Mario Del Monaco |

Mario del Monaco

Zum 20. Todestag

Schüler von L. Melai-Palazzini und A. Melocchi. Sein Debüt gab er 1939 als Turridu (Mascagnis Rural Honour, Pesaro), anderen Quellen zufolge 1940 in gleicher Partie am Teatro Communale, Calli, oder gar 1941 als Pinkerton (Puccinis Madama Butterfly, Mailand). 1943 trat er auf der Bühne der Mailänder Scala als Rudolph (Puccinis La Boheme) auf. Ab 1946 sang er in Covent Garden, London, 1957-1959 trat er an der Metropolitan Opera, New York auf (Teile von De Grieux in Puccinis Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). 1959 tourte er durch die UdSSR, wo er triumphal als Canio (Pagliacci von Leoncavallo; Dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) und Jose (Carmen von Bizet; Dirigent – ​​A. Melik-Pashaev) auftrat , in der Titelrolle – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1966 übernahm er die Rolle des Sigmund (Wagners Walküre, Stuttgart). 1974 sang er die Rolle des Luigi (Puccinis Umhang, Torre del Lago) in einer Aufführung zum 1975. Todestag des Komponisten sowie in mehreren Aufführungen von Pagliacci in Wien. 11 beendete er nach 20 Auftritten innerhalb von 30 Tagen (Theater San Carlo, Neapel und Massimo, Palermo) eine glänzende Karriere, die mehr als 1982 Jahre andauerte. Er starb kurz nach einem Autounfall im Jahr XNUMX. Der Autor der Memoiren „Mein Leben und meine Erfolge“.

Mario Del Monaco ist einer der größten und herausragendsten Sänger des XNUMX. Jahrhunderts. Als größter Meister der Belcanto-Kunst der Mitte des Jahrhunderts verwendete er beim Singen die Methode des gesenkten Kehlkopfs, die er von Melocchi gelernt hatte, was ihm die Fähigkeit verlieh, einen Klang von großer Kraft und stählerner Brillanz zu erzeugen. Perfekt geeignet für heroisch-dramatische Rollen in späten Verdi- und Verist-Opern, einzigartig in Klangfarbe und Energie, war Del Monacos Stimme wie geschaffen für das Theater, obwohl er gleichzeitig weniger gut in der Aufnahme war. Del Monaco gilt zu Recht als der letzte Tenor di Forza, dessen Stimme im vergangenen Jahrhundert den Ruhm des Belcanto ausmachte und den größten Meistern des XNUMX. Jahrhunderts ebenbürtig ist. Nur wenige konnten sich in Bezug auf Klangkraft und Ausdauer mit ihm messen, und niemand, einschließlich des herausragenden italienischen Sängers der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts, Francesco Tamagno, mit dem die donnernde Stimme von Del Monaco am häufigsten verglichen wird, konnte sich nicht behaupten diese Reinheit und Frische für so lange Zeit. Klang.

Die Besonderheiten des Stimmsatzes (Verwendung großer Striche, undeutliches Pianissimo, Unterordnung der intonatorischen Integrität unter das affektive Spiel) bescherten dem Sänger ein sehr schmales, meist dramatisches Repertoire, nämlich 36 Opern, in denen er jedoch herausragende Höhen erreichte (die Teile von Ernani, Hagenbach („Valli“ von Catalani), Loris („Fedora“ von Giordano), Manrico, Samson („Samson und Delilah“ von Saint-Saens)) und die Teile von Pollione („Norma“ von Bellini), Alvaro („Force of Destiny“ von Verdi), Faust („Mephistopheles“ von Boito), Cavaradossi (Puccinis Tosca), Andre Chenier (Giordanos gleichnamige Oper), Jose, Canio und Otello (in Verdis Oper) wurde zum besten seines Repertoires, und ihre Aufführung ist die hellste Seite in der Welt der Opernkunst. In seiner besten Rolle, Othello, stellte Del Monaco alle seine Vorgänger in den Schatten, und es scheint, dass die Welt im 1955. Jahrhundert keine bessere Leistung gesehen hat. Für diese Rolle, die den Namen des Sängers verewigte, wurde er 22 mit dem Goldenen Arena-Preis ausgezeichnet, der für die herausragendsten Leistungen in der Opernkunst vergeben wird. 1950 Jahre lang (Debüt – 1972, Buenos Aires; letzte Aufführung – 427, Brüssel) sang Del Monaco diesen schwierigsten Teil des Tenorrepertoires XNUMX Mal und stellte einen sensationellen Rekord auf.

