Mischa Dichter |

Mischa Dichter

Bei jedem regelmäßig stattfindenden Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb treten Künstler auf, denen es gelingt, beim Moskauer Publikum eine besondere Gunst zu erringen. Einer dieser Künstler war 1966 der Amerikaner Misha Dichter. Die Sympathie des Publikums begleitete ihn vom ersten Auftritt auf der Bühne, vielleicht sogar schon im Vorfeld: Aus dem Wettbewerbsheft erfuhren die Zuhörer einige Details aus Dichters Kurzbiographie, die sie an die Anfänge des Weges eines weiteren Favoriten der Moskauer erinnerten , Van Cliburn.

… Im Februar 1963 gab der junge Misha Dichter sein erstes Konzert in der Halle der University of California in Los Angeles. „Hier debütierte nicht nur ein guter Pianist, sondern ein potenziell großartiger Musiker mit phänomenalem Talent“, schrieb die Los Angeles Times und fügte jedoch vorsichtig hinzu, dass „wir uns in Bezug auf junge Interpreten nicht überstürzen sollten“. Allmählich wuchs Dichters Ruhm – er gab Konzerte in den USA, studierte weiter in Los Angeles bei Professor A. Tzerko und studierte auch Komposition bei L. Stein. Seit 1964 ist Dichter Schüler an der Juilliard School, wo Rosina Levina, Cliburns Lehrerin, seine Lehrerin wird. Dieser Umstand war der bedeutendste …

Der junge Künstler erfüllte die Erwartungen der Moskauer. Er fesselte das Publikum mit seiner Spontaneität, Artistik und grandiosen Virtuosität. Das Publikum applaudierte seiner herzlichen Lektüre von Schuberts Sonate in A-Dur und seiner virtuosen Darbietung von Strawinskys Petruschka und bedauerte sein Scheitern in Beethovens fünftem Konzert, das irgendwie träge, „mit Unterton“ gespielt wurde. Dichter gewann verdient den zweiten Preis. „Sein herausragendes Talent, ganzheitlich und inspiriert, zieht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich“, schrieb der Vorsitzende der Jury E. Gilels. „Er hat eine große künstlerische Aufrichtigkeit, M. Dichter fühlt die ausgeführte Arbeit zutiefst.“ Es war jedoch klar, dass sein Talent noch in den Kinderschuhen steckte.

Dichter hatte es nach dem Erfolg in Moskau nicht eilig, seine Wettbewerbserfolge auszuspielen. Er beendete sein Studium bei R. Levina und begann allmählich, die Intensität seiner Konzerttätigkeit zu steigern. Bereits Mitte der 70er Jahre reiste er um die ganze Welt, als hochkarätiger Künstler fest auf den Konzertbühnen verankert. Regelmäßig – in den Jahren 1969, 1971 und 1974 – kam er in die UdSSR, als ob er mit traditionellen preisgekrönten „Berichten“ käme, und zum Verdienst des Pianisten muss gesagt werden, dass er immer ein stetiges kreatives Wachstum zeigte. Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass Dichters Auftritte im Laufe der Zeit weniger einhellige Begeisterung hervorriefen als zuvor. Dies liegt an dem Charakter selbst und der Richtung seiner Entwicklung, die anscheinend noch nicht beendet ist. Das Spiel des Pianisten wird perfekter, seine Meisterschaft sicherer, seine Interpretationen vollständiger in Konzeption und Ausführung; die Klangschönheit und die bebende Poesie blieben. Doch im Laufe der Jahre wich jugendliche Frische, manchmal fast naive Unmittelbarkeit einem präzisen Kalkül, einem rationalen Beginn. Für einige ist der heutige Dichter daher nicht so nah wie der frühere. Dennoch hilft ihm das dem Künstler innewohnende innere Temperament, seinen eigenen Konzepten und Konstruktionen Leben einzuhauchen, wodurch die Gesamtzahl seiner Fans nicht nur nicht abnimmt, sondern auch wächst. Sie werden auch von Dichters vielfältigem Repertoire angezogen, das hauptsächlich aus Werken „traditioneller“ Autoren besteht – von Haydn und Mozart über die Romantiker des XNUMX. Jahrhunderts bis hin zu Rachmaninow und Debussy, Strawinsky und Gershwin. Er nahm mehrere monografische Schallplatten auf – Werke von Beethoven, Schumann, Liszt.

Das Bild des heutigen Dichters wird durch die folgenden Worte des Kritikers G. Tsypin beschrieben: „Indem wir die Kunst unseres Gastes als ein auffälliges Phänomen in der heutigen ausländischen Klaviermusik charakterisieren, zollen wir vor allem dem Musiker Dichter Tribut, seinem, ohne Übertreibung, seltenen Natur Talent. Die interpretatorische Arbeit des Pianisten erreicht mitunter jene Gipfel künstlerischer und psychologischer Überzeugungskraft, die nur hochkarätigen Talenten vorbehalten sind. Fügen wir hinzu, dass die kostbaren poetischen Einsichten des Künstlers – Momente höchster musikalischer und darstellerischer Wahrheit – in der Regel auf elegisch-kontemplative, spirituell fokussierte, philosophisch tiefgründige Episoden und Fragmente fallen. Laut Lager der künstlerischen Natur ist Dichter ein Lyriker; innerlich ausgeglichen, korrekt und nachhaltig in allen emotionalen Manifestationen, neigt er nicht zu besonderen Leistungseffekten, nacktem Ausdruck, heftigen emotionalen Konflikten. Die Lampe seiner kreativen Inspiration brennt meist mit einem ruhigen, maßvoll gleichmäßigen – das Publikum vielleicht nicht blendenden, aber nicht gedämpften – Licht. So trat der Pianist auf der Wettbewerbsbühne auf, so ist er im Großen und Ganzen auch heute noch – mit all den Metamorphosen, die ihn nach 1966 berührt haben.

Die Gültigkeit dieser Charakterisierung wird durch die Eindrücke der Kritiker von den Konzerten des Künstlers in Europa in den späten 70er Jahren und seinen neuen Platten bestätigt. Egal was er spielt – Beethovens „Pathetique“ und „Mondschein“, Brahms Konzerte, Schuberts „Wanderer“-Fantasie, Liszts h-Moll-Sonate – die Zuhörer sehen immer einen subtilen und intelligenten Musiker mit eher intellektuellem als offen emotionalem Plan – der Derselbe Misha Dichter, den wir von zahlreichen Treffen kennen, ist ein etablierter Künstler, dessen Erscheinungsbild sich im Laufe der Zeit kaum verändert.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990