Solmisierung |

Solmisierung (vom Namen der musikalischen Klänge Salz и E), Solfeggio, Solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, Französisch. Solmisation, Solfege, Solfier, нем. Solmisation, Solfeggioren, Solmisieren, Englisch. Solmisierung, sol-fa

1) Im engeren Sinne – Mittelalter. Westeuropäisch die Praxis, Melodien mit den Silben ut, re, mi, fa, sol, la zu singen, eingeführt von Guido d'Arezzo, um die Schritte des Hexachords anzuzeigen; im weitesten Sinne – jede Methode, Melodien mit Silbennamen zu singen. Schritte k.-l. Skala (relativ S.) oder mit dem Namen. Klänge, die ihrer absoluten Tonhöhe entsprechen (absolute Tonhöhe); Singen lernen durch Musik. Die ältesten Silbensysteme – chinesisch (pentatonisch), indisch (siebenstufig), griechisch (tetrachord) und guidonisch (hexachord) – waren relativ. Guido verwendete die Hymne von St. John:

Er verwendete die Anfangssilben jeder der „Zeilen“ des Textes als Namen. Schritte des Hexachords. Die Essenz dieser Methode bestand darin, starke Assoziationen zwischen den Namen und auditiven Repräsentationen der Schritte des Hexachords zu entwickeln. In der Folge wurden Guidos Silben in einer Reihe von Ländern, einschließlich der UdSSR, verwendet, um die absolute Höhe von Tönen zu bezeichnen; im System von Guido selbst der Silbenname. nicht mit einer Definition verbunden. Höhe; zum Beispiel diente die Silbe ut als Name. Ich Schritte mehrere. Hexachord: natürlich (c), weich (f), hart (g). Da Melodien selten in die Grenzen eines Hexachords passen, musste bei S. oft auf ein anderes Hexachord gewechselt werden (Mutation). Dies lag an der Änderung der Silbennamen. Laute (zum Beispiel hatte der Laut a den Namen la im natürlichen Hexachord und mi im weichen Hexachord). Anfangs wurden Mutationen nicht als störend empfunden, da die Silben mi und fa immer die Stelle des Halbtons anzeigten und für die richtige Intonation sorgten (daher die geflügelte Definition der Musiktheorie des Mittelalters: „Mi et fa sunt tota musica“ – „ Mi und fa sind alle Musik“). Die Einführung der Silbe si zur Bezeichnung der siebten Stufe der Tonleiter (X. Valrant, Antwerpen, um 1574) machte Mutationen innerhalb einer Tonart überflüssig. Das siebenstufige „Gamma bis si“ wurde „ausgehend vom Klang einer beliebigen Buchstabenbezeichnung“ (E. Lullier, Paris, 1696) verwendet, also in einem relativen Sinne. Eine solche Solmisierung wurde genannt. „transponieren“, im Gegensatz zum früheren „mutieren“.

Zunehmende Rolle der Instr. Musik führte in Frankreich zur Verwendung der Silben ut, re, mi, fa, sol, la, si zur Bezeichnung der Laute c, d, e, f, g, a, h und damit zur Entstehung einer neuen, absoluter Weg von C., Tory erhielt den Namen. natürliches Solfegging („solfier au naturel“), da Vorzeichen darin nicht berücksichtigt wurden (Monteclair, Paris, 1709). Im natürlichen S. konnte die Kombination der Silben mi – fa nicht nur eine kleine, sondern auch eine große oder erhöhte Sekunde bedeuten (ef, e-fis, es-f, es-fis), daher verlangte die Monteclair-Methode die Studium des Tonwerts der Intervalle, nicht ausgenommen, im Falle von Schwierigkeiten, die Verwendung von „transponierenden“ S. Natürliche S. verbreitete sich nach dem Erscheinen des Hauptwerks „Solfeggia für den Unterricht am Musikkonservatorium in Paris“ , zusammengestellt von L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul und anderen (1802). Hier wurde nur absolutes S. mit obligatorisch verwendet. Instr. Begleitung, iotated in Form eines Digitalbasses. Der Beherrschung der Fähigkeiten des Singens aus Noten wurde von zahlreichen gedient. Trainingsübungen von zwei Arten: rhythmisch. Varianten von Skalen und Sequenzen von Intervallen, zuerst in C-Dur, dann in anderen Tonarten. Die korrekte Intonation wurde durch Gesang mit Begleitung erreicht.

