Oleg Dragomirovich Boshniakovich (Oleg Bochniakovitch) |

Oleg Bochniakovitch

„Die künstlerische Originalität von Oleg Boshnyakovich wird im Laufe der Jahre immer attraktiver und lehrreicher für junge Musiker. Die Prägnanz der Interpretationen, die Tiefe des Eindringens in die lyrische Sphäre der Musik verschiedener Stilrichtungen, die Schönheit des Klangs langsamer, „eingefrorener“ Bewegungen, die Anmut und Subtilität der Pedalisierung, die Improvisation und Originalität des künstlerischen Ausdrucks – diese Merkmale von Der Spielstil des Pianisten zieht nicht nur Profis, sondern auch eine Vielzahl von Musikliebhabern an. Die Menschen sind dem Pianisten für seinen aufrichtigen und hingebungsvollen Dienst an der Musik dankbar.“ So endete die von ihm 1986 gegebene Rezension des Chopin-Abends des Künstlers.

… Ende 1958 entstand in Moskau ein neues philharmonisches Auditorium – der Konzertsaal des Gnessin-Instituts. Und es ist bezeichnend, dass Oleg Boshnyakovich als einer der ersten hier zu Wort kam, lehrt er doch seit 1953 am Gnessin-Institut (seit 1979 Assistenzprofessor), und außerdem passen solche bescheidenen Räume am besten für das Kammerlager dieses Künstlertalents. Dennoch kann dieser Abend gewissermaßen als Beginn der Konzerttätigkeit des Musikers gelten. Inzwischen ist seit dem Abschluss eine beträchtliche Zeit vergangen: 1949 absolvierte er, ein Schüler von KN Igumnov, das Moskauer Konservatorium, und bis 1953 absolvierte er ein Aufbaustudium am Gnessin-Institut unter der Leitung von GG Neuhaus. „Oleg Boshnyakovich“, schrieb V. Delson 1963, „ist ein Pianist in all seiner Konstitution und seinem Geist, der Igumnovs Traditionen sehr nahe steht (trotz des bekannten Einflusses der Schule von G. Neuhaus). Er gehört zu jenen Künstlern, über die man immer mit besonders respektvoller Note sagen möchte: ein echter Musiker.“ Krankheit verschob jedoch das Datum ihres künstlerischen Debüts. Trotzdem blieb Boshnyakovichs erster offener Abend nicht unbemerkt, und seit 1962 gibt er regelmäßig Solokonzerte in Moskau.

Boshnyakovich ist einer der wenigen modernen Konzertspieler, die es ohne Wettbewerbsbarrieren auf die große Bühne geschafft haben. Das hat seine eigene Logik. Repertoiremäßig neigt der Pianist der lyrischen Sphäre zu (die poetischen Seiten von Mozart, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Tschaikowsky bilden die Grundlage seiner Programme); schrille Virtuosität, ungezügelte Gefühlsausbrüche reizen ihn nicht.

Also, was zieht die Zuhörer immer noch an Boshnyakovich? „Anscheinend vor allem“, antwortet G. Tsypin in Musical Life, „dass er weniger Konzerte gibt als Musik auf der Bühne zu spielen. Sein künstlerisches Schicksal ist ein äußerlich unprätentiöses, naives Gespräch mit dem Zuhörer; das Gespräch ist etwas schüchtern und offen zugleich. In unserer Zeit … sind solche Leistungsmerkmale nicht allzu häufig; Sie sind mehr mit der Vergangenheit der interpretativen Kunst verbunden als mit der Gegenwart und werden in der Erinnerung an Künstler wie zum Beispiel Boshnyakovichs Lehrer KN Igumnov wiederbelebt. Es gibt Musikliebhaber, denen diese Eigenschaften, dieser Bühnenstil immer noch allem anderen vorzuziehen sind. Daher der Zusammenfluss von Menschen zu Boshniakovichs Clavirabends. Ja, solche Merkmale wie Einfachheit und Aufrichtigkeit des Ausdrucks, Adel des Geschmacks, improvisatorischer Ausdruck haben einen, wenn auch nicht besonders breiten, aber ziemlich starken Kreis von Kennern der Kunst von Oleg Boshnyakovich geschaffen.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990