Es ist auch wichtig anzumerken, dass der Sänger in fast allen Teilen seines Repertoires eine großartige Kombination aus emotionalem Gesang und aufrichtigem Schauspiel erreicht hat, was viele Zuschauer dazu zwingt, aufrichtig mit der Tragödie seiner Charaktere zu sympathisieren. Gequält von den Qualen einer verwundeten Seele, ein einsamer Canio, verliebt in die Frau Jose, die mit seinen Gefühlen spielt, den Tod Cheniers hochmoralisch akzeptiert, schließlich einem hinterhältigen Plan erliegt, ein naiver, vertrauensvoller tapferer Mohr – Del Monaco konnte es sowohl als Sänger als auch als großer Künstler die ganze Bandbreite an Gefühlen ausdrücken.

Del Monaco war als Mensch ebenso großartig. Er war es, der Ende der 30er Jahre beschloss, bei einer seiner alten Bekannten vorzuspielen, die sich der Oper widmen wollte. Ihr Name war Renata Tebaldi und der Stern dieser großen Sängerin sollte auch deshalb strahlen, weil ihr Kollege, der zu diesem Zeitpunkt bereits eine Solokarriere begonnen hatte, ihr eine große Zukunft voraussagte. Mit Tebaldi trat Del Monaco am liebsten in seiner geliebten Othello auf, vielleicht sah er in ihr eine ihm charakterlich nahestehende Person: unendlich liebende Oper, in ihr lebend, für sie zu jedem Opfer fähig und gleichzeitig breit gefächert Natur und ein großes Herz. Bei Tebaldi war es einfach ruhiger: Sie wussten beide, dass sie ihresgleichen suchten und dass der Thron der Weltoper ganz ihnen gehörte (zumindest innerhalb der Grenzen ihres Repertoires). Del Monaco sang natürlich mit einer anderen Königin, Maria Callas. Bei aller Liebe zu Tebaldi muss ich feststellen, dass Norma (1956, Mailänder Scala) oder André Chenier, aufgeführt von Del Monaco zusammen mit Callas, Meisterwerke sind. Leider waren Del Monaco und Tebaldi, die als Künstler neben ihren Repertoireunterschieden ideal zueinander passten, auch durch ihre Gesangstechnik begrenzt: Renata, die nach intonatorischer Reinheit, manchmal intimen Nuancen strebte, wurde im kraftvollen Gesang von übertönt Mario, der am besten ausdrücken wollte, was in der Seele seines Helden vor sich ging. Obwohl, wer weiß, es ist möglich, dass dies die beste Interpretation war, denn es ist unwahrscheinlich, dass Verdi oder Puccini nur geschrieben haben, damit wir eine andere Passage oder ein Klavier hören könnten, das von einer Sopranistin gespielt wird, wenn ein beleidigter Herr eine Erklärung von seiner Geliebten verlangt oder Ein alter Krieger gesteht einer jungen Frau seine Liebe.

Del Monaco hat auch viel für die sowjetische Opernkunst getan. Nach einer Tournee im Jahr 1959 gab er dem russischen Theater eine begeisterte Bewertung, insbesondere unter Hinweis auf die höchste Professionalität von Pavel Lisitsian in der Rolle von Escamillo und die erstaunlichen schauspielerischen Fähigkeiten von Irina Arkhipova in der Rolle von Carmen. Letzteres war der Anstoß für Arkhipovas Einladung, 1961 in derselben Rolle am neapolitanischen San Carlo Theater aufzutreten, und die erste sowjetische Tournee an der Mailänder Scala. Später machten viele junge Sänger, darunter Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, ein Praktikum am berühmten Theater und kehrten von dort als herausragende Sprecher der Belcanto-Schule zurück.

