Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Gäbe es noch einen solchen Künstler, dessen Leben und Ruhm in einem so strahlenden Sonnenschein erstrahlen würde, einen Künstler, den die ganze Welt in ihrer enthusiastischen Verehrung als den König aller Künstler anerkennen würde? F. Liste

In Italien, in der Gemeinde Genua, wird die Geige des brillanten Paganini aufbewahrt, die er seiner Heimatstadt vermachte. Einmal im Jahr spielen darauf nach bewährter Tradition die berühmtesten Geiger der Welt. Paganini nannte die Geige „meine Kanone“ – so drückte der Musiker seine Teilnahme an der nationalen Befreiungsbewegung in Italien aus, die sich im ersten Drittel des XNUMX. Jahrhunderts entfaltete. Die hektische, rebellische Kunst des Geigers hob die patriotische Stimmung der Italiener und rief sie zum Kampf gegen die soziale Gesetzlosigkeit auf. Wegen Sympathie für die Carbonari-Bewegung und antiklerikale Äußerungen erhielt Paganini den Spitznamen „genuesischer Jakobiner“ und wurde vom katholischen Klerus verfolgt. Seine Konzerte wurden oft von der Polizei verboten, unter deren Aufsicht er stand.

Paganini wurde in die Familie eines kleinen Kaufmanns hineingeboren. Ab dem vierten Lebensjahr wurden Mandoline, Geige und Gitarre zu Lebensgefährten des Musikers. Die Lehrer des zukünftigen Komponisten waren zuerst sein Vater, ein großer Musikliebhaber, und dann J. Costa, ein Geiger der Kathedrale von San Lorenzo. Paganinis erstes Konzert fand statt, als er 11 Jahre alt war. Unter den aufgeführten Kompositionen wurden auch eigene Variationen des jungen Musikers über das Thema des französischen Revolutionsliedes „Carmagnola“ aufgeführt.

Sehr bald wurde der Name Paganini weithin bekannt. Er gab Konzerte in Norditalien, von 1801 bis 1804 lebte er in der Toskana. Aus dieser Zeit stammt die Entstehung der berühmten Capricen für Solovioline. In der Blütezeit seines Konzertruhms verlagerte Paganini seine Konzerttätigkeit für einige Jahre in den Hofdienst in Lucca (1805-08), um danach wieder und endgültig zur Konzerttätigkeit zurückzukehren. Allmählich ging der Ruhm von Paganini über Italien hinaus. Viele europäische Geiger kamen zu ihm, um ihre Kräfte zu messen, aber keiner von ihnen konnte ihm würdiger Konkurrent werden.

Paganinis Virtuosität war fantastisch, seine Wirkung auf das Publikum ist unglaublich und unerklärlich. Den Zeitgenossen erschien er als Mysterium, als Phänomen. Manche hielten ihn für ein Genie, andere für einen Scharlatan; Sein Name begann zu seinen Lebzeiten, verschiedene fantastische Legenden zu erwerben. Dies wurde jedoch durch die Originalität seines „dämonischen“ Aussehens und die romantischen Episoden seiner Biographie, die mit den Namen vieler adliger Frauen verbunden sind, erheblich erleichtert.

Im Alter von 46 Jahren, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, reiste Paganini zum ersten Mal außerhalb Italiens. Seine Konzerte in Europa sorgten für eine begeisterte Einschätzung führender Künstler. F. Schubert und G. Heine, W. Goethe und O. Balzac, E. Delacroix und TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer und viele andere waren unter hypnotischem Einfluss Geigen von Paganini. Ihre Klänge läuteten eine neue Ära in der darstellenden Kunst ein. Das Paganini-Phänomen hatte einen starken Einfluss auf die Arbeit von F. Liszt, der das Spiel des italienischen Meisters „ein übernatürliches Wunder“ nannte.

Paganinis Europatournee dauerte 10 Jahre. Er kehrte bereits schwerkrank in seine Heimat zurück. Nach dem Tod von Paganini erteilte die päpstliche Kurie lange Zeit keine Genehmigung für seine Beerdigung in Italien. Erst viele Jahre später wurde die Asche des Musikers nach Parma transportiert und dort beigesetzt.

Der hellste Vertreter der Romantik in Paganinis Musik war zugleich ein zutiefst nationaler Künstler. Seine Arbeit entstammt weitgehend den künstlerischen Traditionen der italienischen Volks- und professionellen Musikkunst.

