Vera Wassiljewna Gornostajewa (Wera Gornostajewa) |
Vera Gornostajewa
Vera Vasilievna Gornostaeva kam nach eigenen Worten „durch die Pädagogik“ zur Bühnentätigkeit – der Weg ist nicht ganz normal. Häufiger passiert das Gegenteil: Sie werden auf der Konzertbühne berühmt und beginnen im nächsten Schritt zu unterrichten. Beispiele dafür sind die Biografien von Oborin, Gilels, Flier, Zach und anderen berühmten Musikern. Der umgekehrte Weg ist viel seltener, der Fall von Gornostaeva ist eine jener Ausnahmen, die die Regel bestätigen.
Ihre Mutter war Musiklehrerin und widmete sich ganz der Arbeit mit Kindern; Die „Kinderarztlehrerin“ mit ihrer charakteristischen humorvollen Intonation spricht über den Beruf von Gornostaevs Mutter. „Meinen ersten Klavierunterricht erhielt ich zu Hause“, sagt die Pianistin, „dann studierte ich an der Moskauer Zentralen Musikschule bei der brillanten Lehrerin und charmanten Person Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Am Konservatorium war mein Lehrer Heinrich Gustavovich Neuhaus.
1950 trat Gornostaeva beim internationalen Wettbewerb für darstellende Musiker in Prag auf und gewann den Titel eines Preisträgers. Aber danach kam sie nicht auf die Bühne der Konzertbühne, wie es natürlich zu erwarten wäre, sondern zum Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Einige Jahre später, ab 1959, begann sie am Moskauer Konservatorium zu arbeiten; Dort unterrichtet er bis heute.
„Es wird allgemein angenommen, dass die Pädagogik ernsthafte Hindernisse für Konzertauftritte schafft“, sagt Gornostaeva. „Der Unterricht im Klassenzimmer ist natürlich mit großem Zeitverlust verbunden. Aber vergessen wir nicht! – und mit großem Nutzen für den, der lehrt. Vor allem, wenn man das Glück hat, mit einem starken, talentierten Studenten zusammenzuarbeiten. Sie müssen auf der Höhe Ihrer Position sein, richtig? – was bedeutet, dass Sie ständig nachdenken, suchen, sich vertiefen, analysieren müssen. Und nicht nur suchen – ausfindig machen; schließlich zählt in unserem beruf nicht die suche an sich, sondern die entdeckungen. Ich bin überzeugt, dass es die Pädagogik war, in die ich mich viele Jahre durch den Willen der Umstände gestürzt, in mir zum Musiker geformt, mich zu dem gemacht habe, der ich bin … Die Zeit ist gekommen, in der ich erkannt habe, dass ich Ich kann Dir nicht spielen: es ist sehr schwierig zu schweigen, wenn es da ist zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit erzählen. Etwa Anfang der siebziger Jahre begann ich regelmäßig aufzutreten. Außerdem; Jetzt reise ich viel, toure durch verschiedene Städte und nehme Platten auf.
Jeder Konzertkünstler (außer dem gewöhnlichen natürlich) ist auf seine Weise bemerkenswert. Gornostaeva ist vor allem als interessant Persönlichkeit – originell, charakteristisch, mit einem lebendigen und interessanten kreativen Gesicht. Es ist nicht ihr Klavierspiel an sich, das Aufmerksamkeit erregt; kein externes Leistungszubehör. Vielleicht können einige der heutigen (oder gestrigen) Schüler von Gornostaeva auf der Bühne einen besseren Eindruck hinterlassen als ihr Lehrer. Das ist der springende Punkt – sie werden mit ihrer selbstbewussten, starken, fröhlichen Virtuosität mehr beeindrucken gewinnt; es ist tiefer und bedeutender.
