Polyphone Variationen |

Polyphone Variationen – eine musikalische Form, die auf der wiederholten Ausführung eines Themas mit kontrapunktischen Wechseln basiert. AP ein. kann unabhängige Musik sein. Prod. (Der Titel to-rogo bestimmt z. B. manchmal die Form. „Kanonische Variationen über ein Weihnachtslied“ von I. C. Bach) oder Teil eines großen Zyklus. Prod. (Largo von fp. Quintett g-moll op. 30 Taneyev), eine Episode in einer Kantate, Oper (Chor „The Wonderful Heavenly Queen“ aus der Oper „The Legend of the Invisible City Kitezh and the Maiden Fevronia“ von Rimsky-Korsakov); oft p. a. – ein Ausschnitt aus einem größeren, inkl. nicht-polyphon, Formen (Beginn des Mittelteils des 2. Satzes von Mjaskowskis 5. Symphonie); manchmal sind sie in nicht-polyphon enthalten. Variationszyklus („Sinfonische Etüden“ von Schumann). K P. a. alle allgemeinen Merkmale der Variationsform sind anwendbar (Formgebung, Einteilung in streng und frei usw.); Der Begriff ist weit verbreitet. Arr. in der Eulenmusikwissenschaft. AP ein. mit dem Konzept der Polyphonie verbunden. Variation, was kontrapunktisch bedeutet. Aktualisierung des Themas, Formabschnitt, Teil des Zyklus (z. B. Beginn der Exposition, Takt 1–26, und Reprise, Takt 101–126, im 2. Satz von Beethovens 1. Symphonie; Glockenspiel II mit Doubles in Bachs Englische Suite Nr. 1; „Chromatic Invention“ Nr. 145 aus „Microcosmos“ von Bartok); polyphone Variation ist die Grundlage von Mischformen (zum Beispiel P. Jahrhundert, Fuge und dreistimmige Form in Arie Nr. 3 aus Bachs Kantate Nr. 170). Main bedeutet polyphon. Variationen: die Einführung kontrapunktischer Stimmen (von unterschiedlichem Grad an Selbständigkeit), inkl. melodisch-rhythmisch darstellt. grundlegende Optionen. Themen; Anwenden von Vergrößerung, Themenumkehr usw.; Polyphonisierung der Akkorddarstellung und Melodisierung von Begleitfiguren, die ihnen den Charakter von Ostinato verleihen, Verwendung von Imitationen, Kanons, Fugen und ihren Varianten; die Verwendung komplexer Kontrapunkte; in der Polyphonie des 20. Jahrhunderts. – Aleatorik, Transformationen der Dodekaphonreihe usw. Im P a. (oder breiter – mit polyphoner. Variation), wird die Logik der Komposition durch besondere Mittel bereitgestellt, von denen es von grundlegender Bedeutung ist, eines der wesentlichen Elemente des Themas unverändert zu erhalten (vgl. beispielsweise die anfängliche Präsentation in den Takten 1-3 und polyphon variiert in Takt 37-39 des Menuetts der G-Moll-Symphonie Mozart); Eines der wichtigsten Gestaltungsmittel ist das der Metrik innewohnende Ostinato. Beständigkeit und Harmonie. Stabilität; Einheit der Form P. a. oft bestimmt durch eine regelmäßige Rückkehr zu c.