Musikalische Exzentrizität

Musikalische Exzentrizität ist ein umfangreiches, helles und sehr interessantes künstlerisches Phänomen. Darunter versteht man das Aufführen von Musik auf verschiedenen Gegenständen, die als Musikinstrumente dienen. Das können Bratpfannen, Sägen, Eimer, Waschbretter, Schreibmaschinen, Flaschen und mehr sein – geeignet ist fast alles, was Geräusche macht.

Wenn das Werk auf gewöhnlichen Musikinstrumenten gespielt wird, aber überraschend originelle Aufführungstechniken zum Einsatz kommen, dann erklärt sich auch hier „ihre Majestät“ der musikalischen Exzentrizität.

Sie hat ihren Ausdruck in Folk-Ensembles, in Zirkus- und Pop-Genres gefunden und fühlt sich der modernen musikalischen Avantgarde sicher. Es gibt Beispiele dafür, dass ehrwürdige klassische Komponisten darauf zurückgreifen.

Hintergrund

Die ersten Keime der Exzentrizität als musikalisches Ausdrucksmittel gingen vermutlich aus der Folklore hervor – in Volksspielen, im Karneval und auf Jahrmarktspossen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts blühte die musikalische Exzentrizität in ihrer ganzen Vielfalt auf, doch ihre Elemente fanden sich bereits in der Musik des 18. Jahrhunderts. So hat J. Haydn, der es liebte, dem Publikum musikalische Überraschungen zu bereiten, in die Partitur der „Kindersinfonie“ untypische, für dieses Genre untypische, amüsante Musikspielzeuge für Kinder aufgenommen – Pfeifen, Hörner, Rasseln, eine Kindertrompete, und sie klingen bewusst „unangemessen“.

J. Haydn „Kindersymphonie“

„Nocturne auf der Röhrenflöte“

Zeitgenössische exzentrische Musik hat eine große Bandbreite verschiedener Dinge, die zu Musikinstrumenten werden. Darunter sind elegante Glasgläser („Glasharfe“, bekannt seit dem 17. Jahrhundert). Auf diesem exotischen Musikinstrument werden auch komplexe klassische Werke aufgeführt.

Spiel auf Brille. AP Borodin. Sklavenchor aus der Oper „Prinz Igor“.

(Ensemble „Crystal Harmony“)

Die Gläser werden sorgfältig ausgewählt, um eine Tonleiter zu erstellen, sie werden nach Oktaven sortiert und dann werden die Gefäße nach und nach mit Wasser gefüllt, bis die gewünschte Tonhöhe erreicht ist (je mehr Wasser eingegossen wird, desto höher ist der Klang). Sie berühren ein solches Kristallophon mit ihren in Wasser getauchten Fingerspitzen und mit leichten, gleitenden Bewegungen erklingen die Gläser.

Der geehrte Künstler Russlands S. Smetanin verfügte über hervorragende Fähigkeiten im Spielen russischer Volksinstrumente. Auch musikalische Exzentrizität gehörte zu den Interessen dieses wunderbaren Musikers. Mit einer gewöhnlichen Säge führte Smetanin meisterhaft Adaptionen antiker Romanzen und russischer Volkslieder durch.

Antiker Liebesroman „Ich traf dich…“

 Sergei Smetanin, trank…

Für den amerikanischen Komponisten L. Andersen wurde exzentrische Musik zum Thema eines musikalischen Witzes, der für ihn ein glänzender Erfolg war. Andersen komponierte „Ein Stück für Schreibmaschine und Orchester“. Das Ergebnis ist eine Art musikalisches Meisterwerk: Der Klang der Tasten und der Glocke der Kutschenlok fügen sich wunderbar in den Klang des Orchesters ein.

L. Andersen. Solo auf einer Schreibmaschine

Musikalischer Unfug ist keine leichte Aufgabe

Musikalische Exzentrizität zeichnet sich dadurch aus, dass der Interpret, der auf musikalische Tricks zurückgreift, erstklassiges Musikspiel und eine Reihe lustiger Manipulationen mit dem Instrument kombiniert. Auf Pantomime kann er nicht verzichten. Gleichzeitig wird von einem Musiker, der viel Pantomime verwendet, die Beherrschung plastischer Bewegungen und außergewöhnliche schauspielerische Fähigkeiten verlangt.

Pachelbel-Kanon in D

Jenseits der Realität

Mit großer Vorsicht können einige Schöpfungen moderner Vertreter des Avantgardeismus dem eigentlichen Genre der musikalischen Exzentrizität zugerechnet werden, aber das exzentrische, das heißt unglaublich originelle, bestehende Wahrnehmungsstereotypen hinwegfegende Bild der Avantgardemusik ist unwahrscheinlich Zweifel aufkommen lassen.

Allein die Namen der Aufführungen des international anerkannten russischen Komponisten und Experimentators GW Dorokhov lassen darauf schließen, dass es sich um exzentrische Musik handelt. So hat er beispielsweise ein Werk, in dem neben der Frauenstimme auch Musikinstrumente zum Einsatz kommen – Heizkörper, Mülltonnen, Eisenbleche, Autosirenen und sogar Schienen.

GV Dorokhov. „Manifest für drei Styropor mit Schleifen“

Man fragt sich vielleicht, wie viele Geigen bei der Aufführung der Werke dieses Autors beschädigt wurden (sie werden möglicherweise nicht mit einem Bogen, sondern mit einer Säge gespielt), oder man denkt über einen neuen Zugang zur Musikkunst nach. Fans des musikalischen Avantgardismus bemerken zustimmend, dass Dorokhov auf jede erdenkliche Weise versuchte, die traditionellen Prinzipien des kompositorischen Schreibens zu überwinden, während Skeptiker seine Musik als destruktiv bezeichnen. Die Debatte bleibt offen.