Die Werke des Komponisten sind noch immer auf der Konzertbühne weit verbreitet und fesseln die Zuhörer weiterhin mit endlosen Kantilenen, virtuosen Elementen, Leidenschaft und grenzenloser Fantasie, um die instrumentalen Möglichkeiten der Violine zu enthüllen. Zu Paganinis meistgespielten Werken gehören Campanella (Die Glocke), ein Rondo aus dem Zweiten Violinkonzert, und das Erste Violinkonzert.

Die berühmten „24 Capricci“ für Violine solo gelten bis heute als Krönung der Geiger. Bleiben Sie im Repertoire der Darsteller und einige Variationen von Paganini – zu den Themen der Opern „Aschenputtel“, „Tancred“, „Moses“ von G. Rossini, zum Thema des Balletts „Die Hochzeit von Benevento“ von F. Süssmeier (der Komponist nannte dieses Werk „Witches“), sowie virtuose Kompositionen „Carnival of Venice“ und „Perpetual Motion“.

Paganini beherrschte nicht nur die Geige, sondern auch die Gitarre. Viele seiner Kompositionen, die für Violine und Gitarre geschrieben wurden, sind immer noch im Repertoire der Interpreten enthalten.

Paganinis Musik inspirierte viele Komponisten. Einige seiner Werke wurden von Liszt, Schumann, K. Riemanovsky für Klavier bearbeitet. Die Melodien von Campanella und der XNUMX. Caprice bildeten die Grundlage für Arrangements und Variationen von Komponisten verschiedener Generationen und Schulen: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Das gleiche romantische Bild des Musikers fängt G. Heine in seiner Erzählung „Florentinische Nächte“ ein.

I. Wetlitzyna

Geboren in der Familie eines kleinen Kaufmanns, Musikliebhabers. In früher Kindheit lernte er von seinem Vater das Spielen der Mandoline, dann der Geige. Einige Zeit studierte er bei J. Costa, dem ersten Geiger der Kathedrale von San Lorenzo. Im Alter von 11 Jahren gab er ein unabhängiges Konzert in Genua (unter den aufgeführten Werken – seine eigenen Variationen des französischen Revolutionsliedes „Carmagnola“). 1797-98 gab er Konzerte in Norditalien. 1801-04 lebte er in der Toskana, 1804-05 – in Genua. In diesen Jahren entstanden „24 Capricci“ für Solovioline, Sonaten für Violine mit Gitarrenbegleitung, Streichquartette (mit Gitarre). Nach seinem Dienst am Hof ​​in Lucca (1805-08) widmete sich Paganini ganz der Konzerttätigkeit. Bei Konzerten in Mailand (1815) fand ein Wettstreit zwischen Paganini und dem französischen Geiger C. Lafont statt, der zugab, geschlagen zu sein. Es war Ausdruck des Kampfes, der zwischen der alten klassischen Schule und der romantischen Richtung stattfand (in der Folge fand in Paris ein ähnlicher Wettbewerb auf dem Gebiet der pianistischen Kunst zwischen F. Liszt und Z. Thalberg statt). Paganinis Auftritte (seit 1828) in Österreich, der Tschechischen Republik, Deutschland, Frankreich, England und anderen Ländern riefen enthusiastische Anerkennung von führenden Persönlichkeiten der Kunst (Liszt, R. Schumann, H. Heine und andere) hervor und begründeten für ihn die Ruhm eines unübertroffenen Virtuosen. Die Persönlichkeit von Paganini war von fantastischen Legenden umgeben, was durch die Originalität seines „dämonischen“ Aussehens und romantische Episoden seiner Biografie erleichtert wurde. Der katholische Klerus verfolgte Paganini wegen antiklerikaler Äußerungen und Sympathie für die Carbonari-Bewegung. Nach dem Tod von Paganini erteilte die päpstliche Kurie keine Genehmigung für seine Beerdigung in Italien. Erst viele Jahre später wurde die Asche von Paganini nach Parma transportiert. Das Bild von Paganini wurde von G. Heine in der Erzählung „Florentinische Nächte“ (1836) festgehalten.