-l. Art der polyphonen Präsentation (z. B. zum Kanon), eine allmähliche Komplikation der Technologie, eine Erhöhung der Stimmenzahl usw. Für P. a. Vervollständigungen sind üblich, bis Roggen summieren klangen polyphon. Episoden und fassen die verwendeten Techniken zusammen; es kann schwierig sein, kontrapunktisch zu sein. zusammengesetzt (zB in Bachs Goldberg-Variationen, BWV 988), Kanon (Largo aus der 8. Sinfonie, Präludium gis-moll op. 87 Nr. 12 Schostakowitsch); pl. Variationszyklen (einschließlich nicht-polyphoner, in denen jedoch polyphone eine herausragende Rolle spielt. Durchführungstechniken) enden beispielsweise mit einer Fugen-Variation. in Op. AP UND. Tschaikowsky, M. Regera, B. Britten und andere. Da die polyphone Technik oft mit homophoner Darbietung verbunden ist (z. B. Übertragung der Melodie von der Oberstimme auf den Bass, wie beim vertikal beweglichen Kontrapunkt), und in P. a. homophone Variationsmittel werden verwendet, die Grenzen zwischen polyphonen. und nicht polyphon. Abweichungen sind relativ. AP ein. sind in Ostinato unterteilt (einschließlich Fälle, in denen sich das wiederkehrende Thema ändert, z pf. „Basso Ostinato“ Shchedrin) und Neostinato. Das häufigste P. a. на hartnäckiger Bass. Eine sich wiederholende Melodie kann in jeder Stimme beibehalten werden (z. B. setzen Meister eines strengen Stils den Cantus firmus oft in Tenor (2)) und von einer Stimme zur anderen übertragen werden (z. B. im Trio „Ersticke nicht, mein Lieber“) aus Glinkas Oper „Iwan Susanin“ ); die allgemeine Definition für diese Fälle ist P. a. zu einer anhaltenden Melodie. Ostinate und Neostinate existieren oft nebeneinander, es gibt keine klare Grenze zwischen ihnen. AP ein. kommen aus Nar. Eisübungen, bei denen die Melodie mit Couplet-Wiederholungen eine andere Polyphonie erhält. Dekor. Frühe Beispiele von P. a. bei Prof. Musik gehört zum Ostinato-Typ. Ein charakteristisches Beispiel ist die Motette des 13. Jahrhunderts. Gallard-Typ (siehe in Art. Polyphonie), die auf 3 Basslinien des gregorianischen Chorals basiert. Solche Formen waren weit verbreitet (Motetten „Speravi“, „Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie“ von G. von Machot). Meister des strengen Stils, praktiziert in P. a. wird ausdrücken. polyphone Techniken. zunge usw. melodische Technik. Transformationen. Typischer Text: „La mi la sol“ X. Izaka: Cantus Firmus wird im Tenor 5 Mal mit einem geometrisch abnehmenden Rhythmus wiederholt. Progressionen (anschließendes Halten mit zweimal kürzerer Dauer), Kontrapunkte werden aus der Hauptstimme erzeugt. Themen in Reduktion (siehe Beispiel unten). Prinzip P. a. diente manchmal als Grundlage der Messe – historisch gesehen der erste große Zyklus. Formen: Cantus firmus, in allen Stimmen ostinato ausgeführt, war die tragende Säule eines riesigen Variationszyklus (zB in Messen auf L'homme armé von Josquin Despres, Palestrina). Sov. Forscher v. BEIM. Protopopow und S. C. Scraper gelten als polyphon. Variation (auf Ostinato, nach dem Prinzip der Keimung und Strophen. Typ) die Grundlage der Nachahmungsformen des 14.-16. Jahrhunderts. (cm. Polyfonie). Im alten P. a. cantus firmus wurde vor den Variationen nicht separat ausgeführt; der Brauch, ein Thema speziell für Variationen auszudrücken, wurde durch Intonation vorbereitet (vgl. Intonation, VI) – durch Singen der Eröffnungsphrase des Chorals vor der Messe; Die Rezeption wurde erst im 16. Jahrhundert festgelegt. mit dem Aufkommen der Passacaglia und Chaconne, die zu den führenden Formen von P.

