Modest Petrowitsch Mussorgsky |

Bescheidener Mussorgski

Leben, wo immer es wirkt; wahr, egal wie salzig, eine mutige, aufrichtige Ansprache an die Menschen … – das ist mein Sauerteig, das ist, was ich will und das möchte ich nicht missen. Aus einem Brief von M. Mussorgsky an V. Stasov vom 7. August 1875

Was für eine riesige, reiche Welt der Kunst, wenn man den Menschen zum Ziel nimmt! Aus einem Brief von M. Mussorgsky an A. Golenishchev-Kutuzov vom 17. August 1875

Modest Petrovich Mussorgsky ist einer der kühnsten Erneuerer des XNUMX. Jahrhunderts, ein brillanter Komponist, der seiner Zeit weit voraus war und einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen und europäischen Musikkunst hatte. Er lebte in einer Zeit des höchsten spirituellen Aufschwungs, tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen; Es war eine Zeit, in der das russische öffentliche Leben aktiv zum Erwachen des nationalen Selbstbewusstseins unter Künstlern beitrug, als Werke nacheinander erschienen, aus denen atmete Frische, Neuheit und vor allem erstaunliche wahre Wahrheit und Poesie des echten russischen Lebens (I. Repin).

Unter seinen Zeitgenossen war Mussorgsky den demokratischen Idealen am treuesten, kompromisslos im Dienst an der Wahrheit des Lebens, egal wie salzig, und so besessen von kühnen Ideen, dass selbst gleichgesinnte Freunde oft über die Radikalität seiner künstlerischen Suche verwirrt waren und sie nicht immer billigten. Mussorgsky verbrachte seine Kindheit auf einem Gutshof in einer Atmosphäre patriarchalischen Bauernlebens und schrieb sich anschließend ein Autobiografische Notiz, was genau Die Bekanntschaft mit dem Geist des russischen Volkslebens war der Hauptantrieb für musikalische Improvisationen … Und nicht nur Improvisationen. Bruder Filaret erinnerte sich später: In der Adoleszenz und Jugend und bereits im Erwachsenenalter (Mussorgsky. – OA) behandelte alles Volk und Bauern immer mit besonderer Liebe, betrachtete den russischen Bauern als eine echte Person.

Das musikalische Talent des Jungen wurde früh entdeckt. Bereits im siebten Studienjahr spielte er unter Anleitung seiner Mutter die einfachen Kompositionen von F. Liszt auf dem Klavier. Allerdings dachte niemand in der Familie ernsthaft über seine musikalische Zukunft nach. Nach Familientradition wurde er 1849 nach St. Petersburg gebracht: zuerst in die Peter-und-Paul-Schule, dann in die School of Guards Ensigns versetzt. Das war luxuriöse Kasematte, wo sie studierten militärisches ballett, und nach dem berüchtigten Rundschreiben muss gehorchen und für sich selbst argumentieren, auf jede erdenkliche Weise ausgeknockt Dummheit aus dem Kopfermutigend hinter den Kulissen zum frivolen Zeitvertreib. Die geistige Reifung von Mussorgsky in dieser Situation war sehr widersprüchlich. Er zeichnete sich durch Militärwissenschaften aus, wofür wurde mit besonders freundlicher Aufmerksamkeit … vom Kaiser geehrt; war ein gern gesehener Teilnehmer an Partys, wo er die ganze Nacht Polkas und Quadrillen spielte. Aber gleichzeitig veranlasste ihn ein innerer Drang nach ernsthafter Entwicklung, Fremdsprachen, Geschichte, Literatur, Kunst zu studieren, Klavierunterricht bei dem berühmten Lehrer A. Gerke zu nehmen und Opernaufführungen zu besuchen, trotz des Missfallens der Militärbehörden.

Nach seinem Abschluss an der Schule wurde Mussorgsky 1856 als Offizier in das Preobraschenski-Garde-Regiment eingeschrieben. Vor ihm eröffnete sich die Aussicht auf eine glänzende militärische Karriere. Bekanntschaft im Winter 1856/57 mit A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev eröffneten andere Wege, und es kam ein allmählich reifender spiritueller Wendepunkt. Der Komponist selbst schrieb darüber: Annäherung … an einen talentierten Kreis von Musikern, ständige Gespräche und starke Verbindungen zu einem großen Kreis russischer Wissenschaftler und Schriftsteller, was Vlad ist. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko und andere erregten besonders die Gehirnaktivität des jungen Komponisten und gaben ihr eine ernsthafte, streng wissenschaftliche Richtung..