Einmal sagte Gornostaeva in der Presse: „Professionalität in der Kunst ist ein Mittel, mit dem ein Mensch seine innere Welt offenbart. Und immer spüren wir den Inhalt dieser inneren Welt in einer Gedichtsammlung, in einem Stück eines Dramatikers und in einem Vortrag eines Pianisten. Sie können das Niveau der Kultur, des Geschmacks, der Emotionalität, des Intellekts und des Charakters hören.“ (Benannt nach Tschaikowsky: Sammlung von Artikeln und Dokumenten zum 1970. Internationalen Wettbewerb der nach PI Tschaikowsky benannten Musiker-Darsteller. – M 209. S. XNUMX.). Hier stimmt alles, jedes Wort. Nicht nur Rouladen oder Grazien, Phrasierung oder Pedalisierung sind im Konzert zu hören – nur ein unerfahrener Teil des Publikums denkt so. Auch andere Dinge sind zu hören …
Bei der Pianistin Gornostaeva zum Beispiel ist es nicht schwer, ihre Gedanken zu „hören“. Er ist überall, sein Spiegelbild ist auf allem. Sie verdankt ihm zweifellos das Beste in ihrer Leistung. Zu denen vor allem, dass er die Gesetze der musikalischen Ausdruckskraft perfekt spürt: Er kennt das Klavier gründlich, weiß es chego kann darauf und erreichen as Tu es. Und wie geschickt sie ihre pianistischen Fähigkeiten einsetzt! Wie viele ihrer Kollegen erkennen auf die eine oder andere Weise nur teilweise, was die Natur ihnen gegeben hat? Gornostaeva offenbart ihre schauspielerischen Fähigkeiten voll und ganz – ein Zeichen sowohl für starke Charaktere als auch (am wichtigsten!) für herausragende Köpfe. Dieses außergewöhnliche Denken, seine hohe professionelle Klasse wird besonders in den besten Stücken des Repertoires des Pianisten spürbar – Mazurkas und Walzer, Balladen und Sonaten von Chopin, Rhapsodien (op. 79) und Intermezzo (op. 117 und 119) von Brahms, „Sarkasmus “ und der Zyklus „Romeo und Julia“ von Prokofjew, Präludien von Schostakowitsch.
Es gibt Konzertkünstler, die das Publikum fesseln gewaltsam ihre Gefühle, glühend vor leidenschaftlichem Enthusiasmus, Affektiertheit des Sprechens. Gornostaeva ist anders. An ihren Bühnenerfahrungen liegt die Hauptsache nicht quantitativ Faktor (wie stark, hell …) und qualitativ – dasjenige, das sich in den Beinamen „raffiniert“, „raffiniert“, „aristokratisch“ usw. widerspiegelt. Ich erinnere zum Beispiel an ihre Beethoven-Programme – „Pathetic“, „Appassionata“, „Lunar“, Seventh oder Thirty-second Sonaten. Weder die kraftvolle Dynamik, die der Künstler dieser Musik vorführt, noch der energische, kraftvolle Druck, noch stürmische Leidenschaften. Auf der anderen Seite subtile, raffinierte Schattierungen von Emotionen, eine hohe Erlebniskultur – gerade in langsamen Passagen, in Episoden mit lyrisch-besinnlichem Charakter.
Zwar macht sich der Mangel an „Quantität“ im Spiel Gornostaeva manchmal noch bemerkbar. Sie hat es nicht leicht auf der Höhe der Höhepunkte, in einer Musik, die dichtes, reiches Fortissimo erfordert; die rein physikalischen Möglichkeiten des Künstlers sind begrenzt, und in manchen Momenten ist es spürbar! Sie muss ihre pianistische Stimme anstrengen. In Beethovens Pathetique gelingt ihr meist vor allem der zweite Satz, das ruhige Adagio. In Mussorgskys Bilder einer Ausstellung ist Gornostaevas melancholisches Altes Schloss sehr gut und die Bogatyr-Tore sind etwas weniger beeindruckend.