„Solfeggia“ half bei der Navigation durch das Schlüsselsystem; sie entsprachen dem damals entstandenen Dur-Moll-Funktionsspeicher des modalen Denkens. Schon JJ Rousseau kritisierte das System der natürlichen Rhythmik, weil es die Benennung der Modalschritte vernachlässige, nicht zur Bewusstwerdung der Tonwertigkeit der Intervalle und zur Entwicklung des Gehörs beitrage. „Solfeggia“ hat diese Mängel nicht behoben. Außerdem waren sie für künftige Berufstätige gedacht und sorgten für sehr zeitaufwändige Schulungen. Für den Schulgesangsunterricht und die Ausbildung von Laiensängern, die im Chor mitwirken. Tassen, war eine einfache Methode erforderlich. Diese Anforderungen wurden durch die Galen-Paris-Cheve-Methode erfüllt, die auf der Grundlage von Rousseaus Ideen geschaffen wurde. Der Schullehrer für Mathematik und Gesang P. Galen verwendete in der Anfangsphase der Ausbildung die verbesserte digitale Rousseau-Notation, in der die Dur-Tonleitern mit den Zahlen 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 bezeichnet wurden, die Moll-Tonleitern durch die Zahlen 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, erhöhte und verringerte Schritte – mit durchgestrichenen Zahlen (z и ), Tonalität – mit entsprechender Markierung am Anfang der Aufnahme (z. B. bedeutete „Ton Fa“ die Tonalität von F-dur). Durch Zahlen gekennzeichnete Töne mussten mit den Silben ut, re, mi, fa, sol, la, si gesungen werden. Galen führte modifizierte Silben ein, um Alteriers zu bezeichnen. Schritte (die auf einen Vokal und bei einer Zunahme und auf den Vokal eu bei einer Abnahme enden). Er verwendete die digitale Notation jedoch nur als Vorbereitung auf das Studium der allgemein akzeptierten fünflinearen Notation. Sein Schüler E. Pari bereicherte das rhythmische System. Silben („la langue des durées“ – „die Sprache der Dauer“). E. Sheve, Autor einer Reihe von methodischen. Handbücher und Lehrbücher, 20 Jahre lang führte der Chor Kreise. Singen, verbesserte das System und erlangte seine Anerkennung. 1883 wurde das Galen-Paris-Cheve-System offiziell für den Anfang empfohlen. Schulen, 1905 und für vgl. Schulen in Frankreich. Im 20. Jahrhundert wird in den Konservatorien Frankreichs natürliches S. verwendet; in der Allgemeinbildung. Schulen verwenden gewöhnliche Noten, aber meistens wird ihnen beigebracht, nach Gehör zu singen. Um 1540 ersetzte der italienische Theoretiker G. Doni zum ersten Mal die Silbe ut durch die Silbe do, um das Singen zu vereinfachen. In England in der 1. Hälfte. Im 19. Jahrhundert schufen S. Glover und J. Curwen die sog. „Tonic Sol-fa-Methode“ des Musikunterrichts. Anhänger dieser Methode verwenden relatives S. mit den Silben do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) und alphabetischer Notation mit den Anfangsbuchstaben dieser Silben: d , r, m, f, s, 1, t. Eine Steigerung der Schritte wird mit dem Vokal i ausgedrückt; eine Abnahme mit Hilfe des Vokals o am Ende von Silben; geänderte Namen in Notation. vollständig ausgeschrieben. Um die Tonalität zu bestimmen, werden Traditionen bewahrt. Buchstabenbezeichnungen (z. B. schreibt das Zeichen „Key G“ die Leistung in G-dur oder e-moll vor). Zunächst werden charakteristische Intonationen in der Reihenfolge bewältigt, die den modalen Funktionen der Schritte entsprechen: 1. Stufe – Schritte I, V, III; 2. — Schritte II und VII; 3. – Stufe IV und VI-Dur; danach die Durtonleiter als Ganzes, Intervalle, einfache Modulationen, Mollarten, Alteration. CH. Curwens Werk „Der Standardkurs von Lektionen und Übungen in der Tonic-Sol-fa-Methode des Musikunterrichts“ (1858) ist eine Systematik. Chorschule. Singen. In Deutschland passte A. Hundegger die Tonic Sol-fa-Methode an die Besonderheiten an. Sprache und gibt ihr einen Namen. „Tonic Do“ (1897; natürliche Schritte: do, re, mi, fa, so, la, ti, angehoben – in i endend, gesenkt – in und). Die Methode verbreitete sich nach dem Ersten Weltkrieg (1–1914) (F. Jode in Deutschland und andere). Die Weiterentwicklung nach dem 18. Weltkrieg (2–XNUMX) erfolgte in der DDR durch A. Stir und in der Schweiz durch R. Schoch. In Deutschland arbeitet die „Union of Tonic Do“.