Am 1. Mai 1858 reichte Mussorgsky seinen Rücktritt ein. Trotz der Überzeugung von Freunden und Familie brach er den Militärdienst ab, damit ihn nichts von seinen musikalischen Aktivitäten ablenken würde. Mussorgsky ist überwältigt schreckliches, unwiderstehliches Verlangen nach Allwissenheit. Er studiert die Entwicklungsgeschichte der Musikkunst, spielt viele Werke von L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz in 4 Händen mit Balakirev nach, liest viel, denkt nach. All dies wurde von Zusammenbrüchen, nervösen Krisen begleitet, aber in der schmerzhaften Überwindung von Zweifeln stärkten sich kreative Kräfte, es wurde eine ursprüngliche künstlerische Individualität geschmiedet und eine weltanschauliche Position gebildet. Mussorgsky fühlt sich zunehmend vom Leben der einfachen Leute angezogen. Wie viele frische, von der Kunst unberührte Seiten wimmelt es in der russischen Natur, oh, wie viele! schreibt er in einem seiner Briefe.

Mussorgskys kreative Tätigkeit begann stürmisch. Die Arbeit ging weiter überwältigt, eröffnete jedes Werk neue Horizonte, auch wenn es nicht zu Ende gebracht wurde. So blieben die Opern unvollendet Oedipus rex и Salambo, wo der Komponist zum ersten Mal versuchte, die komplexeste Verflechtung von Volksschicksalen und einer starken herrischen Persönlichkeit zu verkörpern. Eine unvollendete Oper spielte für Mussorgskys Schaffen eine außerordentlich wichtige Rolle. Ehe (Akt 1, 1868), in dem unter dem Einfluss von Dargomyzhskys Oper Gast aus Stein er verwendete den fast unveränderten Text des Schauspiels von N. Gogol und stellte sich die Aufgabe der musikalischen Wiedergabe menschliche Sprache in all ihren subtilsten Kurven. Fasziniert von der Software-Idee kreiert Mussorgsky, wie seine Brüder in mächtige handvoll, eine Reihe symphonischer Werke, darunter – Nacht am kahlen Berg (1867). Aber die auffälligsten künstlerischen Entdeckungen wurden in den 60er Jahren gemacht. in der Vokalmusik. Lieder erschienen, wo zum ersten Mal in der Musik eine Galerie von Volkstypen, Menschen gedemütigt und beleidigt: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Waise, Pilze sammeln. Mussorgskys Fähigkeit, die lebendige Natur in der Musik treffend und genau nachzubilden, ist erstaunlich (Ich werde einige Völker bemerken und dann gelegentlich prägen), um eine lebendige charakteristische Rede wiederzugeben, um die Handlung auf der Bühne sichtbar zu machen. Und vor allem sind die Songs von einer solchen Kraft des Mitgefühls für den mittellosen Menschen durchdrungen, dass in jedem von ihnen eine alltägliche Tatsache zur tragischen Verallgemeinerung, zu einem sozial anklagenden Pathos aufsteigt. Es ist kein Zufall, dass das Lied Seminarist wurde zensiert!

Der Höhepunkt von Mussorgskys Werk in den 60er Jahren. Oper geworden Boris Godunov (über die Handlung des Dramas von A. Puschkin). Mussorgsky begann 1868 mit der Komposition und legte im Sommer 1870 die Erstausgabe (ohne den polnischen Akt) der Direktion der kaiserlichen Theater vor, die die Oper ablehnte, angeblich wegen des Fehlens einer Frauenstimme und der Komplexität der Rezitative . Nach der Überarbeitung (eines der Ergebnisse davon war die berühmte Szene bei Kromy) im Jahr 1873 unter Mithilfe des Sängers Yu. Platonova wurden 3 Szenen aus der Oper aufgeführt und am 8. Februar 1874 die gesamte Oper (allerdings mit großen Kürzungen). Die demokratisch gesinnte Öffentlichkeit begrüßte Mussorgskys neues Werk mit wahrer Begeisterung. Das weitere Schicksal der Oper war jedoch schwierig, weil dieses Werk die üblichen Vorstellungen von der Opernaufführung aufs Entscheidendste zerstörte. Alles hier war neu: die akut soziale Vorstellung von der Unvereinbarkeit der Interessen des Volkes und der königlichen Macht, die Tiefe der Offenlegung von Leidenschaften und Charakteren und die psychologische Komplexität des Bildes des kindertötenden Königs. Als ungewöhnlich erwies sich die musikalische Sprache, über die Mussorgsky selbst schrieb: Indem ich mich mit dem menschlichen Dialekt beschäftigte, erreichte ich die von diesem Dialekt geschaffene Melodie, erreichte die Verkörperung des Rezitativs in der Melodie.