Die glänzende, hochdynamische und überaus ereignisreiche Karriere des großen Tenors endete, wie bereits erwähnt, 1975. Dafür gibt es viele Erklärungen. Wahrscheinlich ist die Stimme des Sängers müde von sechsunddreißig Jahren ständiger Überanstrengung (Del Monaco selbst sagte in seinen Memoiren, er habe Basssaiten und betrachtet seine Tenorkarriere immer noch als ein Wunder; und die Methode des gesenkten Kehlkopfs erhöht wesentlich die Spannung auf dem Stimmbänder), obwohl Zeitungen am Vorabend des sechzigsten Jahrestages des Sängers feststellten, dass seine Stimme auch jetzt noch ein Kristallglas in einer Entfernung von 10 Metern zerbrechen kann. Es ist möglich, dass der Sänger selbst eines sehr eintönigen Repertoires etwas überdrüssig war. Wie dem auch sei, nach 1975 unterrichtete und trainierte Mario Del Monaco eine Reihe hervorragender Schüler, darunter den heute berühmten Bariton Mauro Augustini. Mario Del Monaco starb 1982 in der Stadt Mestre bei Venedig, nachdem er sich nie vollständig von einem Autounfall erholen konnte. Er vermachte, sich im Kostüm von Othello zu begraben, vielleicht in dem Wunsch, vor dem Herrn in der Gestalt von jemandem zu erscheinen, der wie er sein Leben lebte und in der Macht ewiger Gefühle war.

Lange bevor der Sänger die Bühne verließ, wurde die herausragende Bedeutung des Talents von Mario Del Monaco in der Geschichte der darstellenden Künste weltweit fast einhellig anerkannt. So wurde er während einer Tournee in Mexiko „der beste dramatische Tenor der Lebenden“ genannt, und Budapest erhob ihn in den Rang des größten Tenors der Welt. Er ist in fast allen großen Theatern der Welt aufgetreten, vom Colon Theater in Buenos Aires bis zur Tokyo Opera.

Zu Beginn seiner Karriere, als er sich zum Ziel gesetzt hatte, seinen eigenen Weg in der Kunst zu finden und nicht einer der vielen Epigonen des großen Beniamino Gigli zu werden, der damals den Opernhimmel beherrschte, füllte Mario Del Monaco jedes seiner Bühnenbilder mit neuen Farben, fand zu jedem gesungenen Teil seinen eigenen Zugang und blieb im Gedächtnis der Zuschauer und Fans des Explosiven, Erdrückenden, Leidenden, Brennenden in der Flamme der Liebe – des Großen Künstlers.

Die Diskographie des Sängers ist ziemlich umfangreich, aber unter dieser Vielfalt möchte ich die Studioaufnahmen der Rollen hervorheben (die meisten davon wurden von Decca aufgenommen): – Loris in Giordanos Fedora (1969, Monte Carlo; Chor und Orchester des Monte Carlo Oper, Dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); in der Titelrolle – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach in Catalanis „Valli“ (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, Dirigent Fausto Cleva (Cleva); in der Titelrolle – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro in „Force of Destiny“ von Verdi (1955, Rom; Chor und Orchester der Akademie von Santa Cecilia, Dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci von Leoncavallo (1959, Rom; Orchester und Chor der Akademie von Santa Cecilia, Dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; Orchester und Chor der Akademie von Santa Cecilia, Dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Jago – Aldo Protti).