Und doch, wenn wir bedenken Punkt in der Kunst des Pianisten müssen wir von etwas anderem sprechen. M. Gorki bemerkte einmal im Gespräch mit B. Asafiev; echte Musiker unterscheiden sich darin, dass sie hören können nicht nur Musik. (Erinnern wir uns an Bruno Walter: „Nur ein Musiker ist nur ein Halbmusiker.“) Gornostaeva, so Gorki, hört in der Musikkunst nicht nur Musik; so gewann sie das Recht auf die Konzertbühne. Sie hört „weiter“, „weiter“, „tiefer“, wie es normalerweise für Menschen mit einer vielseitigen spirituellen Einstellung, reichen intellektuellen Bedürfnissen, einer entwickelten figurativ-assoziativen Sphäre charakteristisch ist – kurz gesagt für diejenigen, die in der Lage sind, die Welt durch die Welt wahrzunehmen Prisma der Musik …
Mit einer solchen Figur wie Gornostaeva, mit ihrer aktiven Reaktion auf alles um sie herum, wäre es kaum möglich, eine einseitige und verschlossene Lebensweise zu führen. Es gibt Menschen, die von Natur aus „kontraindiziert“ sind, eine Sache zu tun; sie müssen kreative Hobbys abwechseln, Aktivitätsformen ändern; Kontraste dieser Art stören sie nicht im Geringsten, sondern erfreuen sie eher. Während ihres ganzen Lebens war Gornostaeva mit verschiedenen Arten von Arbeit beschäftigt.
Sie schreibt gut, ziemlich professionell. Für die meisten ihrer Kollegen ist das keine leichte Aufgabe; Gornostaeva ist seit langem von ihm und seiner Neigung angezogen. Sie ist eine literarisch begabte Person, mit einem ausgezeichneten Gespür für die Feinheiten der Sprache, sie versteht es, ihre Gedanken in eine lebendige, elegante, ungewöhnliche Form zu kleiden. Sie wurde wiederholt in der Zentralpresse veröffentlicht, viele ihrer Artikel waren weithin bekannt – „Svyatoslav Richter“, „Reflections at the Concert Hall“, „A Man Graduated from the Conservatory“, „Will You Become An Artist?“ und andere.
In seinen öffentlichen Erklärungen, Artikeln und Gesprächen befasst sich Gornostaev mit einer Vielzahl von Themen. Und doch gibt es Themen, die sie mehr als alle anderen begeistern. Das sind zunächst die szenischen Schicksale der schöpferischen Jugend. Was hindert kluge, begabte Studenten, von denen es so viele in unseren Bildungseinrichtungen gibt, dass sie manchmal nicht zu großen Meistern heranwachsen können? Zum Teil – die Dornen des Konzertlebens, manche zwielichtige Momente in der Organisation des philharmonischen Lebens. Gornostaeva, die viel gereist und viel beobachtet hat, weiß davon und hat mit aller Offenheit (sie weiß, wie man direkt, wenn nötig, und scharf ist) in dem Artikel „Liebt die Direktorin der Philharmonie Musik?“ über dieses Thema gesprochen. Sie ist weiter gegen zu frühe und schnelle Erfolge auf der Konzertbühne – sie bergen viele potenzielle Gefahren, versteckte Bedrohungen. Als Eteri Anjaparidze, eine ihrer Schülerinnen, im Alter von siebzehn Jahren den IV. Preis beim Tschaikowsky-Wettbewerb erhielt, hielt Gornostaeva es nicht für überflüssig, öffentlich (im Interesse von Anjaparidze selbst) zu erklären, dass dies eine „exorbitant hohe“ Auszeichnung sei ihr Alter. „Erfolg“, schrieb sie einmal, „muss auch rechtzeitig kommen. Es ist ein sehr mächtiges Werkzeug…“ (Gornostaeva V. Werden Sie Künstlerin? // Sowjetische Kultur. 1969 29 Paare.).
Aber das Gefährlichste, wiederholt Vera Vasilievna immer wieder, ist, wenn sie aufhören, sich für etwas anderes als das Handwerk zu interessieren, und nur nahe gelegene, manchmal nützliche Ziele verfolgen. Dann, so ihre Aussage, entwickeln sich junge Musiker „selbst mit unbedingter Spielbegabung keineswegs zu einer strahlenden Künstlerpersönlichkeit und bleiben bis ans Ende ihrer Tage begrenzte Profis, denen die Frische und Spontaneität der Jugend schon im Laufe der Zeit abhanden gekommen ist Jahre, aber haben nicht den dringend benötigten Künstler der Fähigkeit erhalten, unabhängig zu denken, sozusagen spirituelle Erfahrung “ (Ebenda).