Ein Ansporn für Ps Jahrhundertentwicklung. (einschließlich neostinata) war der Instrumentalismus mit seinen figurativen Möglichkeiten.

Ein beliebtes Genre sind Chorvariationen, beispielhaft dargestellt durch Orgel P. v. S. Scheidt auf „Warum betrübst du dich, mein Herz“.

Orgel P. in. Ya. P. Sweelinka über „Est-ce Mars“ – ornamental (das Thema wird in der Textur mit einer typischen Verkleinerung erraten (3)), streng (die Form des Themas bleibt erhalten), neostinata – sind eine im 16 -17 Jahrhunderte. Variationen über ein Liedthema.

Unter neostinatny P. im 17.-18. Jahrhundert sind die komplexesten diejenigen, die mit der Fuge in Kontakt stehen. Also, zu P. Jahrhundert. dichte Folge von Gegenbelichtungen, zB in den Fugen F-dur und g-moll D. Buxtehude.

Schwieriger ist die Zusammensetzung. G. Frescobaldi: zuerst 2 Fugen, dann die 3. Fugenvariation (die die Themen der vorherigen Fugen kombiniert) und die 4. Fugenvariation (über das Material der 1.).

Musik von JS Bach – Enzyklopädie der Kunst von P. v. Bach schuf Zyklen von Chorvariationen, bis hin zu Roggen in vielen. Fälle nähern sich frei durch Improvisationseinsätze zwischen den Phrasen des Chorals. Zur gleichen Gattung gehören die festlichen „Kanonischen Variationen über ein Weihnachtslied“ (BWV 769) – eine Reihe von zweistimmigen Kanon-Variationen über Cantus firmus (in Oktave, Quinte, Septime und Oktave in Vergrößerung; der 3. und 4. Kanon sind frei Stimmen) ; in der abschließenden 5. Variation ist der Choral das Material der im Umlauf befindlichen Kanons (in sechster, dritter, zweiter, keiner) mit zwei freien Stimmen; bei Feiern. die sechsstimmige Coda fasst alle Phrasen des Chorals zusammen. Der besondere polyphone Variationsreichtum zeichnet die „Goldberg-Variationen“ aus: Zusammengehalten wird der Zyklus durch einen abwechslungsreichen Bass und eine refrainähnliche Rückbesinnung auf die Technik des Kanons. Zweistimmige Kanons mit freier Stimme werden in jede dritte Variation gesetzt (in der 27. Variation gibt es keine freie Stimme), das Intervall der Kanons erweitert sich von Unisono zu keiner (im Umlauf in der 12. und 15. Variation); in anderen Variationen – andere Polyphonie. Formen, darunter Fughetta (10. Variation) und Quadlibet (30. Variation), in denen mehrere Volksliedthemen fröhlich kontrapunktiert werden. Die Orgel-Passa-Calla in c-Moll (BWV582) zeichnet sich durch die beispiellose Kraft der stetigen Formentwicklung aus, gekrönt von einer Fuge als höchster semantischer Synthese. Die innovative Anwendung der konstruktiven Idee der Komposition des Zyklus auf der Grundlage eines Themas kennzeichnet die „Kunst der Fuge“ und das „Musikalische Opfer“ von Bach; als freies P. in. bestimmte Kantaten bauen auf den Chorälen auf (z. B. Nr. 4).

