Mensuralnotation |
von lateinisch mensura – mera; Buchstaben – Maßangabe
Ein System zur Aufzeichnung von Musikklängen, das im 13. bis 16. Jahrhundert verwendet wurde. Im Gegensatz zu früherer nicht-mentaler Notation (siehe Nevmy) zeigten die Kanten nur die Bewegungsrichtung der Melodie und die sie ersetzende Chornotation an, in der nur die Höhe der Töne angegeben war, M. n. ermöglichte es, sowohl die Tonhöhe als auch die relative Dauer von Tönen festzulegen. Dies wurde mit der Entwicklung der Polyphonie notwendig, als in Motetten von der gleichzeitigen Aussprache jeder Silbe des Textes in allen Stimmen abgewichen wurde. M. ich. entwickelt und beschrieben von Johannes de Garlandia, Franco von Köln, Walter Odington, Hieronymus von Mähren (13. Jahrhundert), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto von Padua (14. Jahrhundert), Johannes Tinctoris (15.-16. Jahrhundert), Francino Gaffori ( 16. Jh.) usw.
Betrügen. 13. Jh. um die Dauer von Tönen und Pausen in M zu bezeichnen. n. Die folgenden Zeichen wurden verwendet (in absteigender Reihenfolge der Dauer angegeben; alle Begriffe sind lateinisch):
Im 14. Jahrhundert kamen noch kleinere Dauern in Gebrauch – Minima
(kleinste) und Semiminima
(mindestens die Hälfte).
Die Zähleinheit der Längen war zunächst die Note longa. Es gab eine Note Longa Perfecta (perfekt), die drei Brevis entsprach, und eine Note Longa Imperfecta (unvollkommen), die zwei Brevis entsprach. Von Ser. 14. Jh. die Konzepte von perfecta, einer dreiteiligen Teilung, und imperfecta, einer zweiteiligen Teilung, wurden auch auf die Verhältnisse anderer „benachbarter“ Noten erweitert, die in einer Reihe von Notendauern vorhanden sind; nur die Noten Duplex Longa (später Maxima) und Minima waren immer Doppelschläge. Diese Arten von rhythmischen Unterteilungen wurden Tonleitern genannt. Es gab spezielle Namen für die Skalen jeder Dauer. Die Longa-Skala hieß also Modus, die Brevis-Skala hieß Tempus, die Semibrevis-Skala hieß Prolatio. Später wurde die Note brevis zur Zählzeit, der Moderne entsprechend. komplette Notiz; Typen seiner Skalen, dh Tempus Perfectum (Teilung in drei Semibrevis) und Tempus Imperfectum (Teilung in zwei Semibrevis) wurden jeweils durch Zeichen bezeichnet
и
; letztere Bezeichnung wird noch heute für die Größe 4/4 verwendet. Diese Zeichen wurden am Anfang einer musikalischen Linie oder in der Mitte platziert, wenn die Tonleiter geändert wurde. Ab dem 14. Jahrhundert Einheit der Berechnung der Dauer in M. n. wurde die Note semibrevis. Ihre Unterteilung in drei Minima-Anteile wurde mit dem Begriff prolatio major (perfecta), in zwei – mit dem Begriff prolatio minor (imperfecta) bezeichnet. Als Erkennungszeichen wurde ein Punkt im Tempus-Zeichen verwendet. Damit war es möglich, alle vier damals angewandten Grundlagen kurz zu skizzieren. Art der Unterordnung von Dauern:
1) brevis und semibrevis – dreigliedrig, dh tempus perfectum, prolatio major (entspricht modernen Größen 9/4, 9/8) – sign
; 2) brevis – dreiteilig, semibrevis – zweiteilig, dh tempus perfectum, prolatio minor (entspricht modernen Größen 3/4, 3/8) – sign
;
3) brevis – zweistimmig, semibrevis – dreistimmig, dh tempus imperfectum, prolatio major (entspricht modernen Größen 6/4, 6/8) – sign
; 4) brevis – zweiteilig, semibrevis – zweiteilig, dh tempus imperfectum, prolatio minor (entspricht den modernen Größen 2/4, 4/4).
Die obigen Zeichen und Notationen lieferten keine Aufzeichnung aller möglichen Arten von Rhythmen. Organisation von Klängen. In diesem Zusammenhang wurden Regeln entwickelt, die die bestimmte Dauer einer Note damit verknüpften, zwischen welchen Noten sie sich befand. Die Imperfectio-Regel besagte also, dass wenn in einer Dreiteilung auf eine relativ lange Note eine Note mit angrenzender kürzerer Dauer folgt und dann wieder die gleiche Länge wie die erste hat, oder wenn auf eine Note mehr als drei Noten folgen mit einer angrenzenden kürzeren Dauer, dann verringert sich die Dauer dieser Note um ein Drittel:
Die Alteratio-Regel (Änderungen, Änderungen) schrieb eine Verdoppelung der Dauer der zweiten von zwei benachbarten Noten gleicher Dauer, brevis, later und semibrevis, bei einer dreigliedrigen Artikulation vor:
Abt. viele Stimmen. Kompositionen wurden damals oft so geschrieben, dass die Zähleinheiten darin unterschiedlich ausfielen. Daher war bei der Reduzierung von Stimmen auf ein Ganzes Rhythmik erforderlich. Umwandlung von Stimmen. Gleichzeitig wurden mit größerer Dauer aufgenommene Stimmen „diminutio“ (diminutio) unterzogen. Am gebräuchlichsten war die Verkürzung aller Dauern einer bestimmten Stimme um die Hälfte (proportio dupla). Es wurde durch einen vertikalen Strich bezeichnet, der durch das Skalenzeichen ging – , oder die Umkehrung dieses Zeichens – , oder ein numerischer Bruch 2/1. Andere Arten von Diminutio wurden ebenfalls verwendet. Die Aufhebung der durch den Bruch angegebenen Diminutio erfolgte durch Verschieben von Zähler und Nenner (z. B. 1/2 nach 2/1). Diminutio 2/1, sich auf alle Stimmen beziehend, stellte eine einfache Tempobeschleunigung dar.
Da die Verwendung der Typen Imperfectio und Diminutio die Notenschrift erschwerte, wurde versucht, das Notenlesen durch die Einführung neuer musikalischer Zeichen zu erleichtern. Gleichzeitig begannen sie im Zusammenhang mit dem Übergang von Pergament zu Papier, „schwarze“ Musikzeichen durch „weiße“ zu ersetzen. Besonders intensiv war dieser Prozess in Italien. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Hier ist das folgende System der Notenschrift:
Allmählich wurden schwarze Musikzeichen eingeführt, um Halbminen und kürzere Dauern zu bezeichnen, und für die Pausen, die dem Zünder und dem Halbzünder, dem ersten der beiden Zeichen, entsprachen. Dieses Zeichensystem bildete die Grundlage der Moderne. Notizschreibsysteme. Bereits im 15. Jahrhundert. häufig verwendete gerundete Notation von Noten im 16. Jahrhundert. Sie wechselte auch in den Notendruck. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts setzte sich überall die Unterordnung der Dauern gegenüber l : 2 durch; es markierte die Ablehnung von M. n. und der Übergang zum modernen Notationssystem.
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VA Wachromejew