Vor relativ kurzer Zeit veröffentlichten die Seiten der Zeitung Sovetskaya Kultura literaturkritische Skizzen von Mikhail Pletnev und Yuri Bashmet, Musiker, die Gornostaeva mit großem Respekt behandelt. Anlässlich des 100. Geburtstags von GG Neuhaus erschien ihr Essay „Meister Heinrich“, der in Musikkreisen breite Resonanz fand. Noch größere Resonanz – und noch größere Kontroversen – löste der Artikel „Who Owns Art“ aus, in dem Gornostaeva einige tragische Aspekte unserer musikalischen Vergangenheit berührt („Soviet Culture“, 12. Mai 1988).
Gornostaeva ist jedoch nicht nur Lesern bekannt; sowohl Radiohörer als auch Fernsehzuschauer kennen es. Vor allem dank der Zyklen musikalischer und pädagogischer Programme, in denen sie die schwierige Aufgabe übernimmt, über die herausragenden Komponisten der Vergangenheit (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – oder über die von ihnen geschriebenen Werke – zu erzählen; gleichzeitig illustriert sie ihre Rede am Klavier. Großes Interesse erregten damals Gornostaevas Fernsehsendungen „Introducing the Young“, die ihr die Gelegenheit boten, der breiten Öffentlichkeit einige der Debütantinnen der heutigen Konzertszene bekannt zu machen. In der Saison 1987/88 wurde die Fernsehserie Open Piano für sie zur Hauptserie.
Schließlich ist Gornostaeva eine unverzichtbare Teilnehmerin an verschiedenen Seminaren und Konferenzen über musikalische Darbietung und Pädagogik. Sie liefert Berichte, Nachrichten, offene Lektionen. Wenn möglich, zeigt er die Schüler seiner Klasse. Und natürlich beantwortet er zahlreiche Fragen, berät, gibt Ratschläge. „Ich musste an solchen Seminaren und Symposien (sie heißen anders) in Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava und anderen europäischen Städten teilnehmen. Aber ehrlich gesagt, am meisten mag ich solche Treffen mit Kollegen in unserem Land – in Swerdlowsk, Tiflis, Kasan … Und das nicht nur, weil sie hier besonders großes Interesse zeigen, wie die vollen Hallen und die Atmosphäre selbst zeigen, die herrscht bei solchen Veranstaltungen. Tatsache ist, dass an unseren Musikhochschulen meiner Meinung nach das Niveau der Diskussion beruflicher Probleme höher ist als anderswo. Und das kann sich nur freuen …
Ich fühle mich hier nützlicher als in jedem anderen Land. Und es gibt keine Sprachbarriere.“
Die Erfahrung ihrer eigenen pädagogischen Arbeit teilend, wird Gornostaeva nicht müde zu betonen, dass die Hauptsache darin besteht, dem Schüler keine interpretativen Entscheidungen aufzuzwingen. aussen, auf direktive Weise. Und verlangen Sie nicht, dass er das Werk, das er lernt, so spielt, wie sein Lehrer es tun würde. „Das Wichtigste ist, ein Leistungskonzept in Bezug auf die Individualität des Schülers aufzubauen, also entsprechend seiner natürlichen Eigenschaften, Neigungen und Fähigkeiten. Für einen echten Lehrer gibt es tatsächlich keinen anderen Weg.“
… In den langen Jahren, die Gornostaeva der Pädagogik gewidmet hat, sind Dutzende von Studenten durch ihre Hände gegangen. Nicht alle von ihnen hatten eine Chance, bei Auftrittswettbewerben zu gewinnen, wie A. Slobodyanik oder E. Andzhaparidze, D. Ioffe oder P. Egorov, M. Ermolaev oder A. Paley. Aber alle ohne Ausnahme, die während des Unterrichts mit ihr kommunizierten, kamen mit der Welt der hohen spirituellen und beruflichen Kultur in Kontakt. Und das ist das Wertvollste, was ein Kunststudent von einem Lehrer bekommen kann.
