Was sind Melismen in der Musik?

Musik ist die Kunst der Klangschönheit. In den meisten Musikstücken überwiegt die Melodie gegenüber der Begleitung. Die Ausdruckskraft der Melodielinie, Glätte oder Krampf, Klangfarbe – all dies bestimmt die Stimmung und das Bild der Komposition. Melismen helfen, die Melodie zu bereichern, sie heller, geprägter und eleganter zu machen. Was sind Melismen und Ornamente? Woher stammen diese Begriffe? Was sind die Zeichen zur Bezeichnung von Melismen und wie werden sie entziffert? Das erfahren Sie auf dieser Seite. 

Was sind Ornamente und Melismen?

Der Begriff Ornament kommt vom lateinischen Wort ornamentum. Das Wort wird ins Russische als Dekoration übersetzt. In der musikalischen Praxis umfasst die Verzierung eine Vielzahl von Möglichkeiten, eine Melodie mit Hilfe von Hilfstönen zu dekorieren. Zusätzliche Figuren werden als Ornament bezeichnet, dazu gehören:

• Figurationen – eine Methode der strukturellen Verarbeitung von musikalischem Material, eine Variationsmethode der Entwicklung;
• fioritures (übersetzt Blüte) – virtuose Passagen mit kleiner Dauer;
• Passagen – Skalenbewegung;
• tiraty ist eine schnell wirkende, tonleiterartige Passage. Der Begriff ist eher typisch für die Gesangskunst, obwohl er häufig in der professionellen Instrumentalmusik zu finden ist.

Melismen ist ein musikalischer Begriff für kleine musikalische Verzierungen. Diese Bezeichnung findet sich sowohl in der Vokal- als auch in der Instrumentalmusik. Melismen unterscheiden sich in der Dauer des Klangs, in der Komplexität der Aufführung.

Die wichtigsten in der klassischen Musik verwendeten Melismen sind:

• kurze Vorschlagnote;
• lange Vorschlagnote;
• Mordent;
• gruppetto;
• Triller;
• Arpeggio.

Musik hat eine besondere Sprache, daher ist es nicht verwunderlich, dass Melismen eine Art Abkürzung sind, die entschlüsselt werden muss. Eine solche Notwendigkeit, spezielle Schilder zu erstellen, entstand allein aus Zeitersparnisgründen. Betrachten wir jedes der Melismen separat.

Vorschlagnote: Notation, wie man spielt

Aus dem Deutschen übersetzt als Schlag vor einer Note. Diese melodische Dekoration kann aus einem oder mehreren Tönen bestehen. Die Vorschlagsnote geht einem der Klänge der Melodie voraus. Es ist wichtig zu bedenken, dass das Melisma in Bezug auf den Rhythmus in der Rechnung der Dauer enthalten ist, mit der es verbunden ist. Typischerweise ist die Notation eine kleine Note oder Noten, die über der Note der Melodie oder des Akkords platziert werden. Es gibt zwei Arten von Dauer: kurz und lang. Im Gegensatz zu einer kurzen nimmt die Dauer einer langen Vorschlagsnote fast immer die Hälfte oder ein Drittel der Hauptnote ein. Es ist extrem selten. Sehen Sie sich das Bild an und hören Sie sich den Klang der kurzen Vorschlagsnote und den Klang der langen Vorschlagsnote an.

Grace-Spielregeln:

1. Spielen Sie die Vorschlagsnote schnell.
2. Wählen Sie die richtige App. Es ist ratsam, benachbarte Finger zu verwenden.
3. Die Bewegung sollte glatt und gleitend sein.
4. Die Betonung muss auf der Hauptnote liegen.

Mordent: Notation, wie man spielt

Mordents sind in Einzel- oder Doppel unterteilt. Sie können jedoch durchgestrichen oder einfach sein. Angezeigt als scharfe Wellenlinie.

Ein einfacher einzelner Mordent ist ein Singen des Hauptklangs von oben. In diesem Fall wird die Dauer geteilt. Hören Sie, wie diese Dekoration klingt.

Der doppelte Mordent ist doppelt so lang wie der einfache Mordent. Gleichzeitig muss es auf Kosten der Hauptnote ausgeführt werden, dh es darf nicht länger als die angegebene Dauer dauern. Hören Sie, wie die durchgestrichenen und einfachen doppelten Mordents klingen.

Gruppetto wird als eine Gruppe von Noten entschlüsselt, die aus progressivem Singen des Hauptklangs besteht. Wenn also das Gruppetto-Zeichen über der Note „do“ steht, dann wird es als „re“, „do“, „si“, „do“ entziffert. Wo re und si Einführungstöne sein werden. Diese Figur wird innerhalb der Hauptdauer ausgeführt.

