Ildebrando Pizzetti |
Ildebrando Pizzetti
Italienischer Komponist, Dirigent, Musikwissenschaftler, Musikkritiker und Lehrer. Mitglied der Italienischen Akademie (seit 1939). Er studierte als Kind bei seinem Vater – Odoardo Pizzetti (1853–1926), einem Lehrer für Klavier und musiktheoretische Fächer, 1895–1901 – am Konservatorium von Parma bei T. Riga (Harmonie, Kontrapunkt) und J. Tebaldini (Komposition). ). Ab 1901 wirkte er als Dirigent in Parma, ab 1907 war er Professor am Konservatorium von Parma (Klasse für Komposition), ab 1908 – am Musikinstitut von Florenz (1917-24 dessen Direktor). Ab 1910 schrieb er Artikel für Mailänder Zeitungen. 1914 gründete er in Florenz die Musikzeitschrift Dissonanza. 1923-1935 Direktor des Mailänder Konservatoriums. Seit 1936 Leiter der Kompositionsabteilung der Nationalen Akademie „Santa Cecilia“ in Rom (1948-51 deren Präsident).
Unter den Werken von Pizzetti sind Opern (hauptsächlich zu antiken und mittelalterlichen Themen, die religiöse und moralische Konflikte widerspiegeln) die bedeutendsten. 50 Jahre lang war er mit dem Theater „La Scala“ (Mailand) verbunden, das alle seine Opern uraufführte (Klytämnestra hatte den größten Erfolg).
In Pizzettis Werken verbinden sich alte Opernformen mit den Techniken der Operndramaturgie des 19. und 20. Jahrhunderts. Er wandte sich den Traditionen der Musik der italienischen Renaissance und des Barock zu (Chorstimmen – in Form eines frei interpretierten Madrigals), verwendete die Melodien des gregorianischen Chorals. Vom Genre her stehen seine Opern näher an Wagnerschen Musikdramen. Die Grundlage von Pizzettis Operndramaturgie ist die freie, ununterbrochene dynamische Entfaltung, die nicht durch geschlossene musikalische Formen begrenzt ist (dies erinnert an R. Wagners „endlose Melodie“). In seinen Opern wird vokaler Gesang mit melodischem Rezitativ kombiniert. Metrorhythmus und Intonation der Gesangsstimmen werden durch die Besonderheiten des Textes bestimmt, sodass in den Stimmen der deklamatorische Stil vorherrscht. In einigen Aspekten seines Schaffens kam Pizzetti mit dem Verlauf des Neoklassizismus in Berührung.
Pizzettis Opern wurden in anderen Ländern Westeuropas sowie in Südamerika aufgeführt.
Kompositionen:
Opern – Phaedra (1915, Mailand), Deborah und Jael (1922, Mailand), Fra Gerardo (1928, Mailand), Outlander (Lo straniero, 1930, Rom), Orseolo (1935, Florenz), Gold (L'oro, 1947, Mailand), Bath Lupa (1949, Florenz), Iphigenie (1951, Florenz), Cagliostro (1953, Mailand), Yorios Tochter (La figlia di Jorio, von D'Annunzio, 1954, Neapel), Mord in der Kathedrale (Assassinio nella Cattedrale, 1958, Mailand), Silberner Pantoffel (Il calzare d'argento, 1961); Ballette – Gizanella (1959, Rom, auch eine Orchestersuite aus der Musik zum Schauspiel von G. D'Annunzio, 1913), Venezianisches Rondo (Rondo Veneziano, 1931); für Soli, Chor und Orchester — Epithalames zu den Worten von Catull (1935); für Orchester – Symphonien (1914, 1940), Ouvertüre zu einer tragischen Farce (1911), Sommerkonzert (Concerto dell'estate, 1928), 3 symphonische Präludien „Oedipus Rex“ von Sophokles (1904), Tänze zu „Aminta“ von T. Tasso (1914) ; Chöre – Ödipus in Colon (mit Orchester, 1936), Totenmesse (a cappella, 1922); für Instrument und Orchester – Gedicht für Violine (1914), Konzerte für Klavier (1933), Cello (1934), Violine (1944), Harfe (1960); Kammermusikensembles – Sonaten für Violine (1919) und für Cello (1921) mit Klavier, Klaviertrio (1925), 2 Streichquartette (1906, 1933); für Klavier – Kinderalbum (1906); für Gesang und Klavier – 3 Sonette von Petrarca (1922), 3 tragische Sonette (1944); Musik für Schauspielaufführungen, darunter die Stücke von D'Annunzio, Sophokles, W. Shakespeare, K. Goldoni.
Literarische Werke: Die Musik der Griechen, Rom, 1914; Zeitgenössische Musiker, Mil., 1914; Kritische Intermezzi, Florenz, (1921); Paganini, Turin, 1940; Musik und Schauspiel, (Rom, 1945); Italienische Musik des neunzehnten Jahrhunderts, Turin, (1947).
References: Tebaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – der Mensch und der Künstler, „The musical Landing“, 1966, (v.) 21.
LB Rimski
