Luigi Marchesi |

Luigi Marchesi

Marchesi ist einer der letzten berühmten Kastratensänger des späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts. Stendhal nannte ihn in seinem Buch „Rom, Neapel, Florenz“ „Bernini in der Musik“. „Marchesi hatte eine Stimme mit weichem Timbre und virtuoser Koloraturtechnik“, bemerkt SM Grishchenko. „Sein Gesang zeichnete sich durch Noblesse, subtile Musikalität aus.“

Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) wurde am 8. August 1754 in Mailand als Sohn eines Trompeters geboren. Er lernte zunächst das Jagdhorn spielen. Später, nachdem er nach Modena gezogen war, studierte er Gesang bei dem Lehrer Caironi und dem Sänger O. Albuzzi. 1765 wurde Luigi am Mailänder Dom zum sogenannten alievo musico soprano (Junior-Soprankastrato) ernannt.

Der junge Sänger debütierte 1774 in der Hauptstadt Italiens in Pergolesis Oper Maid-Mistress mit einer weiblichen Rolle. Anscheinend sehr erfolgreich, seit dem folgenden Jahr in Florenz spielte er erneut die weibliche Rolle in Bianchis Oper Castor und Pollux. Marchesi sang auch Frauenrollen in Opern von P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Guglielmi. Einige Jahre nach einer der Aufführungen schrieb Kelly in Florenz: „Ich sang Bianchis Sembianza amabile del mio bel sole mit dem raffiniertesten Geschmack; In einer chromatischen Passage ließ er eine Oktave chromatischer Noten aufsteigen, und die letzte Note war so exquisit kraftvoll und stark, dass sie die Marchesi-Bombe genannt wurde.

Kelly hat einen weiteren Rückblick auf die Leistung des italienischen Sängers, nachdem er Mysliveceks Olympiade in Neapel gesehen hat: „Seine Ausdruckskraft, sein Gefühl und seine Leistung in der wunderschönen Arie ‚se Cerca, se Dice‘ waren mehr als zu loben.“

Große Berühmtheit erlangte Marchesi durch seinen Auftritt in der Mailänder Scala im Jahr 1779, wo im folgenden Jahr sein Triumph in Myslivecheks Armida mit der Silbermedaille der Akademie ausgezeichnet wurde.

1782 erzielte Marchesi in Turin mit Bianchis Triumph of the World einen enormen Erfolg. Er wird Hofmusiker des Königs von Sardinien. Dem Sänger steht ein gutes Jahresgehalt zu – 1500 piemontesische Lire. Außerdem darf er neun Monate im Jahr im Ausland touren. 1784 nahm „musico“ im selben Turin an der Uraufführung der Oper „Artaxerxes“ von Cimarosa teil.

„1785 erreichte er sogar St. Petersburg“, schreibt E. Harriot in seinem Buch über Kastratensänger, „aber aus Angst vor dem örtlichen Klima reiste er hastig nach Wien ab, wo er die nächsten drei Jahre verbrachte; 1788 trat er sehr erfolgreich in London auf. Dieser Sänger war berühmt für seine Siege über die Herzen der Frauen und verursachte einen Skandal, als Maria Cosway, die Frau des Miniaturisten, ihren Mann und ihre Kinder für ihn verließ und begann, ihm durch ganz Europa zu folgen. Sie kehrte erst 1795 nach Hause zurück.