Oper Boris Godunov – das erste Beispiel eines volkstümlichen Musikdramas, in dem das russische Volk als eine den Lauf der Geschichte entscheidend beeinflussende Kraft auftrat. Gleichzeitig wird das Volk vielfältig dargestellt: die Masse, inspiriert von der gleichen Idee, und eine Galerie mit farbenfrohen Volksfiguren, die in ihrer Authentizität auffallen. Die historische Handlung gab Mussorgsky die Möglichkeit, nachzuzeichnen Entwicklung des geistlichen Lebens der Menschen, verstehen Vergangenheit in der Gegenwart, viele Probleme aufwerfen – ethische, psychologische, soziale. Der Komponist zeigt den tragischen Untergang populärer Bewegungen und ihre historische Notwendigkeit. Er hatte eine grandiose Idee für eine Operntrilogie, die dem Schicksal des russischen Volkes an kritischen Wendepunkten der Geschichte gewidmet ist. Während noch daran gearbeitet wird Boris Godunov er hat eine idee Chowanschtschina und begann bald, Materialien für zu sammeln Pugatschow. All dies wurde unter aktiver Beteiligung von V. Stasov durchgeführt, der in den 70er Jahren. kam Mussorgsky nahe und war einer der wenigen, die die Ernsthaftigkeit der schöpferischen Absichten des Komponisten wirklich verstanden. Ich widme Ihnen die gesamte Zeit meines Lebens, in der die Chowanschtschina geschaffen wird … Sie haben damit begonnen, – schrieb Mussorgsky am 15. Juli 1872 an Stasov.

Arbeite daran Chowanschtschina verlief schwierig – Mussorgsky wandte sich Stoffen zu, die weit über den Rahmen einer Opernaufführung hinausgingen. Er schrieb jedoch intensiv (Die Arbeiten sind in vollem Gange!), wenn auch mit langen Unterbrechungen aus vielen Gründen. Zu dieser Zeit hatte Mussorgsky eine harte Zeit mit dem Zusammenbruch Balakirev-Kreis, Abkühlung der Beziehungen zu Cui und Rimsky-Korsakov, Balakirevs Abkehr von musikalischen und sozialen Aktivitäten. Der Beamtendienst (Musorgsky war seit 1868 Beamter in der Forstabteilung des Ministeriums für Staatseigentum) ließ nur die Abend- und Nachtstunden zum Komponieren, was zu schwerer Überarbeitung und zunehmend anhaltender Depression führte. Doch trotz allem beeindruckt die Schaffenskraft des Komponisten in dieser Zeit durch seine Kraft und seinen künstlerischen Ideenreichtum. Zusammen mit dem Tragischen Chowanschtschina seit 1875 arbeitet Mussorgsky an einer komischen Oper Sorochinsky-Messe (nach Gogol). Das ist gut als Einsparung von schöpferischen KräftenMussorgsky schrieb. — Zwei Pudowiki: „Boris“ und „Khovanshchina“ in der Nähe können zerquetschen… Im Sommer 1874 schuf er eines der herausragenden Werke der Klavierliteratur – den Zyklus Bilder von der AusstellungStasov gewidmet, dem Mussorgsky für seine Teilnahme und Unterstützung unendlich dankbar war: Niemand, der heißer war als du, hat mich in jeder Hinsicht gewärmt … niemand hat mir den Weg klarer gezeigt...

