Alban Berg |

Alban Berg

Seele, wie du nach Schneestürmen schöner und tiefer wirst. P. Altenberg

A. Berg ist einer der Klassiker der Musik des XNUMX. Jahrhunderts. – gehörte der sogenannten Nowowensker Schule an, die sich Anfang des Jahrhunderts um A. Schönberg entwickelte, zu der auch A. Webern, G. Eisler und andere gehörten. Berg wird, wie Schönberg, dank seiner Suche nach einem extremen Grad an Ausdruckskraft der Musiksprache gewöhnlich der Richtung des österreichisch-deutschen Expressionismus (im Übrigen seinen radikalsten Zweigen) zugeschrieben. Aus diesem Grund wurden Bergs Opern „Schreidramen“ genannt.

Berg war einer der charakteristischen Exponenten der Situation seiner Zeit – der tragischen Krisensituation der bürgerlichen Gesellschaft während des Ersten Weltkriegs und der Jahre vor dem Faschismus in Europa. Sein Werk ist geprägt von einer gesellschaftskritischen Haltung, Anprangerung des Zynismus bürgerlicher Sitten, wie die Filme von Ch. Chaplin, akute Sympathie für den „kleinen Mann“. Das Gefühl von Hoffnungslosigkeit, Angst, Tragik ist typisch für die emotionale Färbung seiner Werke. Gleichzeitig ist Berg ein inspirierter Texter, der im XNUMX. Jahrhundert erhalten geblieben ist. romantischer Gefühlskult, so typisch für das vergangene XNUMX. Jahrhundert. Wogen lyrischer Höhen und Tiefen, weite Atemzüge eines großen Orchesters, pointierter Ausdruck von Streichinstrumenten, intonatorische Spannung, Gesang, gesättigt mit vielen expressiven Nuancen, machen die klangliche Besonderheit seiner Musik aus, und dieser textlichen Fülle wird entgegengewirkt Hoffnungslosigkeit, Groteske und Tragödie.

Berg wurde in einer Familie geboren, in der sie Bücher liebten, gerne Klavier spielten und sangen. Charlies älterer Bruder war mit Gesang beschäftigt, was den jungen Alban veranlasste, zahlreiche Lieder mit Klavierbegleitung zu komponieren. Berg wollte eine professionelle Ausbildung in Musikkomposition erhalten und begann unter der Leitung von Schönberg zu studieren, der als innovativer Lehrer bekannt war. Er lernte von klassischen Vorbildern und erwarb gleichzeitig die Fähigkeit, neue Techniken für neue Ausdrucksformen einzusetzen. Eigentlich dauerte die Ausbildung von 1904 bis 1910, später entwickelte sich aus dieser Kommunikation die engste kreative Freundschaft fürs Leben.

Zu Bergs ersten eigenständigen Stilkompositionen gehört die von düsterer Lyrik gefärbte Klaviersonate (1908). Die ersten Aufführungen der Kompositionen erregten jedoch nicht die Sympathie der Zuhörer; Berg, wie Schönberg und Webern, entwickelte eine Kluft zwischen ihren linken Bestrebungen und dem klassischen Geschmack der Öffentlichkeit.

1915-18. Berg diente in der Armee. Nach seiner Rückkehr beteiligte er sich an der Arbeit der Gesellschaft für private Aufführungen, schrieb Artikel, war als Lehrer beliebt (insbesondere wurde er von dem berühmten deutschen Philosophen T. Adorno angesprochen).

Das Werk, das dem Komponisten weltweite Anerkennung einbrachte, war die Oper Wozzeck (1921), die (nach 137 Proben) 1925 in Berlin uraufgeführt wurde. 1927 wurde die Oper in Leningrad aufgeführt, und der Autor kam zur Uraufführung. In seiner Heimat wurde die Aufführung des Wozzeck bald verboten – die düstere Atmosphäre, die durch das Anwachsen des deutschen Faschismus erzeugt wurde, verdichtete sich auf tragische Weise. Im Prozess der Arbeit an der Oper „Lulu“ (nach den Stücken von F. Wedekind „Der Geist der Erde“ und „Die Büchse der Pandora“) sah er, dass eine Inszenierung auf der Bühne nicht in Frage kam Arbeit blieb unvollendet. Die Feindseligkeit der umgebenden Welt akut spürend, schrieb Berg im Jahr seines Todes seinen „Schwanengesang“ – das Violinkonzert „In Erinnerung an einen Engel“.