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Von den Konzertprogrammen, die Gornostaeva in den letzten Jahren gespielt hat, haben einige besondere Aufmerksamkeit erregt. Zum Beispiel Chopins drei Sonaten (Spielzeit 1985/86). Oder Schuberts Klavierminiaturen (Spielzeit 1987/88), darunter die selten gespielten Musikalischen Momente op. 94. Auf Interesse stieß beim Publikum der Mozart gewidmete Clavierabend – Fantasie und Sonate in c-Moll, sowie die Sonate in D-Dur für zwei Klaviere, gespielt von Wera Wassiljewna zusammen mit ihrer Tochter K. Knorre (Spielzeit 1987/88) .
Gornostaeva stellte nach einer langen Pause eine Reihe von Kompositionen in ihrem Repertoire wieder her – sie hat sie irgendwie neu gedacht, anders gespielt. Man kann in diesem Zusammenhang zumindest auf Schostakowitschs Präludium verweisen.
PI Tschaikowsky zieht sie immer mehr an. Sein „Kinderalbum“ spielte sie in der zweiten Hälfte der Achtziger mehr als einmal, sowohl in Fernsehsendungen als auch bei Konzerten.
„Die Liebe zu diesem Komponisten liegt mir wahrscheinlich im Blut. Heute fühle ich, dass ich nicht anders kann, als seine Musik zu spielen – wie es passiert, kann ein Mensch nicht anders, als etwas zu sagen, wenn es – was … Einige von Tschaikowskys Stücken rühren mich fast zu Tränen – derselbe „Sentimental Waltz“, in dem ich gewesen bin verliebt seit kindheit. Das passiert nur mit großartiger Musik: Du kennst sie dein ganzes Leben lang – und du bewunderst sie dein ganzes Leben lang …“
Wenn man an die Leistungen von Gornostaeva in den letzten Jahren erinnert, kann man nicht umhin, eine weitere zu nennen, vielleicht besonders wichtig und verantwortlich. Es fand im April 1988 im Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums im Rahmen eines Festivals statt, das dem 100. Geburtstag von GG Neuhaus gewidmet war. Gornostaeva spielte an diesem Abend Chopin. Und sie spielte erstaunlich gut …
„Je länger ich Konzerte gebe, desto mehr bin ich von der Bedeutung zweier Dinge überzeugt“, sagt Gornostaeva. „Erstens, nach welchem Prinzip komponiert der Künstler seine Programme, und hat er überhaupt solche Prinzipien? Zweitens, ob er die Besonderheiten seiner darstellenden Rolle berücksichtigt. Weiß er, worin er stark ist und worin er nicht ist, wo seine Bereich im Klavierrepertoire, und wo – Nein das.
Bei der Erstellung von Sendungen ist es mir heute am wichtigsten, einen gewissen semantischen Kern darin zu finden. Dabei kommt es nicht nur auf die Auswahl bestimmter Autoren oder bestimmter Werke an. Schon ihre Kombination ist wichtig, die Reihenfolge, in der sie beim Konzert aufgeführt werden; mit anderen Worten, eine Abfolge von Wechseln von musikalischen Bildern, Gemütszuständen, psychologischen Nuancen … Auch der allgemeine tonale Plan von Werken, die im Laufe des Abends nacheinander erklingen, ist von Bedeutung.
Nun zu dem, was ich mit dem Begriff darstellende Rolle bezeichnet habe. Der Begriff ist natürlich bedingt, ungefähr und doch … Jeder Konzertmusiker sollte meiner Meinung nach eine Art rettenden Instinkt haben, der ihm sagt, was ihm objektiv näher steht und was nicht. Worin er sich am besten beweisen kann und was er besser vermeiden sollte. Jeder von uns hat von Natur aus eine gewisse „Reichweite der darstellenden Stimme“ und es ist zumindest unvernünftig, dies nicht zu berücksichtigen.