Das progressive innovative Werk von Paganini ist eine der hellsten Manifestationen der musikalischen Romantik, die sich in der italienischen Kunst (ua in den patriotischen Opern von G. Rossini und V. Bellini) unter dem Einfluss der nationalen Befreiungsbewegung der 10-30er Jahre verbreitete . 19. Jahrhundert Die Kunst von Paganini war in vielerlei Hinsicht verwandt mit dem Werk der französischen Romantiker: des Komponisten G. Berlioz (den Paganini als erster hoch schätzte und tatkräftig förderte), des Malers E. Delacroix, des Dichters V. Hugo. Paganini fesselte das Publikum mit dem Pathos seiner Darbietung, der Helligkeit seiner Bilder, Höhenflüge, dramatischen Kontrasten und der außerordentlich virtuosen Bandbreite seines Spiels. In seiner Kunst, dem sog. freie Fantasie manifestierte Merkmale des italienischen Volksimprovisationsstils. Paganini war der erste Geiger, der Konzertprogramme auswendig aufführte. Indem er mutig neue Spieltechniken einführte, die koloristischen Möglichkeiten des Instruments bereicherte, erweiterte Paganini den Einflussbereich der Geigenkunst, legte den Grundstein für die moderne Geigenspieltechnik. Er nutzte die gesamte Bandbreite des Instruments aus, verwendete Fingerdehnungen, Sprünge, eine Vielzahl von Doppelnotentechniken, Harmonien, Pizzicato, perkussive Schläge, das Spielen auf einer Saite. Einige von Paganinis Werken sind so schwierig, dass sie nach seinem Tod lange Zeit als unspielbar galten (Y. Kubelik spielte sie als erster).

Paganini ist ein herausragender Komponist. Seine Kompositionen zeichnen sich durch die Plastizität und Melodiösität von Melodien, den Mut zu Modulationen aus. Aus seinem schöpferischen Erbe ragen „24 Capricci“ für Violine solo op. 1 (in einigen von ihnen, zum Beispiel im 21. Capriccio, werden neue Prinzipien der melodischen Entwicklung angewendet, die die Techniken von Liszt und R. Wagner vorwegnehmen), 1. und 2. Konzert für Violine und Orchester (D-dur, 1811; H -moll, 1826; der letzte Teil der letzteren ist die berühmte „Campanella“). Variationen über Opern-, Ballett- und Volksthemen, Kammermusikwerke etc. spielten in Paganinis Schaffen eine wichtige Rolle. Als herausragender Virtuose auf der Gitarre schrieb Paganini auch etwa 200 Stücke für dieses Instrument.

In seiner kompositorischen Arbeit agiert Paganini als zutiefst nationaler Künstler, der sich auf die Volkstraditionen der italienischen Musikkunst stützt. Die von ihm geschaffenen Werke, geprägt von stilistischer Eigenständigkeit, gestalterischer Kühnheit und Innovation, dienten als Ausgangspunkt für die gesamte spätere Entwicklung der Geigenkunst. Verbunden mit den Namen Liszt, F. Chopin, Schumann und Berlioz, die Revolution des Klavierspiels und der Instrumentationskunst, die in den 30er Jahren begann. Jahrhunderts, wurde maßgeblich durch den Einfluss von Paganinis Kunst verursacht. Es wirkte sich auch auf die Bildung einer neuen melodischen Sprache aus, die für romantische Musik charakteristisch ist. Der Einfluss von Paganini wird indirekt bis ins 19. Jahrhundert verfolgt. (20. Konzert für Violine und Orchester von Prokofjew; Werke für Violine wie „Mythen“ von Szymanowski, Konzertfantasie „Zigeuner“ von Ravel). Einige von Paganinis Violinwerken wurden von Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov für Klavier arrangiert.

Seit 1954 findet jährlich der Paganini International Violin Competition in Genua statt.

IM Yampolsky

In jenen Jahren, als Rossini und Bellini die Aufmerksamkeit der Musikwelt auf sich zogen, stellte Italien den brillanten Violinvirtuosen und Komponisten Niccolò Paganini vor. Seine Kunst hatte einen spürbaren Einfluss auf die Musikkultur des XNUMX. Jahrhunderts.

Ebenso wie Opernkomponisten wuchs Paganini auf nationalem Boden auf. Italien, die Wiege der Oper, war zugleich das Zentrum der antiken Streichinstrumentenkultur. Bereits im XNUMX. Jahrhundert entstand dort eine brillante Geigenschule, vertreten durch die Namen Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. In unmittelbarer Nähe zur Opernkunst entwickelt, nimmt die italienische Geigenmusik ihre demokratische Ausrichtung an.

Die Melodiösität des Liedes, der charakteristische Kreis lyrischer Intonationen, die brillante „Konzertheit“, die plastische Symmetrie der Form – all dies nahm unter dem unbestreitbaren Einfluss der Oper Gestalt an.

Diese instrumentalen Traditionen lebten Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Paganini, der seine Vorgänger und Zeitgenossen in den Schatten stellte, glänzte in einer grandiosen Konstellation von so herausragenden Geigervirtuosen wie Viotti, Rode und anderen.