Marchesis Ankunft in London erregte Aufsehen. Am ersten Abend konnte sein Auftritt wegen des Lärms und der Verwirrung, die im Saal herrschten, nicht beginnen. Der berühmte englische Musikliebhaber Lord Mount Egdcombe schreibt: „Zu dieser Zeit war Marchesi ein sehr gutaussehender junger Mann mit einer schönen Figur und anmutigen Bewegungen. Sein Spiel war spirituell und ausdrucksstark, seine stimmlichen Fähigkeiten waren völlig unbegrenzt, seine Stimme beeindruckte mit ihrer Reichweite, obwohl sie ein wenig taub war. Er spielte seine Rolle gut, machte aber den Eindruck, dass er sich selbst zu sehr bewunderte; außerdem war er besser in Bravour-Episoden als in Cantabile. In Rezitativen, energischen und leidenschaftlichen Szenen war er unvergleichlich, und wenn er weniger auf Melismen fixiert wäre, die nicht immer angemessen sind, und wenn er einen reineren und einfacheren Geschmack hätte, wäre seine Leistung tadellos: Auf jeden Fall ist er es immer lebendig, brillant und hell. . Für sein Debüt wählte er Sartis bezaubernde Oper Julius Sabin, in der alle Arien des Protagonisten (und es gibt viele, und sie sind sehr vielfältig) sich durch feinste Ausdruckskraft auszeichnen. Alle diese Arien sind mir vertraut, ich habe sie an einem Abend in einem Privathaus von Pacchierotti gehört, und jetzt vermisste ich seinen sanften Ausdruck, besonders in der letzten pathetischen Szene. Mir schien, dass Marchesis übermäßig extravaganter Stil ihrer Einfachheit schadete. Beim Vergleich dieser Sänger konnte ich Marchesi nicht so bewundern, wie ich ihn zuvor in Mantua oder in anderen Opern hier in London bewundert hatte. Er wurde mit ohrenbetäubendem Applaus empfangen.“

In der Hauptstadt Englands fand bei einem Privatkonzert im Haus von Lord Buckingham der einzige freundschaftliche Wettstreit zweier berühmter Kastratensänger, Marchesi und Pacchierotti, statt.

Gegen Ende der Tournee der Sängerin schrieb eine der englischen Zeitungen: „Gestern Abend beehrten Ihre Majestäten und Prinzessinnen das Opernhaus mit ihrer Anwesenheit. Marchesi war das Thema ihrer Aufmerksamkeit, und der Held, ermutigt durch die Anwesenheit des Hofes, übertraf sich selbst. Von seiner Vorliebe für exzessive Ornamentik hat er sich in letzter Zeit weitgehend erholt. Er demonstriert auf der Bühne immer noch die Wunder seines Engagements für die Wissenschaft, aber nicht zu Lasten der Kunst, ohne unnötigen Schmuck. Die Harmonie des Klangs bedeutet jedoch für das Ohr ebenso viel wie die Harmonie des Spektakels für das Auge; Wo es ist, kann es zur Perfektion gebracht werden, aber wenn nicht, sind alle Bemühungen vergebens. Leider scheint es uns, dass Marchesi diese Harmonie nicht hat.“

Bis zum Ende des Jahrhunderts bleibt Marchesi einer der beliebtesten Künstler Italiens. Und die Zuhörer waren bereit, ihren Virtuosen viel zu verzeihen. Liegt es daran, dass die Sänger damals fast jede der lächerlichsten Forderungen stellen konnten? Marchesi war auch auf diesem Gebiet „erfolgreich“. Hier ist, was E. Harriot schreibt: „Marchesi bestand darauf, dass er auf der Bühne erscheinen sollte, den Hügel zu Pferd hinabsteigend, immer in einem Helm mit einer mehrfarbigen Feder, die nicht weniger als einen Meter hoch war. Fanfaren oder Trompeten sollten seinen Abschied ankündigen, und der Part sollte mit einer seiner Lieblingsarien beginnen – am häufigsten „Mia speranza, io pur vorrei“, die Sarti eigens für ihn schrieb – unabhängig von der gespielten Rolle und der vorgeschlagenen Situation. Viele Sänger hatten solche nominellen Arien; „arie di baule“ – „Kofferarien“ – hießen sie, weil die Darsteller mit ihnen von Theater zu Theater zogen.