Natürlich will man immer vieles spielen – sowohl dies als auch das und das dritte … Der Wunsch ist für jeden echten Musiker ganz natürlich. Nun, man kann alles lernen. Aber längst nicht alles soll auf die Bühne gebracht werden. Zum Beispiel spiele ich zu Hause verschiedene Kompositionen – sowohl solche, die ich selbst spielen möchte, als auch solche, die meine Schüler in den Unterricht mitbringen. In den Programmen meiner öffentlichen Reden habe ich jedoch nur einen Teil dessen, was ich gelernt habe, wiedergegeben.
Gornostaevas Konzerte beginnen normalerweise mit ihrem mündlichen Kommentar zu den von ihr gespielten Stücken. Vera Vasilievna praktiziert dies seit langem. Aber in den letzten Jahren hat das an die Zuhörer gerichtete Wort für sie vielleicht eine besondere Bedeutung erlangt. Übrigens glaubt sie selbst, dass Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky sie hier in irgendeiner Weise beeinflusst hat; sein Beispiel bestärkte sie noch einmal in dem Bewußtsein der Wichtigkeit und Notwendigkeit dieser Angelegenheit.
Gornostaevas Gespräche mit der Öffentlichkeit haben jedoch wenig mit dem gemein, was andere in dieser Hinsicht tun. Für sie sind nicht die Informationen über die aufgeführten Werke an sich wichtig, nicht die Fakten, nicht die historischen und musikwissenschaftlichen Informationen. Die Hauptsache ist, eine bestimmte Stimmung im Saal zu erzeugen, die Zuhörer in die bildlich poetische Atmosphäre der Musik einzuführen – ihrer Wahrnehmung „zu disponieren“, wie Vera Vasilievna sagt. Daher ihre besondere Art, das Publikum anzusprechen – vertraulich, selbstverständlich, ohne Mentoring, Dozentenpathos. Es können Hunderte von Menschen in der Halle sein; Jeder von ihnen wird das Gefühl haben, dass Gornostaeva sich speziell auf ihn bezieht und nicht auf eine abstrakte „dritte Person“. Sie liest oft Gedichte, während sie mit dem Publikum spricht. Und das nicht nur, weil sie sie selbst liebt, sondern aus dem einfachen Grund, weil sie ihr hilft, den Zuhörern die Musik näher zu bringen.
Natürlich liest Gornostajewa unter keinen Umständen von einem Blatt Papier ab. Ihre verbalen Kommentare zu ausführbaren Programmen sind immer improvisiert. Sondern die Improvisation eines Menschen, der sehr klar und genau weiß, was er sagen will.
Eine besondere Schwierigkeit liegt in dem Genre des öffentlichen Redens, das Gornostaeva für sich gewählt hat. Die Schwierigkeit der Übergänge von verbaler Ansprache zum Publikum – zum Spiel und umgekehrt. „Früher war das ein ernstes Problem für mich“, sagt Vera Vasilievna. „Dann habe ich mich ein bisschen daran gewöhnt. Aber wer denkt, dass Sprechen und Spielen im Wechsel leicht sind, der irrt gewaltig.
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Es entsteht ein natürlicher Anstieg: Wie schafft Gornostaeva alles? Und vor allem, wie alles mit ihr ist Drehungen? Sie ist eine aktive, organisierte, dynamische Person – das ist das Erste. Zweitens, nicht weniger bedeutend, ist sie eine ausgezeichnete Spezialistin, eine Musikerin mit reicher Gelehrsamkeit, die viel gesehen, gelernt, erneut gelesen, ihre Meinung geändert hat und schließlich, am wichtigsten, talentiert ist. Nicht nur lokal, begrenzt durch den Rahmen von „von“ und „bis“; talentiert im Allgemeinen – breit, universell, umfassend. Es ist einfach unmöglich, ihr in dieser Hinsicht keine Ehre zu machen …
G. Zypin, 1990