Die herausragende Bedeutung Paganinis hängt nicht nur damit zusammen, dass er offensichtlich der größte Geigenvirtuose der Musikgeschichte war. Paganini ist vor allem als Schöpfer eines neuen, romantischen Aufführungsstils großartig. Wie Rossini und Bellini diente seine Kunst als Ausdruck einer wirkungsvollen Romantik, die in Italien unter dem Einfluss populärer Befreiungsideen entstand. Die phänomenale Technik von Paganini, die alle Normen des Geigenspiels überschritt, erfüllte die neuen künstlerischen Anforderungen. Sein enormes Temperament, sein unterstrichener Ausdruck, sein erstaunlicher Reichtum an emotionalen Nuancen ließen neue Techniken entstehen, nie dagewesene Klangfarbe-Farbeffekte.

Der romantische Charakter von Paganinis zahlreichen Werken für Violine (es gibt 80, davon 20 unveröffentlicht) ist vor allem auf das besondere Lager virtuosen Spiels zurückzuführen. Im kreativen Erbe von Paganini gibt es Werke, die durch kühne Modulationen und Originalität der melodischen Entwicklung auffallen und an die Musik von Liszt und Wagner erinnern (z. B. das einundzwanzigste Capriccio). Doch das Wichtigste in Paganinis Violinwerken ist die Virtuosität, die die Grenzen der Ausdruckskraft der Instrumentalkunst seiner Zeit ins Unermessliche verschob. Die veröffentlichten Werke von Paganini geben kein vollständiges Bild ihres wahren Klangs, da das wichtigste Element des Aufführungsstils ihres Autors die freie Fantasie in der Art italienischer Volksimprovisationen war. Paganini entlehnte die meisten seiner Effekte von Volkskünstlern. Es ist charakteristisch, dass Vertreter einer streng akademischen Schule (z. B. Spurs) in seinem Spiel die Merkmale von „Buffoonery“ sahen. Ebenso bezeichnend ist, dass Paganini als Virtuose nur dann Genialität zeigte, wenn er seine eigenen Werke aufführte.

Die ungewöhnliche Persönlichkeit Paganinis, sein ganzes Bild eines „freien Künstlers“ entsprach in idealer Weise den damaligen Vorstellungen von einem romantischen Künstler. Seine offene Missachtung der Konventionen der Welt und Sympathie für die gesellschaftlichen Unterschichten, Wanderschaft in seiner Jugend und Fernwanderung in seinen reifen Jahren, ein ungewöhnliches, „dämonisches“ Aussehen und schließlich ein unbegreifliches schauspielerisches Genie ließen Legenden über ihn entstehen . Der katholische Klerus verfolgte Paganini wegen seiner antiklerikalen Äußerungen und wegen seiner Sympathie für die Carbonari. Es kam zu anekdotischen Vorwürfen seiner „Teufelstreue“.

Heines dichterische Phantasie, die den magischen Eindruck von Paganinis Spiel beschreibt, zeichnet ein Bild des übernatürlichen Ursprungs seines Talents.

Paganini wurde am 27. Oktober 1782 in Genua geboren. Sein Vater brachte ihm das Geigenspiel bei. Im Alter von neun Jahren hatte Paganini seinen ersten öffentlichen Auftritt, als er seine eigenen Variationen über das Thema des französischen Revolutionsliedes Carmagnola aufführte. Mit dreizehn Jahren unternahm er seine erste Konzertreise durch die Lombardei. Danach richtete Paganini seine Aufmerksamkeit auf die Kombination von Violinwerken in einem neuen Stil. Zuvor studierte er nur sechs Monate Komposition und komponierte in dieser Zeit 1801 Fugen. Zwischen 1804 und 200 interessierte sich Paganini für das Komponieren für die Gitarre (er schuf etwa 1813 Stücke für dieses Instrument). Mit Ausnahme dieser drei Jahre, in denen er überhaupt nicht auf der Bühne stand, gab Paganini bis zu seinem fünfundvierzigsten Lebensjahr zahlreiche und mit großem Erfolg Konzerte in Italien. Das Ausmaß seiner Auftritte lässt sich an der Tatsache ablesen, dass er in einer Saison im Jahr XNUMX etwa vierzig Konzerte in Mailand gab.