Ab dem 2. Stock. Variation und Polyphonie des 18. Jahrhunderts sind etwas abgegrenzt: polyphon. Variation dient der Enthüllung des homophonen Themas, ist im Klassiker enthalten. Variationsform. So verwendete L. Beethoven die Fuge als eine der Variationen (oft zur Dynamisierung, z. B. in 33 Variationen op. 120, Fugato in Larghetto aus der 7. Symphonie) und behauptete sie als Finale des Variationszyklus (z. B. Variationen Es-dur op. 35). Mehrere P. im Zyklus bilden leicht eine „Form des 2. Plans“ (zB in Brahms' „Variationen über ein Thema von Händel“, der 6. Variationskanon fasst die bisherige Durchführung zusammen und nimmt damit die Schlussfuge vorweg). ). Ein historisch wichtiges Ergebnis der Verwendung von Polyphonie. Variationen – gemischt homophon-polyphon. Formen (siehe Freier Stil). Klassische Proben – in Op. Mozart, Beethoven; in Op. Komponisten nachfolgender Epochen – das Finale des Klaviers. Quartett op. 47 Schumann, 2. Satz von Glasunows 7. Sinfonie (die charakterlichen Sarabanden sind mit dreisätzigen, konzentrischen und Sonatenformen kombiniert), das Finale von Myaskovskys 27. Sinfonie (Rondo-Sonate mit Variation der Hauptthemen). Eine besondere Gruppe bilden Werke, in denen P. v. und Fuge: Sanctus aus dem Requiem von Berlioz (Einleitung und Fuge kehren mit bedeutenden polyphonen und orchestralen Komplikationen zurück); Exposition und Stretta in der Fuge aus Glinkas Introduktion zur Oper Ivan Susanin sind durch einen Chor getrennt, der die Qualität einer polyphonen Variation einführt. Couplet-Form; In der Einleitung zur Oper Lohengrin vergleicht Wagner P. v. Thema und Antworteinleitung. Ostinatnye P. v. in Musik 2. Stock. 18.-19. Jahrhundert selten und sehr lose verwendet. Beethoven stützte sich in 32 Variationen in c-moll auf die Traditionen antiker Chaconnes, manchmal interpretierte er P. v. auf Basso ostinato als Teil einer großen Form (zB in der tragischen Coda des 1. Satzes der 9. Symphonie); Grundlage des mutigen Finales der 3. Symphonie sind P. v. auf Basso Ostinato (Anfangsthema), die die Züge von Rondo (Wiederholung des 2. Hauptthemas), Dreiteiligkeit (Rückkehr der Haupttonart im 2. Fugato) offenbaren ) und konzentrische Formen. Diese einzigartige Komposition diente I. Brahms (Finale der 4. Symphonie) und Symphonikern des 20. Jahrhunderts als Leitfaden.

Im 19. Jahrhundert verbreitet sich die Polyphonie. Variation über eine ausgehaltene Melodie; häufiger ist es Sopran-Ostinato – die Form ist im Vergleich zum Basso-Ostinato weniger kohärent, hat aber eine großartige Farbe. (z. B. 2. Variation im persischen Chor aus Glinkas Ruslan und Ljudmila) und visuelle (z. B. Episoden in Varlaams Lied aus Mussorgskys Boris Godunov) Möglichkeiten, da in P. v. auf Sopran Ostinato main. das Interesse richtet sich auf polyphone Veränderungen. (sowie Harmonie, Ork. usw.) Melodiegestaltung. Die Themen sind meist melodiös (zB Et incarnatus aus Schuberts Messe Es-dur, Beginn des Lacrimosa-Satzes aus Verdis Requiem), auch in Modern. Musik (2. von Messiaens „Drei kleinen Liturgien“). Ähnliche P. in. sind in Dur-Form enthalten (z. B. in Larghetto aus Beethovens 7. Sinfonie), normalerweise zusammen mit anderen Arten von Variationen (z. B. Glinkas Kamarinskaja, Glasunows Klaviervariationen op. 72, Regers Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart). ). Glinka bringt P. Jahrhundert zusammen. zu einer ausgehaltenen Melodie mit Lied-Couplet-Form (z. B. vertikal beweglicher Kontrapunkt in den Couplet-Variationen des Trios „Ersticke nicht, Liebes“ aus der Oper „Ivan Susanin“; im Kanon „What a wonderful moment“ aus der Oper „Ruslan und Lyudmila“ kontrapunktische Umgebung, die in den Rispost eindringt wie P. v. auf dem Propost). Die Entwicklung der Glinka-Tradition führte in vielerlei Hinsicht zum Aufblühen der Form. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Ljadow, Tschaikowsky und andere. Es wurde bei der Verarbeitung von Kojen verwendet. Lieder von AV Alexandrov (zum Beispiel „Kein Weg auf dem Feld“), Ukrainisch. Komponist ND Leontovich (zum Beispiel „Wegen des felsigen Hügels“, „Mohn“), Usbekisch. Komponist M. Burkhanov („Auf einem hohen Berg“), der estnische Komponist V. Tormis (verschiedene Ostinato-Kompositionen unter Verwendung moderner harmonischer und polyphoner Techniken im Chorzyklus „Songs of St. John's Day“) und viele andere. Andere

