Wie lernt man Orgel spielen?

In jeder Rangliste bezüglich der Schwierigkeit, ein Musikinstrument zu lernen, steht die Orgel zu Recht an erster Stelle. Es gibt sehr wenige gute Organisten in unserem Land, und nur wenige hochkarätige. Es sollte klargestellt werden, dass es sich jetzt um Blasinstrumente handelt, die früher in Tempeln oder reichen Herrenhäusern installiert waren. Aber auch auf modernen Modellen (rein elektronisch oder elektromechanisch) ist das Erlernen des Spielens auch recht schwierig. Über die Besonderheiten des Lernens auf der Orgel, Spieltechnik und andere Nuancen, die angehende Organisten überwinden müssen, wird im folgenden Artikel beschrieben.

Das Hauptmerkmal des Orgelspiels ist, dass der Musiker nicht nur mit den Händen auf der Manualklaviatur in mehreren Reihen agieren muss, sondern gleichzeitig mit den Füßen.

In Musikschulen (bei weitem nicht allen) und Hochschulen werden zukünftige Organisten auf kleinen elektrischen Orgeln unterrichtet, die sowohl Manuale (eine mehrreihige manuelle Tastatur) als auch Fußpedale haben. Das heißt, der Musiker hat die ganze Reihe von Geräten zum Musizieren, ähnlich einer großen Orgel, aber die Klänge werden durch eine Kombination von Mechanik und Elektronik oder nur mit Hilfe von Elektronik erzeugt.

Professionelle Pianisten können Unterricht im klassischen Orgelspiel entweder von erfahrenen Organisten in Kirchen, Konzertsälen oder Theatern mit ernsthaften Instrumenten erhalten. Und auch in Großstädten wird es immer einige Organistengemeinschaften geben, wo es bestimmt diejenigen geben wird, die Mitmusikern bei der Beherrschung dieses interessanten Instruments helfen.

Die Sitzgelegenheit für einen Organistenanfänger ist von größter Bedeutung, da viele Dinge zu beachten sind:

• allgemeine Bequemlichkeit der Platzierung hinter dem Instrument;
• Bewegungsfreiheit von Armen und Beinen;
• die Möglichkeit der vollständigen Abdeckung der Tastatur und der Pedale;
• Registerhebelsteuerung.

Sie sollten in einiger Entfernung von der Tastatur auf einer Bank sitzen, die sorgfältig an die Größe und andere persönliche anatomische Merkmale des Musikers angepasst ist. Eine Landung zu nahe an der Tastatur schränkt die Bewegungsfreiheit des Musikers ein, insbesondere mit seinen Füßen, und zu weit entfernt erlaubt es ihm nicht, die entfernten Reihen des Manuals zu erreichen oder zwingt ihn, danach zu greifen, was auf Dauer inakzeptabel und ermüdend ist Musikstunden.

Sie müssen gerade und ungefähr in der Mitte der Handtastatur auf der Bank sitzen. Die Füße sollten die Pedale erreichen, die die gleiche Tastatur sind, aber nur viel größer als die manuelle.

Es ist erwähnenswert, dass Die Gremien haben keine Standards. Nur moderne elektrische Werksorgeln können sie haben, und selbst dann nur innerhalb eines Serienmodells eines bestimmten Herstellers. Daher ist es bei der Ernsthaftigkeit von Trainingsplänen notwendig, sich mit verschiedenen Instrumententypen vertraut zu machen, um für alles gerüstet zu sein: Es kann drei, fünf oder sieben Manuale geben, Fußpedale sind ebenfalls nicht an eine bestimmte Anzahl gebunden, Register hängen von den Abmessungen des Instruments ab und so weiter.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, auch bei den klassischen Orgeln, die übrigens immer noch in großen Tempeln und Konzertsälen gebaut werden. In weniger bedeutenden Kirchen und Varietés kommen sie meist mit elektrischen Orgeln aus, da sie hundertmal billiger sind als klassische Orgeln und nicht viel Platz benötigen.

Die Bewegungskoordination von Händen und Füßen beim Orgelspiel entwickelt sich schrittweise – von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde. Das ist laut den Organisten selbst nicht besonders schwierig, wenn der Unterricht zur Beherrschung des Instruments einem bestimmten Programm folgt, in dem die Spielpraxis nach dem Schema von einfach bis komplex aufgebaut ist. Genauso verhält es sich beim Entwickeln des Spiels, zunächst mit einer Hand am Klavier oder beispielsweise am Knopfakkordeon und dann mit beiden gleichzeitig. Die einzige Schwierigkeit ist lediglich das Spiel auf einer fremden Orgel, bei der die Fußpedale nicht nur einen anderen Umfang haben, sondern auch baulich anders angeordnet sind (parallele oder radiale Anordnung).

Die Komplexität der Arbeit beim Erarbeiten der Koordination der Handbewegungen liegt auch in der Besonderheit der Orgel, dass der Klang einer bestimmten Taste auf der Tastatur sofort nach dem Loslassen verschwindet. Beim Klavier ist es möglich, den Klang von Noten durch Drücken des rechten Pedals zu verlängern, und bei der Orgel dauert der Klang so lange, wie der Kanal, durch den die Luft strömt, geöffnet ist. Wenn das Ventil nach dem Loslassen der Taste geschlossen wird, wird der Ton sofort unterbrochen. Um mehrere Noten zusammenhängend zu spielen (Legato) oder die Dauer einzelner Klänge zu verzögern, braucht man ein sehr gutes Gehör und die Fähigkeit, das Spiel einzelner Finger zu koordinieren, um zusammenhängende oder lange Noten zu erzeugen, ohne kurze zu verzögern.