Seine erste Tournee außerhalb der Heimat fand erst 1828 statt (Wien, Warschau, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London und andere Städte). Diese Tournee brachte ihm weltweiten Ruhm. Paganini machte sowohl beim Publikum als auch bei den führenden Künstlern einen erstaunlichen Eindruck. In Wien – Schubert, in Warschau – Chopin, in Leipzig – Schumann, in Paris – Liszt und Berlioz waren von seinem Talent fasziniert. 1831 ließ sich Paganini, wie viele Künstler, in Paris nieder, angezogen vom turbulenten gesellschaftlichen und künstlerischen Leben dieser internationalen Hauptstadt. Dort lebte er drei Jahre und kehrte nach Italien zurück. Krankheit zwang Paganini, die Anzahl der Auftritte deutlich zu reduzieren. Er starb am 27. Mai 1840.

Der Einfluss von Paganini ist am deutlichsten im Bereich der Violinmusik, in der er eine echte Revolution vollbracht hat. Besonders bedeutend war sein Einfluss auf die belgische und französische Geigerschule.

Doch auch außerhalb dieses Bereichs hinterließ Paganinis Kunst bleibende Spuren. Schumann, Liszt, Brahms arrangierten für Klavier Paganinis Etüden aus seinem bedeutendsten Werk – „24 Capriccios für Violine solo“ op. 1, die sozusagen eine Enzyklopädie seiner neuen Aufführungstechniken ist.

(Viele der von Paganini entwickelten Techniken sind eine mutige Weiterentwicklung der technischen Prinzipien, die in Paganinis Vorgängern und in der Volkspraxis zu finden sind. Dazu gehören die folgenden: ein beispielloser Grad der Verwendung harmonischer Klänge, der beide zu einer enormen Erweiterung des Spektrums von führte der Geige und zu einer deutlichen Bereicherung ihrer Klangfarbe; vom Geiger des XNUMX , aber auch Tripelnoten; chromatische Glissandi mit einem Finger, verschiedenste Bogentechniken, einschließlich Staccato; Spiel auf einer Saite; Erweiterung des Tonumfangs der vierten Saite auf drei Oktaven und andere.)

Auch Chopins Klavieretüden entstanden unter dem Einfluss Paganinis. Und obwohl es schwierig ist, in Chopins pianistischem Stil eine direkte Verbindung zu Paganinis Techniken zu sehen, verdankt Chopin dennoch seine neue Interpretation der Etüdengattung. So entstand zweifellos unter dem Einfluss von Paganinis neuem virtuosen Stil der romantische Pianismus, der eine neue Ära in der Geschichte des Klavierspiels einleitete.

VD Konen

Kompositionen:

für Solovioline — 24 Capricci op. 1 (1801-07; Hrsg. Mil., 1820), Introduktion und Variationen As the heart stops (Nel cor piu non mi sento, über ein Thema aus Paisiellos La Belle Miller, 1820 oder 1821); für Violine und Orchester – 5 Konzerte (D-dur, op. 6, 1811 oder 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, ohne op., 1826; d-moll, ohne op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, begonnen 1830), 8 Sonaten (1807-28, darunter Napoleon, 1807, auf einer Saite; Spring, Primavera, 1838 oder 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, nach 1830), Variationen (Die Hexe, La streghe, über ein Thema aus Süßmayrs Hochzeit des Benevent, op. 8, 1813; Gebet, Preghiera, über ein Thema aus Rossinis Moses, auf einer Saite, 1818 oder 1819. Ich fühle mich nicht mehr traurig am Herd, Non piu mesta accanto al fuoco, über ein Thema aus Rossinis Cinderella, op. Rossinis Tankred, op.12, wahrscheinlich 1819); für Bratsche und Orchester – Sonate für große Bratsche (wohl 1834); für Violine und Gitarre — 6 Sonaten, op. 2 (1801-06), 6 Sonaten, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, Hrsg. für skr. und fp., W., 1922); für Gitarre und Violine – Sonate (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonate (ed. Lpz. – W., 1922); Kammermusikensembles — Konzerttrio für Viola, vlc. und Gitarren (spanisch 1833, ed. 1955-56), 3 Quartette, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 Quartette, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) und 15 Quartette (1818-20; ed. Quartett Nr. 7, Fr./M., 1955/56) für Violine, Viola, Gitarre und Gesang, 3 Quartette für 2 Skr., Viola und Vlc. (1800er, Hrsg. Quartett E-dur, Lpz., 1840er); vokal-instrumental, Vokalkompositionen usw.

References:

Yampolsky I., Paganini – Gitarrist, „SM“, 1960, Nr. 9; sein eigener, Niccolò Paganini. Leben und Schaffen, M., 1961, 1968 (Notographie und Chronograph); sein eigener, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka Konzerthörer); Palmin AG, Niccolò Paganini. 1782-1840. Kurze biografische Skizze. Jugendbuch, L., 1961.