Vernon Lee schreibt: „Der frivolere Teil der Gesellschaft war mit Plaudern und Tanzen beschäftigt und verehrte … den Sänger Marchesi, den Alfieri aufforderte, einen Helm aufzusetzen und mit den Franzosen in den Kampf zu ziehen, und ihn den einzigen Italiener nannte, der es wagte Widerstehe dem „korsischen Gallien“ – dem Eroberer zumindest und Lied.“

Hier ist eine Anspielung auf das Jahr 1796, als Marchesi sich weigerte, mit Napoleon in Mailand zu sprechen. Das hinderte Marchesi jedoch später, im Jahr 1800, nach der Schlacht von Marengo nicht daran, an der Spitze derer zu stehen, die den Usurpator willkommen hießen.

In den späten 80er Jahren debütierte Marchesi am Theater San Benedetto in Venedig in Tarkis Oper Die Apotheose des Herkules. Hier in Venedig gibt es eine permanente Rivalität zwischen Marchesi und der portugiesischen Primadonna Donna Luisa Todi, die im Theater San Samuele sang. Details dieser Rivalität finden sich in einem Brief des Venezianers Zagurri an seinen Freund Casanova aus dem Jahr 1790: „Sie sagen wenig über das neue Theater (La Fenice. – Ca. Auth.), Das Hauptthema für Bürger aller Klassen ist die Beziehung zwischen Todi und Marchesi; das Gerede darüber wird bis zum Ende der Welt nicht verstummen, denn solche Geschichten verstärken nur die Vereinigung von Müßiggang und Bedeutungslosigkeit.

Und hier ist ein weiterer Brief von ihm, der ein Jahr später geschrieben wurde: „Sie druckten eine Karikatur im englischen Stil, in der Todi im Triumph und Marchesi im Staub dargestellt sind. Alle Zeilen, die zu Marchesis Verteidigung geschrieben wurden, werden durch die Entscheidung von Bestemmia (ein Sondergericht zur Bekämpfung von Verleumdung. – Ca. Aut.) verzerrt oder entfernt. Jeder Unsinn, der Todi verherrlicht, ist willkommen, da sie unter der Schirmherrschaft von Damone und Kaz steht.

Es kam zu dem Punkt, dass sich Gerüchte über den Tod des Sängers verbreiteten. Dies geschah, um Marchesi zu beleidigen und zu erschrecken. So schrieb eine englische Zeitung aus dem Jahr 1791: „Gestern wurde in Mailand über den Tod eines großen Künstlers informiert. Es heißt, er sei der Eifersucht eines italienischen Aristokraten zum Opfer gefallen, dessen Frau verdächtigt wurde, die unglückliche Nachtigall zu sehr zu mögen … Es wird berichtet, dass die direkte Ursache des Unglücks Gift war, das mit rein italienischem Geschick und Geschick eingebracht wurde.

Trotz der Intrigen der Feinde trat Marchesi noch einige Jahre in der Stadt der Kanäle auf. Im September 1794 schrieb Zagurri: „Marchesi sollte diese Saison im Fenice singen, aber das Theater ist so schlecht gebaut, dass diese Saison nicht lange dauern wird. Marchesi wird sie 3200 Pailletten kosten.“

1798 sang „Muziko“ in diesem Theater in Zingarellis Oper mit dem seltsamen Namen „Caroline und Mexiko“ und spielte die Rolle des geheimnisvollen Mexikos.

1801 wurde das Teatro Nuovo in Triest eröffnet, wo Marchesi in Mayrs Ginevra Scottish sang. Der Sänger beendete seine Opernkarriere in der Spielzeit 1805/06 und trat bis dahin erfolgreich in Mailand auf. Marchesis letzter öffentlicher Auftritt fand 1820 in Neapel statt.

Zu Marchesis besten männlichen Sopranrollen gehören Armida (Myslivečeks Armida), Ezio (Alessandris Ezio), Giulio, Rinaldo (Sartis Giulio Sabino, Armida und Rinaldo), Achilles (Achilles on Skyros) ja Capua).

Der Sänger starb am 14. Dezember 1829 in Inzago bei Mailand.