Zusätzlich zu diesen grundlegenden S.-Systemen im 16.-19. Jahrhundert. in den Niederlanden, Belgien, Deutschland, Frankreich, Italien und einigen anderen wurde vorgeschlagen. Unter ihnen – Art bezieht sich. S. mit Zahlennamen: in Deutschland – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), in Frankreich – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1823) ohne Berücksichtigung von Alter. Schritte. Unter den absoluten Systemen behält S. die Bedeutung von Clavisieren oder Abecedieren, dh Singen mit Buchstabenbezeichnungen, die in deutschen Ländern verwendet werden. Sprache aus dem 16. Jahrhundert. Das System von K. Eitz („Tonwortmethode“, 1891) zeichnete sich durch Melodik und Logik aus und spiegelte sowohl Chromatizität, Diatonizität als auch Anharmonismus des Europäischen wider. Soundsystem. Auf der Grundlage bestimmter Prinzipien von Eitz und der Tonic Do-Methode wurde ein neues Verwandtes S. „YALE“ von R. Münnich (1930) geschaffen, das 1959 in der DDR offiziell für den Gebrauch in der allgemeinen Bildung empfohlen wurde. Schulen. In Ungarn adaptierte Z. Kodai das System „Tonic Sol-fa“ – „Tonic Do“ auf Pentatonik. Ungarische Natur. nein. Lieder. Er und seine Schüler E. Adam und D. Kerenyi veröffentlichten 1943-44 das School Songbook, Gesangslehrbücher für die Allgemeinbildung. Schulen, methodisch ein Leitfaden für Lehrer, der relative C verwendet. (ungarische Silben: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; die Zunahme der Schritte wird durch die Endung „i“ ausgedrückt, die Abnahme – durch die Endung „a “.) Die Entwicklung des Systems wird von E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai und anderen fortgesetzt. Bildung auf der Grundlage des Kodaly-Systems in der Volksrepublik Ungarn wurde auf allen Ebenen der Nar eingeführt. Bildung, beginnend mit Kindergärten und endend mit der Höheren Musik. schule sie. F. Liste. Jetzt wird in einer Reihe von Ländern Musik organisiert. Erziehung nach den Grundsätzen von Kodály, nach dem nat. Folklore, mit der Verwendung von verwandten S. Instituten nach benannt. Kodai in den USA (Boston, 1969), Japan (Tokio, 1970), Kanada (Ottawa, 1976), Australien (1977), Intern. Kodai-Gesellschaft (Budapest, 1975).