Die Koordination der auditiven Wahrnehmung von Klängen und ihrer Extraktion muss am Anfang der Reise des Pianisten entwickelt werden. Dazu sollte man sich im praktischen Klavierunterricht oft an das musikalische Ohr des Schülers wenden, die Fähigkeit trainieren, sich beliebige Klänge geistig vorzustellen und dann deren Klang auf das Instrument zu bringen.

Die Spieltechnik der Hände auf der Orgel ähnelt der des Klaviers, weshalb Pianisten am häufigsten zur Orgel wechseln oder diese beiden Richtungen in ihrer musikalischen Laufbahn verbinden. Dennoch zwingt die Eigenschaft von Orgelklängen, nach dem Loslassen der Taste sofort zu verschwinden, Pianisten, mehrere rein orgelartikulatorische manuelle Techniken zu beherrschen, die mit Legato (und anderen Techniken, die ihm nahe stehen) oder umgekehrt mit dem abrupten Spielen des Instruments verbunden sind.

Zudem hat auch Frau  Mehrere Manuale erlegen auch der Spieltechnik des Organisten ihre eigenen Eigenschaften auf: Oft muss man gleichzeitig auf verschiedenen Reihen der Orgeltastatur spielen. Aber für erfahrene Pianisten liegt eine solche Aufgabe durchaus in der Macht.

Das Spielen mit den Füßen wird natürlich auch für professionelle Keyboarder und nicht nur für Musiker anderer Richtungen eine Neuerung sein. Hier müssen sie hart arbeiten. Pianisten sind nur mit Klavierpedalen vertraut, aber eine ernsthafte Orgel kann 7 bis 32 solcher Pedale haben. Darüber hinaus erzeugen sie selbst Klänge und beeinflussen nicht indirekt die von manuellen Tasten gespielten (genau das passiert auf dem Klavier).

Das Spielen auf der Fußtastatur kann entweder nur mit den Zehen der Schuhe oder mit Socken und Absätzen oder nur mit den Absätzen erfolgen. Es kommt auf die Art des Organs an. Beispielsweise ist es auf einer Barockorgel mit dem sogenannten Blockfuß-Tastatursystem unmöglich, nur mit Socken zu spielen – sie hat Tasten sowohl für den Zehenteil des Schuhs als auch für die Fersen. Aber viele der alten Orgeln, die im Alpenraum Westeuropas verbreitet sind, haben meist eine Kurzfußklaviatur, die ausschließlich mit Socken gespielt wird. Übrigens wird eine solche Klaviatur oft auf modernen elektronischen Orgeln verwendet.

Die wichtigsten Schlagtechniken sind:

• abwechselndes Drücken der Tasten mit einer Zehe und einer Ferse;
• gleichzeitiges Drücken von zwei Tasten mit einer Zehe und einer Ferse;
• Gleiten des Fußes auf benachbarte oder weiter entfernte Pedale.

Zum Orgelspiel werden spezielle Schuhe verwendet, die auf Bestellung genäht werden. Aber viele benutzen Tanzschuhe mit Absätzen. Es gibt auch Organisten, die ohne Schuhe (in Socken) spielen.

Aus dem bisher Gesagten lassen sich einige Empfehlungen für Einsteiger in das Erlernen des Orgelspiels ableiten. Sie werden für alle nützlich sein – sowohl für diejenigen, die bereits Klavier spielen, als auch für diejenigen, die sich von Grund auf an die elektrische Orgel setzen.

1. Finden Sie einen erfahrenen Lehrer, der das Recht hat, die Orgel zu unterrichten.
2. Kaufen Sie ein Instrument oder vereinbaren Sie den Zeitpunkt seiner Ausleihe für Unterricht an Orten, an denen es verfügbar ist (Kirche, Konzertsaal usw.).
3. Bevor Sie mit dem Erlernen des Instruments beginnen, sollten Sie seine Struktur, den Prozess der Klangerzeugung beim Drücken der Tasten und die verfügbaren Funktionen gründlich verstehen.
4. Sorgen Sie vor praktischen Übungen für einen bequemen und korrekten Sitz am Instrument, indem Sie die Sitzbank verstellen.
5. Neben dem Lehrer muss in der Ausbildung auch Lehrliteratur für Organistenanfänger verwendet werden.
6. Sie müssen Ihr musikalisches Gehör ständig mit speziellen Übungen entwickeln, darunter das Spielen und Singen verschiedener Tonleitern.
7. Unbedingt Orgelmusik hören (Konzerte, CDs, Videos, Internet).

Um das Instrument erfolgreich zu beherrschen, braucht es vor allem tägliches Üben. Wir brauchen Musikliteratur für die Orgel und für Anfänger – elementare Übungen und Spiele leichter Art. Es ist auch wichtig, sich mit einer starken Liebe zur Orgelmusik zu „infizieren“.

Beispielpartitur für Orgel: