungssträngen für seine Opernideen. Aber mit einem herausragenden literarischen Geschmack, erzogen auf hohen poetischen Vorbildern, die ihn bei der Schaffung von Vokalkompositionen inspirierten, konnte er kein Libretto finden, das ihn zufriedenstellte. Außerdem wollte Wolf eine komische Oper mit realen Menschen und einem konkreten Alltagsumfeld schreiben – „ohne Schopenhauers Philosophie“, fügte er mit Blick auf sein Idol Wagner hinzu.

„Die wahre Größe eines Künstlers“, sagte Wolf, „liegt darin, ob er das Leben genießen kann.“ Es war diese Art von lebensfroher, funkelnder musikalischer Komödie, von der Wolf träumte, sie zu schreiben. Diese Aufgabe gelang ihm jedoch nicht ganz.

Bei allen Vorzügen fehlt es der Musik des Corregidor einerseits an Leichtigkeit, Eleganz – ihre Partitur ist im Sinne von Wagners „Meistersingern“ etwas schwerfällig, andererseits fehlt ihr der „große Touch“. , gezielte dramatische Entwicklung. Hinzu kommen viele Fehlkalkulationen im langgezogenen, ungenügend harmonisch abgestimmten Libretto und der eigentlichen Handlung von d'Alarcons Kurzgeschichte „Der Dreispitz“. (Die Kurzgeschichte erzählt, wie ein buckliger Müller und seine schöne Frau, die sich leidenschaftlich liebten, den alten Womanizer Corregidor (den höchsten Stadtrichter, der seinem Rang gemäß einen großen dreieckigen Hut trug) täuschten, der ihre Gegenseitigkeit suchte) . Die gleiche Handlung bildete die Grundlage von Manuels Ballet de Fallas The Three-Cornered Hat (1919).) erwies sich als zu wenig gewichtig für eine Oper in vier Akten. Das erschwerte Wolfs einzigem Musik- und Theaterwerk den Bühnenauftritt, obwohl die Uraufführung der Oper noch 1896 in Mannheim stattfand. Die Tage des bewussten Lebens des Komponisten waren jedoch bereits gezählt.

Mehr als ein Jahr arbeitete Wolf wie wild, „wie eine Dampfmaschine“. Plötzlich wurde sein Verstand leer. Im September 1897 brachten Freunde den Komponisten ins Krankenhaus. Nach einigen Monaten kehrte seine geistige Gesundheit für kurze Zeit zurück, aber seine Arbeitsfähigkeit war nicht mehr wiederhergestellt. 1898 kam es zu einem neuen Wahnsinnsanfall – diesmal half die Behandlung nicht: Wolf wurde von einer fortschreitenden Lähmung heimgesucht. Er litt mehr als vier Jahre und starb am 22. Februar 1903.

M. Druskin

• Wolfs Gesangswerk →

Kompositionen:

Lieder für Gesang und Klavier (insgesamt ca. 275) „Gedichte von Mörike“ (53 Lieder, 1888) „Gedichte von Eichendorff“ (20 Lieder, 1880-1888) „Gedichte von Goethe“ (51 Lieder, 1888-1889) „Spanisches Liederbuch“ (44 Stücke, 1888-1889 ) „Italienisches Liederbuch“ (1. Teil – 22 Lieder, 1890-1891; 2. Teil – 24 Lieder, 1896) Außerdem einzelne Lieder nach Gedichten von Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo und anderen.

Kantatenlieder „Weihnachtsnacht“ für gemischten Chor und Orchester (1886-1889) Das Lied der Elfen (nach Shakespeare) für Frauenchor und Orchester (1889-1891) „Ans Vaterland“ (nach Mörike) für Männerchor und Orchester (1890-1898)

Instrumentale Werke Streichquartett in d-Moll (1879-1884) „Pentesileia“, eine symphonische Dichtung nach der Tragödie von H. Kleist (1883-1885) „Italienische Serenade“ für Streichquartett (1887, Bearbeitung für kleines Orchester – 1892)

Opera Corregidor, Libretto Maireder nach d'Alarcón (1895) „Manuel Venegas“, Libretto von Gurnes nach d'Alarcón (1897, unvollendet) Musik zum Drama „Fest in Solhaug“ von G. Ibsen (1890-1891)