Triller: Notation, wie man spielt

Nach der Aufführungstechnik ist der Triller eine der virtuosesten und komplexesten Techniken. Es ist ein schneller Wechsel benachbarter Töne, der an Nachtigall-Triller erinnert. Wird als Kombination der Buchstaben „tr“ über der Hauptnote angezeigt. Hören Sie, wie diese Dekoration klingt:

Der Triller muss wie folgt gespielt werden:

1. Es besteht kein Grund zur Eile, wenn Sie zum ersten Mal eine Tonfolge in einem Triller spielen.
2. Verlagern Sie Ihr Gewicht von einem Finger auf den anderen;
3. Behalten Sie die Gleichmäßigkeit des Klangs im Auge;
4. Spielen Sie langsam, bis Sie sich frei bewegen können;
5. Erhöhen Sie allmählich das Tempo, bis Sie die erforderliche Geschwindigkeit erreicht haben.

Es ist wichtig, dass der Triller gleichmäßig ist und den Gesamttaktrhythmus in der Komposition nicht stört.

Arpeggio: Notation, wie man spielt

Typisch ist diese Technik vor allem für das Spiel von Akkorden, seltener für Intervalle. Es wird am häufigsten für Instrumente wie Klavier, Harfe, Gitarre oder Streichinstrumente verwendet. Angezeigt durch eine geschweifte vertikale Linie entlang des gesamten Akkords. Töne werden von unten nach oben in einer schnellen sequentiellen Bewegung abgespielt. Hören Sie, wie ein Akkord klingt, wenn er mit einem Arpeggio gespielt wird.

So lernt man Arpeggios spielen:

1. Wählen Sie einen bequemen Fingersatz;
2. Spielen Sie langsam die Akkordfolge;
3. Beobachten Sie die Gleichmäßigkeit des Rhythmus;
4. Allmählich kann die Geschwindigkeit erhöht werden;
5. Achten Sie darauf, dass sich die Schultern nicht heben, da dies auf Klammern hindeutet.
6. Bewegungen müssen schnell und agil sein.

Wichtig ist, dass die Hand während der Darbietung nicht eingeklemmt wird. Der Besen muss frei sein, er muss zum Oberton des Akkords tendieren.

Geschichte der Ornamentik

Als die Musik geboren wurde, bestand der Wunsch, das Motiv mit Hilfe interessanter Wendungen abwechslungsreicher zu gestalten. Allmählich, als sich die Notenschrift etablierte, als die Musikkunst kanonisiert wurde, begann der Countdown in der Geschichte der Ornamentik. Tatsache ist, dass viele der Revolutionen nicht nur Teil der Improvisation wurden, sondern auch bestimmte Symbole, die oft von Komponisten ausgeschrieben wurden.

Die Verwendung von Melismen sowohl in der Instrumental- als auch in der Vokalmusik erfreute sich während des Barock besonderer Beliebtheit. Die Musik in der Zeit vom 16. bis 18. Jahrhundert war voller feiner Dekorationen. In vielen Werken Bachs finden sich Mordente und Triller. 

Damals herrschte die Gattung „Konzert“ vor. Zu den Besonderheiten des Genres gehört das Moment des Wettbewerbs, in der Solokadenz musste der Interpret nicht nur Virtuosität und brillante Beherrschung des Instruments, sondern auch einen individuellen Musikstil beweisen. Die angemessene Verwendung von Melismen trug dazu bei, der Musik Lebendigkeit und Charakter zu verleihen, und zeigte auch die Fähigkeit des Musikers, gekonnt zu improvisieren.

In der Vokalmusik, insbesondere in der italienischen Oper, wurde der Verzierung große Bedeutung beigemessen. Sänger müssen die Techniken gemeistert haben, die helfen, Grazien mit Leichtigkeit zu singen.  

Unzählige ornamentale und exquisite Arbeiten finden sich im Rokoko. Die Fülle der Melismen überwiegt im Werk der französischen Cembalisten Francois Couperin und Jean Philippe Rameau.

Auch in der Musik der Romantik fand die Melismatik rege Verwendung. In den Klavierminiaturen von Franz Liszt und Frédéric Chopin trugen Melismen dazu bei, die Melodie zu färben, sie herzlicher und berührender zu machen.

Melismen sind auch in der modernen Musik zu hören. Daher verwenden Musiker im Jazz und Blues oft Vorschlagsnoten und Triller. Diese Verzierungen sind besonders charakteristisch für Improvisationen.