Die Idee ist, einen Zyklus zu schreiben Bilder von der Ausstellung entstand unter dem Eindruck einer posthumen Ausstellung von Werken des Künstlers V. Hartmann im Februar 1874. Er war eng mit Mussorgsky befreundet, und sein plötzlicher Tod erschütterte den Komponisten zutiefst. Die Arbeit ging schnell und intensiv voran: Geräusche und Gedanken hingen in der Luft, ich schlucke und esse zu viel, schaffe es kaum, auf Papier zu kratzen. Und parallel erscheinen nacheinander 3 Vokalzyklen: Kindergarten (1872, über eigene Gedichte), Ohne Sonne (1874) und Lieder und Tänze des Todes (1875-77 – beide auf der Station A. Golenishchev-Kutuzov). Sie werden zum Ergebnis der gesamten kammergesanglichen Kreativität des Komponisten.

Schwerkrank, schwer leidend unter Not, Einsamkeit und Nichtanerkennung, darauf besteht Mussorgsky hartnäckig wird bis zum letzten Blutstropfen kämpfen. Kurz vor seinem Tod, im Sommer 1879, unternahm er zusammen mit der Sängerin D. Leonova eine große Konzertreise in den Süden Russlands und in die Ukraine, spielte die Musik von Glinka, Kutschkisten, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Auszüge aus seiner Oper Sorochinsky-Messe und schreibt bedeutsame Worte: Das Leben ruft nach einem neuen musikalischen Werk, einem breiten musikalischen Werk … zu neuen Ufern während grenzenlose Kunst!

Das Schicksal hat anders entschieden. Mussorgskys Gesundheitszustand verschlechterte sich stark. Im Februar 1881 gab es einen Schlaganfall. Mussorgsky wurde in das Militärlandkrankenhaus von Nikolaevsky gebracht, wo er starb, ohne Zeit zum Abschluss zu haben Chowanschtschina и Sorochyn Messe.

Das gesamte Archiv des Komponisten kam nach seinem Tod zu Rimsky-Korsakov. Er hat es beendet Chowanschtschina, eine Neuauflage durchgeführt Boris Godunov und erreichten ihre Inszenierung auf der kaiserlichen Opernbühne. Es scheint mir, dass ich sogar Modest Petrovich heiße und nicht Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov schrieb an seinen Freund. Sorochyn Messe abgeschlossen von A. Ljadow.

Das Schicksal des Komponisten ist dramatisch, das Schicksal seines kreativen Erbes ist schwierig, aber der Ruhm von Mussorgsky ist unsterblich, denn Musik war für ihn sowohl ein Gefühl als auch ein Gedanke über das geliebte russische Volk – ein Lied über ihn… (B. Asafjew).

O. Awerjanowa

Sohn des Vermieters. Nachdem er eine Militärkarriere begonnen hat, studiert er weiter Musik in St. Petersburg, den ersten Unterricht erhielt er zurück in Karevo, und wird ein ausgezeichneter Pianist und ein guter Sänger. Kommuniziert mit Dargomyzhsky und Balakirev; 1858 im Ruhestand; die Bauernbefreiung 1861 spiegelt sich in seinem finanziellen Wohlstand wider. 1863, während er im Forstamt diente, wurde er Mitglied der Mighty Handful. 1868 trat er in den Dienst des Innenministeriums ein, nachdem er drei Jahre auf dem Gut seines Bruders in Minkino verbracht hatte, um dessen Gesundheit zu verbessern. Zwischen 1869 und 1874 arbeitete er an verschiedenen Ausgaben von Boris Godunov. Nachdem er seine ohnehin schlechte Gesundheit durch eine schmerzhafte Alkoholsucht untergraben hat, komponiert er zeitweise. Lebt mit verschiedenen Freunden, 1874 – bei Graf Golenishchev-Kutuzov (Autor von Gedichten, die von Mussorgsky vertont wurden, z. B. im Zyklus „Lieder und Tänze des Todes“). 1879 machte er zusammen mit der Sängerin Daria Leonova eine sehr erfolgreiche Tournee.