Gvidonova S. drang zusammen mit einer fünfzeiligen Notation über Polen und Litauen nach Russland ein (Liederbuch „Lieder des Lobes von Boskikh“, zusammengestellt von Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, „Ars et praxis musica“, Vilnius, 1667). ). Nikolai Diletskys „Grammar of Musician Singing“ (Smolensk, 1677; Moskau, 1679 und 1681, ed. 1910, 1970, 1979) enthält Quarten- und Quintenzirkel mit der Bewegung derselben Melodien. Revolutionen in allen Dur- und Moll-Tonarten. Im con. Das absolute „natürliche Solfeggio“ aus dem 18. Jahrhundert wurde in Russland dank des Italieners bekannt. Sänger und Komponisten-Lehrer, die Ch gearbeitet haben. Arr. in St. Petersburg (A. Sapienza, J. und V. Manfredini usw.) und begann, in der Pridv verwendet zu werden. Chanter-Kapelle, in der Kapelle des Grafen Sheremetev und anderer Leibeigener Chöre, in edlem uch. Institutionen (zum Beispiel im Smolny-Institut), in der privaten Musik. Schulen, die ab den 1770er Jahren entstanden. Aber Kirche. Liederbücher wurden im 19. Jahrhundert veröffentlicht. im „cephout key“ (siehe Key). Seit den 1860er Jahren wird absolutes S. als Pflichtfach in St. Petersburg gepflegt. und Mosk. Wintergärten, sondern verweist. S., verbunden mit dem digitalen System Galen – Paris – Sheve, in St. Petersburg. Gratis Musik. Schule und kostenlose einfache Chorklassen. singen Moskau. Abteilungen der RMS. Anwendung bezieht sich. Die Musik wurde unterstützt von MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht und andere. methodische Handbücher wurden sowohl in fünflinearer Notation und absolutem C. als auch in digitaler Notation und Relationen veröffentlicht. C. Ab 1905 förderte P. Mironositsky die Tonic Sol-fa-Methode, die er an das Russische anpasste. Sprache.

In der UdSSR wurde lange Zeit ausschließlich traditionelles absolutes S. verwendet, in der Sov. Im Laufe der Zeit hat sich der Zweck des Unterrichts von S., Musik, stark verändert. Materialien, Lehrmethoden. Das Ziel von S. war nicht nur die Kenntnis der Notenschrift, sondern auch die Beherrschung der Gesetze der Musik. Reden über das Material von Nar. und Prof. Kreativität. Bis 1964 entwickelte H. Kalyuste (Est. SSR) ein Musiksystem. Bildung mit der Verwendung von verwandten. S., basierend auf dem Kodai-System. Angesichts der Tatsache, dass die Silben do, re, mi, fa, salt, la, si in der UdSSR zur Bezeichnung der absoluten Höhe von Lauten dienen, lieferte Caljuste eine neue Reihe von Silbennamen. Stufen der Dur-Tonart: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI mit der Bezeichnung der Moll-Tonika durch die Silbe RA, der Anstieg der Stufen durch das Silbenende in den Vokal i, die Abnahme durch die endet auf den Vokal i. In allen est. Schulen wird im Musikunterricht Gebrauch gemacht. S. (nach den Lehrbüchern von H. Kaljuste und R. Päts). In Latv. Die SSR hat ähnliche Arbeiten durchgeführt (Autoren von Lehrbüchern und Handbüchern zu C sind A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Anwendungserfahrungen betrifft. S. mit den Silben Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI werden in der RSFSR, Weißrussland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Litauen und Moldawien geführt. Der Zweck dieser Experimente ist es, effektivere Methoden für die Entwicklung von Musen zu entwickeln. Hören, die beste Entwicklung der Volksliedkultur jeder Nationalität, die Anhebung des musikalischen Niveaus. Alphabetisierung der Schüler.

2) Unter dem Begriff „S.“ manchmal verstehen sie das Lesen von Noten ohne Intonation, im Gegensatz zum Begriff „solfeggio“ – Singen von Tönen mit den entsprechenden Namen (erstmals von K. Albrecht im Buch „Kurs von Solfeggio“, 1880). Eine solche Interpretation ist willkürlich und entspricht keiner historischen. Bedeutung, noch modern intl. Verwendung des Begriffs „C“.

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PF Weiss