Im 20. Jahrhundert hat der Wert von P. (hauptsächlich auf Basso Ostinato) dramatisch zugenommen; die organisierende Fähigkeit des Ostinato neutralisiert die destruktiven Tendenzen der Moderne. Harmonie und gleichzeitig Basso Ostinato, der jeden Kontrapunkt zulässt. und polytonale Schichten, stört nicht die Obertöne. Freiheit. Bei der Rückbesinnung auf ostinate Formen spielte die Ästhetik eine Rolle. Installationen des Neoklassizismus (z. B. M. Reger); in vielen Fällen von P. in. – ein Objekt der Stilisierung (z. B. der Schluss des Balletts „Orpheus“ von Strawinsky). In neostinatny P. des Jahrhunderts. die traditionelle Tendenz, die Technik des Kanons zu verwenden, lässt sich nachvollziehen (z. B. „Freie Variationen“ Nr. 140 aus Bartoks „Mikrokosmos“, das Finale von Weberns Symphonie op. 21, „Variazioni polifonici“ aus der Klaviersonate von Shchedrin, „Hymne“ für Violoncello, Harfe und Pauke von Schnittke). In P. in. kommen die Mittel einer neuen Polyphonie zum Einsatz: Variationsmittel der Dodekaphonie, Schichtpolyphonie und Polyphonie. aleatorisch (zum Beispiel im Orchester op. V. Lutoslavsky), ausgefeilte Metrik. und rhythmisch. Technik (z. B. P. v. in Messiaens Vier Rhythmische Etüden) usw. Sie werden normalerweise mit traditioneller Polyphonie kombiniert. Tricks; Typisch ist die Verwendung traditioneller Mittel in ihren komplexesten Formen (siehe zB kontrapunktische Konstruktionen im 2. Satz von Shchedrins Sonate). In der Moderne gibt es viele herausragende Beispiele klassischer Musik in der Musik; ein Appell an die Erfahrung von Bach und Beethoven öffnet den Weg zu Kunst von hoher philosophischer Bedeutung (das Werk von P. Hindemith, DD Schostakowitsch). So ist im Finale von Schostakowitschs später (op. 134) Violinsonate (Ostinato-Doppelklaviere, wo der Kontrapunkt in gis-moll die Bedeutung einer Seitenstimme hat) Beethovens Tradition im System der tiefen Musen zu spüren. Gedanken, in der Reihenfolge des Hinzufügens des Ganzen; das ist ein Produkt. – einer der Beweise für die Möglichkeiten der Moderne. Formulare von P.

References: Protopopov Vl., Die Geschichte der Polyphonie in ihren wichtigsten Erscheinungen. Russische klassische und sowjetische Musik, M., 1962; seine, Geschichte der Polyphonie in ihren wichtigsten Erscheinungen. Westeuropäische Klassiker des XVIII-XIX Jahrhunderts, M., 1965; sein, Variationsprozesse in musikalischer Form, M., 1967; Asafiev B., Musikalische Form als Prozess, M., 1930, derselbe, Buch. 2, M., 1947, (beide Teile) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Künstlerische Prinzipien musikalischer Stilrichtungen, M., 1973; Zuckerman V., Analyse musikalischer Werke. Änderungsformular, M., 1974.

W. P. Frayonov