Ein interessanter Rundfunkmitschnitt der Aufführung „Pagliacci“ aus dem Bolschoi-Theater (während der bereits erwähnten Tourneen). Es gibt auch „Live“-Aufnahmen von Opern mit Beteiligung von Mario Del Monaco, darunter die attraktivsten Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, Dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D ‚Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

„Als einer der herausragenden modernen Sänger besaß er seltene stimmliche Fähigkeiten“, schreibt I. Ryabova. „Seine Stimme, mit einem großen Spektrum, außergewöhnlicher Kraft und Fülle, mit baritonischen Bässen und funkelnden hohen Tönen, ist einzigartig in der Klangfarbe. Brillantes Handwerk, subtiles Stilgefühl und Imitationskunst ermöglichten es der Künstlerin, verschiedenste Teile des Opernrepertoires aufzuführen. Besonders nahe stehen Del Monaco die heroisch-dramatischen und tragischen Partien in den Opern von Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Die größte Leistung des Künstlers ist die Rolle des Otello in Verdis Oper, gespielt mit mutiger Leidenschaft und tiefer psychologischer Wahrhaftigkeit.

Mario Del Monaco wurde am 27. Juli 1915 in Florenz geboren. Später erinnerte er sich: „Mein Vater und meine Mutter haben mir seit meiner Kindheit die Liebe zur Musik beigebracht, ich begann im Alter von sieben oder acht Jahren zu singen. Mein Vater war musikalisch nicht gebildet, aber in der Gesangskunst sehr bewandert. Er träumte davon, dass einer seiner Söhne ein berühmter Sänger werden würde. Und er hat sogar seine Kinder nach Opernhelden benannt: mich – Mario (zu Ehren des Helden von „Tosca“) und meinen jüngeren Bruder – Marcello (zu Ehren von Marcel aus „La Boheme“). Zunächst fiel die Wahl des Vaters auf Marcello; Er glaubte, dass sein Bruder die Stimme seiner Mutter geerbt hatte. Mein Vater sagte einmal in meiner Gegenwart zu ihm: „Du wirst Andre Chenier singen, du wirst eine schöne Jacke und hochhackige Stiefel haben.“ Ehrlich gesagt war ich damals sehr eifersüchtig auf meinen Bruder.

Der Junge war zehn Jahre alt, als die Familie nach Pesaro zog. Einer der örtlichen Gesangslehrer, der Mario getroffen hatte, sprach sehr anerkennend über seine stimmlichen Fähigkeiten. Lob fügte Begeisterung hinzu, und Mario begann, fleißig Opernpartien zu studieren.

Bereits im Alter von dreizehn Jahren trat er erstmals bei der Eröffnung eines Theaters in Mondolfo, einer kleinen Nachbarstadt, auf. Über Marios Debüt in der Titelrolle in Massenets Einakter Narcisse schrieb ein Kritiker in einer Lokalzeitung: „Wenn der Junge seine Stimme schont, gibt es allen Grund zu der Annahme, dass er ein herausragender Sänger wird.“

Mit sechzehn Jahren kannte Del Monaco bereits viele Opernarien. Doch erst im Alter von XNUMX Jahren begann Mario ernsthaft zu studieren – am Konservatorium von Pesar, bei Maestro Melocchi.

„Als wir uns trafen, war Melokki XNUMX Jahre alt. Es gab immer Sänger in seinem Haus, darunter sehr berühmte, die aus der ganzen Welt um Rat kamen. Ich erinnere mich an lange gemeinsame Spaziergänge durch die zentralen Straßen von Pesaro; Der Maestro ging umringt von Studenten. Er war großzügig. Für seinen Privatunterricht nahm er kein Geld, nur ab und zu ließ er sich auf einen Kaffee ein. Als es einem seiner Schüler gelang, einen hohen, schönen Ton sauber und souverän aufzunehmen, verschwand die Traurigkeit für einen Moment aus den Augen des Maestro. "Hier! er rief aus. “Es ist ein echtes Kaffee-B-Flat!”

Meine wertvollsten Erinnerungen an mein Leben in Pesaro sind die von Maestro Melocchi.“

Der erste Erfolg für den jungen Mann war seine Teilnahme am Wettbewerb junger Sänger in Rom. An dem Wettbewerb nahmen 180 Sänger aus ganz Italien teil. Mit Arien aus Giordanos „André Chénier“, Cileas „Arlesienne“ und Nemorinos berühmter Romanze „Her Pretty Eyes“ aus L'elisir d'amore gehörte Del Monaco zu den fünf Gewinnern. Der aufstrebende Künstler erhielt ein Stipendium, das ihm das Recht gab, an der Schule des Opernhauses von Rom zu studieren.