Die Jahre, in denen die Idee von „Boris Godunov“ auftauchte und als diese Oper entstand, sind grundlegend für die russische Kultur. Zu dieser Zeit arbeiteten Schriftsteller wie Dostojewski und Tolstoi, und jüngere wie Tschechow behaupteten die Wanderers, dass der Inhalt Vorrang vor der Form in ihrer realistischen Kunst habe, die die Armut der Menschen, die Trunkenheit der Priester und die Brutalität verkörperte die Polizei. Vereshchagin schuf wahrheitsgemäße Bilder, die dem russisch-japanischen Krieg gewidmet sind, und in The Apotheosis of War widmete er allen Eroberern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eine Schädelpyramide; auch der große Porträtmaler Repin wandte sich der Landschafts- und Historienmalerei zu. Musikalisch war das charakteristischste Phänomen dieser Zeit die „Mächtige Handvoll“, die darauf abzielte, die Bedeutung der nationalen Schule zu steigern, indem sie Volkssagen nutzte, um ein romantisiertes Bild der Vergangenheit zu schaffen. In Mussorgskys Vorstellung erschien die Nationalschule als etwas Uraltes, wahrhaft Archaisches, Regungsloses, mit ewigen Volkswerten, fast heiligen Dingen, die in der orthodoxen Religion, im Volkschorgesang und schließlich in der Sprache zu finden waren, die immer noch das Mächtige bewahrt Klang aus fernen Quellen. Hier sind einige seiner Gedanken, die zwischen 1872 und 1880 in Briefen an Stasov geäußert wurden: „Es ist nicht das erste Mal, dass Sie schwarze Erde pflücken, aber Sie möchten nicht nach gedüngten, sondern nach Rohstoffen pflücken, nicht um die Menschen kennenzulernen, aber der Durst nach Verbrüderung … Die Kraft des Tschernozems wird sich manifestieren, wenn Sie bis zum Äußersten die Böden pflücken werden … “; „Die künstlerische Darstellung einer Schönheit in ihrer materiellen Bedeutung, der rohen Kindlichkeit, ist das kindliche Zeitalter der Kunst. Die schönsten Merkmale der Natur Mensch und menschliche Massen, lästiges Pflücken in diesen wenig bekannten Ländern und deren Eroberung – das ist die eigentliche Berufung des Künstlers. Die Berufung des Komponisten trieb seine hochsensible, rebellische Seele immer wieder zum Streben nach Neuem, nach Entdeckungen, was zu einem ständigen Wechsel schöpferischer Höhen und Tiefen führte, die mit Unterbrechungen oder Ausbreitungen in allzu viele Richtungen verbunden waren. „In solchem ​​Maße werde ich streng mit mir selbst“, schreibt Mussorgsky an Stasov, „spekulativ, und je strenger ich werde, desto ausschweifender werde ich. <...> Es gibt keine Lust auf Kleinigkeiten; Das Komponieren kleiner Stücke ist jedoch eine Pause, wenn man an große Kreaturen denkt. Und für mich wird der Gedanke an große Kreaturen zum Urlaub … da geht bei mir alles einen Purzelbaum – pure Ausschweifung.

Neben zwei großen Opern begann und vollendete Mussorgsky weitere Werke für das Theater, ganz zu schweigen von den großartigen lyrischen Zyklen (eine schöne Verkörperung der Umgangssprache) und den berühmten innovativen Bildern einer Ausstellung, die auch von seinem großen Talent als Theatermann zeugen Pianist. Ein sehr mutiger Harmoniker, der Autor brillanter Nachahmungen von Volksliedern, sowohl solo als auch chorisch, begabt mit einem außergewöhnlichen Sinn für Bühnenmusik, der konsequent die Idee eines Theaters einführt, das weit von konventionellen Unterhaltungsschemata entfernt ist, von Plots, die den Europäern lieb sind Melodrama (hauptsächlich Liebe) hat der Komponist einer historischen Gattung Vitalität, skulpturale Klarheit, brennendes Feuer und eine solche Tiefe und visionäre Klarheit verliehen, dass jede Andeutung von Rhetorik vollständig verschwindet und nur Bilder von universeller Bedeutung übrig bleiben. Niemand hat wie er im Musiktheater ein ausschließlich nationales, russisches Epos kultiviert, um sich jeder offenen Nachahmung des Westens zu verweigern. Aber in den Tiefen der panslawischen Sprache gelang es ihm, einen Einklang mit den Leiden und Freuden eines jeden Menschen zu finden, den er mit perfekten und immer modernen Mitteln ausdrückte.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)