In den 50 Jahren seines Lebens hat Berg relativ wenige Werke geschaffen. Die bekanntesten davon waren die Oper Wozzeck und das Violinkonzert; auch die Oper „Lulu“ wird viel aufgeführt; „Lyrische Suite für Quartett“ (1926); Sonate für Klavier; Kammerkonzert für Klavier, Violine und 13 Blasinstrumente (1925), Konzertarie „Wein“ (auf der Station von C. Baudelaire, übersetzt von S. George – 1929).

In seiner Arbeit schuf Berg neue Arten der Opernaufführung und Instrumentalwerke. Die Oper „Wozzeck“ entstand nach dem Drama „Woizeck“ von H. Buchner. „Es gab kein Beispiel einer Komposition in der Weltopernliteratur, deren Held eine kleine, unterdrückte Person war, die in alltäglichen Situationen agierte und mit so erstaunlicher Erleichterung gezeichnet wurde“ (M. Tarakanov). Der Batman Wozzeck, über den sein Kapitän stolziert, führt Scharlatan-Experimente eines wahnsinnigen Arztes durch, verändert die einzige teure Kreatur – Marie. Der letzten Hoffnung in seinem mittellosen Leben beraubt, tötet Wozzeck Marie, woraufhin er selbst im Sumpf stirbt. Die Verkörperung einer solchen Verschwörung war ein Akt schärfster sozialer Denunziation. Die Kombination von Elementen der Groteske, des Naturalismus, der erhebenden Lyrik, der tragischen Verallgemeinerungen in der Oper erforderte die Entwicklung neuer Arten der vokalen Intonation – verschiedene Arten des Rezitativs, eine Technik zwischen Gesang und Sprache (Sprechstimme), charakteristische Intonationsbrüche in der Melodie ; Hypertrophie der musikalischen Merkmale alltäglicher Genres – Lieder, Märsche, Walzer, Polkas usw., während die breite Fülle des Orchesters erhalten bleibt. B. Asafiev schrieb über die Übereinstimmung der musikalischen Lösung im Wozzeck mit dem ideologischen Konzept: „… Mir ist keine andere zeitgenössische Oper bekannt, die mehr als Wozzeck den sozialen Zweck der Musik als direkte Sprache der Gefühle bekräftigen würde, besonders bei einer so erstaunlichen Handlung wie dem Drama Büchner und mit einer so klugen und aufschlussreichen Abdeckung der Handlung durch Musik, wie es Berg gelang.

Das Violinkonzert wurde zu einer neuen Etappe in der Geschichte dieser Gattung – es erhielt den tragischen Charakter eines Requiems. Das Konzert entstand unter dem Eindruck des Todes eines 60-jährigen Mädchens, weshalb es die Widmung „In Memory of an Angel“ erhielt. Teile des Konzerts spiegeln Bilder vom kurzen Leben und schnellen Tod des jungen Wesens wider. Das Vorspiel vermittelt ein Gefühl von Zerbrechlichkeit, Zerbrechlichkeit und etwas Distanziertheit; Scherzo, das die Freuden des Lebens symbolisiert, baut auf den Echos von Walzern auf, Landler, enthält eine volkstümliche Kärntner Melodie; Die Kadenz verkörpert den Zusammenbruch des Lebens, führt zu einem hellen expressionistischen Höhepunkt des Werks; Chorvariationen führen zu einer reinigenden Katharsis, die durch das Zitat des Chorals von JS Bach (aus der geistlichen Kantate Nr. XNUMX Es ist genug) symbolisiert wird.

Bergs Werk hatte einen großen Einfluss auf die Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts. und insbesondere auf die sowjetischen – D. Schostakowitsch, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke und andere.

V. Cholopowa

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