Diese Studien kamen Del Monaco jedoch nicht zugute. Außerdem führte die Technik seines neuen Lehrers dazu, dass seine Stimme zu verblassen begann, ihren runden Klang verlor. Nur sechs Monate später, als er zu Maestro Melocchi zurückkehrte, erlangte er seine Stimme wieder.

Bald wurde Del Monaco in die Armee eingezogen. „Aber ich hatte Glück“, erinnert sich der Sänger. – Zu meinem Glück wurde unsere Einheit von einem Oberst kommandiert – einem großen Liebhaber des Gesangs. Er sagte mir: „Del Monaco, du wirst definitiv singen.“ Und er erlaubte mir, in die Stadt zu gehen, wo ich ein altes Klavier für meinen Unterricht mietete. Der Einheitskommandant ließ den talentierten Soldaten nicht nur singen, sondern gab ihm auch die Möglichkeit, aufzutreten. So sang Mario 1940 in der Kleinstadt Calli bei Pesaro zum ersten Mal die Rolle des Turiddu in P. Mascagnis Rural Honour.

Der eigentliche Beginn der Gesangskarriere des Künstlers geht jedoch auf das Jahr 1943 zurück, als er in G. Puccinis La Boheme sein brillantes Debüt auf der Bühne der Mailänder Scala gab. Kurz darauf sang er die Rolle des André Chénier. W. Giordano, der bei der Aufführung anwesend war, überreichte dem Sänger sein Porträt mit der Aufschrift: „To my dear Chenier.“

Nach dem Krieg wird Del Monaco weithin bekannt. Mit großem Erfolg tritt er beim Verona Arena Festival als Radames aus Verdis Aida auf. Im Herbst 1946 tourte Del Monaco erstmals als Teil der Truppe des neapolitanischen Theaters „San Carlo“ ins Ausland. Mario singt auf der Bühne des Londoner Covent Garden in Tosca, La Boheme, Puccinis Madama Butterfly, Mascagnis Rustic Honor und R. Leoncavallos Pagliacci.

„… Das nächste Jahr, 1947, war für mich ein Rekordjahr. Ich trat 107 Mal auf, sang einmal in 50 Tagen 22 Mal und reiste von Nordeuropa nach Südamerika. Nach Jahren der Not und des Unglücks schien alles wie eine Fantasie. Dann bekam ich einen unglaublichen Vertrag für eine Tournee in Brasilien mit einem für damalige Zeiten unglaublichen Honorar – vierhundertsiebzigtausend Lire für einen Auftritt …

1947 trat ich auch in anderen Ländern auf. In der belgischen Stadt Charleroi habe ich für italienische Bergleute gesungen. In Stockholm habe ich Tosca und La bohème unter Mitwirkung von Tito Gobbi und Mafalda Favero aufgeführt…

Theater haben mich schon herausgefordert. Aber ich bin noch nicht mit Toscanini aufgetreten. Als ich aus Genf zurückkehrte, wo ich auf dem Maskenball sang, traf ich Maestro Votto im Café Biffy Scala, und er sagte, er beabsichtige, Toscanini meine Kandidatur vorzuschlagen, um an einem Konzert teilzunehmen, das der Eröffnung des neu restaurierten La Scala-Theaters gewidmet war „…

Im Januar 1949 trat ich zum ersten Mal auf der Bühne der Mailänder Scala auf. Inszenierte „Manon Lescaut“ unter der Leitung von Votto. Einige Monate später lud mich Maestro De Sabata ein, in Giordanos Gedenken in der Opernaufführung André Chénier zu singen. Mit mir trat Renata Tebaldi auf, die nach ihrer Teilnahme mit Toscanini an einem Konzert zur Wiedereröffnung des Theaters zum Star der Mailänder Scala wurde …“

Das Jahr 1950 brachte dem Sänger einen der wichtigsten Schaffenserfolge seiner künstlerischen Biographie am Teatro Colon in Buenos Aires. Der Künstler trat erstmals als Otello in Verdis gleichnamiger Oper auf und fesselte das Publikum nicht nur mit einer brillanten Gesangsleistung, sondern auch mit einer wunderbaren schauspielerischen Entscheidung. Bild. Die Bewertungen der Kritiker sind sich einig: „Die Rolle des Othello, gespielt von Mario Del Monaco, wird in goldenen Lettern in die Geschichte des Colon Theatre eingeschrieben bleiben.“

Del Monaco erinnerte sich später: „Wo auch immer ich auftrat, überall wurde über mich als Sänger geschrieben, aber niemand sagte, dass ich ein Künstler sei. Ich habe lange um diesen Titel gekämpft. Und wenn ich es für die Leistung der Rolle des Othello verdient habe, habe ich anscheinend immer noch etwas erreicht.

Anschließend ging Del Monaco in die Vereinigten Staaten. Der Auftritt der Sängerin in „Aida“ auf der Bühne des San Francisco Opera House war ein triumphaler Erfolg. Einen neuen Erfolg erzielte Del Monaco am 27. November 1950 mit Des Grieux in Manon Lescaut im Metropolitan. Einer der amerikanischen Rezensenten schrieb: „Der Künstler hat nicht nur eine schöne Stimme, sondern auch eine ausdrucksstarke Bühnenerscheinung, eine schlanke, jugendliche Figur, mit der sich nicht jeder berühmte Tenor rühmen kann. Das hohe Register seiner Stimme elektrisierte das Publikum restlos, das Del Monaco sofort als Sänger der Spitzenklasse erkannte. Richtige Höhen erreichte er im letzten Akt, wo sein Auftritt den Saal mit tragischer Wucht eroberte.

„In den 50er und 60er Jahren tourte die Sängerin oft durch verschiedene Städte in Europa und Amerika“, schreibt I. Ryabova. — Viele Jahre lang war er gleichzeitig die Uraufführung zweier führender Opernszenen der Welt — der Mailänder Scala und der New Yorker Metropolitan Opera, und nahm wiederholt an Aufführungen teil, die neue Spielzeiten eröffnen. Solche Aufführungen sind traditionell von besonderem Interesse für das Publikum. Del Monaco sang in vielen Aufführungen, die für das New Yorker Publikum unvergesslich geworden sind. Seine Partner waren die Stars der weltweiten Gesangskunst: Maria Callas, Giulietta Simionato. Und mit der wunderbaren Sängerin Renata Tebaldi hatte Del Monaco besondere kreative Verbindungen – gemeinsame Auftritte zweier herausragender Künstler sind seit jeher ein Ereignis im Musikleben der Stadt. Rezensenten nannten sie „das goldene Duett der italienischen Oper“.

Die Ankunft von Mario Del Monaco in Moskau im Sommer 1959 erregte großes Interesse bei den Bewunderern der Gesangskunst. Und die Erwartungen der Moskauer waren voll gerechtfertigt. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters spielte Del Monaco die Rollen von Jose in Carmen und Canio in Pagliacci mit gleicher Perfektion.

Der damalige Erfolg des Künstlers ist wirklich triumphal. So beurteilte die berühmte Sängerin EK Katulskaya die Darbietungen des italienischen Gastes. „Del Monacos herausragende stimmliche Fähigkeiten werden in seiner Kunst mit erstaunlichem Können kombiniert. Egal, wie kraftvoll der Sänger wirkt, seine Stimme verliert nie ihren leichten, silbrigen Klang, ihre Weichheit und Schönheit des Timbres, ihre durchdringende Ausdruckskraft. Ebenso schön ist seine Mezzo-Stimme und hell, leicht in den Klavierraum rauschend. Die Beherrschung der Atmung, die dem Sänger eine wunderbare Klangunterstützung gibt, die Aktivität jedes Tons und Wortes – das sind die Grundlagen von Del Monacos Meisterschaft, die es ihm ermöglicht, extreme Stimmschwierigkeiten frei zu überwinden; es ist, als ob die Schwierigkeiten der Tessitura für ihn nicht existieren. Wenn man sich Del Monaco anhört, scheinen die Ressourcen seiner Gesangstechnik endlos zu sein.

Tatsache ist aber, dass das technische Können des Sängers bei seiner Darbietung künstlerischen Aufgaben völlig untergeordnet ist.

Mario Del Monaco ist ein echter und großer Künstler: Sein brillantes Bühnentemperament wird durch Geschmack und Können geschliffen; Die kleinsten Details seiner Gesangs- und Bühnenperformance werden sorgfältig bedacht. Und was ich besonders betonen möchte ist, dass er ein wunderbarer Musiker ist. Jede seiner Phrasen zeichnet sich durch die Strenge der musikalischen Form aus. Der Künstler opfert die Musik nie äußeren Effekten, emotionalen Übertreibungen, die manchmal sogar sehr berühmte Sänger sündigen … Die Kunst von Mario Del Monaco, akademisch im besten Sinne des Wortes, gibt uns eine wahre Vorstellung von den klassischen Grundlagen die italienische Gesangsschule.

Del Monacos Opernkarriere setzte sich glänzend fort. Doch 1963 musste er seine Auftritte einstellen, nachdem er in einen Autounfall verwickelt war. Nachdem der Sänger die Krankheit mutig gemeistert hat, erfreut er das Publikum ein Jahr später erneut.

1966 verwirklichte sich der Sänger seinen alten Traum, am Stuttgarter Opernhaus Del Monaco sang er den Sigmund in R. Wagners „Walküre“ auf Deutsch. Es war ein weiterer Triumph für ihn. Der Sohn des Komponisten, Wieland Wagner, lud Del Monaco ein, an den Aufführungen der Bayreuther Festspiele teilzunehmen.

Im März 1975 verlässt der Sänger die Bühne. Zum Abschied gibt er mehrere Auftritte in Palermo und Neapel. Am 16. Oktober 1982 starb Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, die mehr als einmal mit dem großen Italiener aufgetreten ist, sagt:

„Im Sommer 1983 tourte das Bolschoi-Theater durch Jugoslawien. Die Stadt Novi Sad, die ihrem Namen alle Ehre macht, verwöhnte uns mit Wärme, Blumen … Noch heute weiß ich nicht mehr, wer genau diese Atmosphäre des Erfolgs, der Freude, der Sonne in einem Augenblick zerstörte, der die Nachricht brachte: „Mario Del Monaco ist gestorben .“ Es wurde so bitter in meiner Seele, dass ich nicht glauben konnte, dass es in Italien kein Del Monaco mehr gab. Und schließlich wussten sie, dass er seit langem schwer krank war, das letzte Mal wurden Grüße von ihm von der Musikkommentatorin unseres Fernsehens, Olga Dobrokhotova, überbracht. Sie fügte hinzu: „Weißt du, er scherzt sehr traurig: „Am Boden stehe ich schon auf einem Bein, und selbst das rutscht auf einer Bananenschale ab. Und das ist alles…

Die Tour ging weiter, und aus Italien kamen als trauernder Kontrapunkt zum hiesigen Feiertag Details zum Abschied von Mario Del Monaco. Es war der letzte Akt der Oper seines Lebens: Er vermachte es, um im Kostüm seines Lieblingshelden – Othello, unweit der Villa Lanchenigo – begraben zu werden. Der Sarg wurde von berühmten Sängern, Landsleuten von Del Monaco, bis zum Friedhof getragen. Aber auch diese traurigen Nachrichten versiegten … Und mein Gedächtnis begann sofort, als ob ich den Beginn neuer Ereignisse und Erfahrungen fürchtete, eines nach dem anderen die mit Mario Del Monaco verbundenen Gemälde zu mir zurückzubringen.