Ludwig (Louis) Spohr |

Louis Spohr

Spohr ging als herausragender Geiger und bedeutender Komponist in die Musikgeschichte ein, der Opern, Symphonien, Konzerte, Kammer- und Instrumentalwerke schrieb. Besonders beliebt waren seine Violinkonzerte, die bei der Entwicklung der Gattung als Bindeglied zwischen klassischer und romantischer Kunst dienten. In der Gattung Oper entwickelte Spohr neben Weber, Marschner und Lortzing nationale deutsche Traditionen.

Die Ausrichtung von Spohrs Werk war romantisch, sentimental. Zwar standen seine ersten Violinkonzerte stilistisch noch den klassischen Konzerten von Viotti und Rode nahe, aber die nachfolgenden, beginnend mit der Sechsten, wurden immer romantisierter. Dasselbe passierte in Opern. In den besten von ihnen – „Faust“ (über die Handlung einer Volkssage) und „Jessonde“ – nahm er in gewisser Weise sogar „Lohengrin“ von R. Wagner und die romantischen Gedichte von F. Liszt vorweg.

Sondern eben „etwas“. Spohrs Talent als Komponist war weder stark noch originell noch solide. In der Musik kollidiert seine sentimentale Romantik mit pedantischer, rein deutscher Nachdenklichkeit, wobei die Normativität und Intellektualität des klassischen Stils bewahrt werden. Schillers „Gefühlskampf“ war Spohr fremd. Stendhal schrieb, seine Romantik drücke „nicht die leidenschaftliche Seele Werthers, sondern die reine Seele eines deutschen Bürgers“ aus.

R. Wagner wiederholt Stendhal. Wagner bezeichnet Weber und Spohr als herausragende deutsche Opernkomponisten, spricht ihnen jedoch die Fähigkeit ab, mit der menschlichen Stimme umzugehen, und hält ihr Talent für nicht zu tief, um den Bereich des Dramas zu erobern. Seiner Meinung nach ist das Talent von Weber rein lyrisch, während Spohr elegisch ist. Aber ihr Hauptnachteil ist das Lernen: „Oh, dieses verfluchte Lernen von uns ist die Quelle aller deutschen Übel!“ Es waren Gelehrsamkeit, Pedanterie und bürgerliche Ehrbarkeit, die M. Glinka einst dazu brachten, Spohr ironisch als „eine Postkutsche starker deutscher Arbeit“ zu bezeichnen.

Doch so stark die bürgerlichen Züge in Spohr auch waren, es wäre falsch, ihn als eine Art Säule der Spießbürgerlichkeit und Spießbürgerlichkeit in der Musik zu betrachten. In der Persönlichkeit Spohrs und seinen Werken lag etwas, was dem Spießertum entgegensteht. Spur können Adel, spirituelle Reinheit und Erhabenheit nicht abgesprochen werden, besonders attraktiv in einer Zeit ungezügelter Leidenschaft für Virtuosität. Spohr entweihte die Kunst, die er liebte, nicht, rebellierte leidenschaftlich gegen das, was ihm kleinlich und vulgär erschien, und bediente niedere Geschmäcker. Zeitgenossen schätzten seine Position. Weber schreibt wohlwollende Artikel über Spohrs Opern; Spohrs Symphonie „Der Segen der Klänge“ wurde von VF Odoevsky als bemerkenswert bezeichnet; Liszt dirigiert Spohrs Faust am 24. Oktober 1852 in Weimar. „Die Lieder des jungen Schumann lassen, so G. Moser, den Einfluss Spohrs erkennen.“ Spohr hatte eine lange freundschaftliche Beziehung zu Schumann.

Spohr wurde am 5. April 1784 geboren. Sein Vater war Arzt und leidenschaftlicher Musikliebhaber; er spielte gut Flöte, seine Mutter spielte Cembalo.

Die musikalischen Fähigkeiten des Sohnes zeigten sich früh. „Mit einer klaren Sopranstimme begabt“, schreibt Spohr in seiner Autobiografie, „fing ich zuerst an zu singen und durfte vier, fünf Jahre lang bei unseren Familienfesten mit meiner Mutter im Duett singen. Zu diesem Zeitpunkt kaufte mir mein Vater, meinem sehnlichen Wunsch nachgebend, auf dem Jahrmarkt eine Geige, auf der ich ununterbrochen zu spielen begann.

Als seine Eltern die Begabung des Jungen bemerkten, schickten sie ihn zu einem französischen Emigranten, einem Amateurgeiger Dufour, wechselten aber bald zu einem professionellen Lehrer, Mokur, Konzertmeister des Orchesters des Herzogs von Braunschweig.

Das Spiel des jungen Geigers war so hell, dass die Eltern und der Lehrer beschlossen, ihr Glück zu versuchen und eine Gelegenheit für ihn zu finden, in Hamburg aufzutreten. Das Konzert in Hamburg kam jedoch nicht zustande, da der 13-jährige Geiger ohne die Unterstützung und Förderung der „Mächtigen“ nicht die gebührende Aufmerksamkeit auf sich zog. Nach Braunschweig zurückgekehrt, trat er in die herzogliche Kapelle ein und bekleidete bereits mit 15 Jahren die Stelle eines Hofkammermusikers.

Spohrs musikalisches Talent erregte die Aufmerksamkeit des Herzogs, und er schlug vor, dass der Geiger seine Ausbildung fortsetzen sollte. Vyboo fiel auf zwei Lehrer – Viotti und den berühmten Geiger Friedrich Eck. Eine Anfrage wurde an beide gesendet, und beide lehnten ab. Viotti verwies darauf, dass er sich aus der musikalischen Tätigkeit zurückgezogen und im Weinhandel engagiert habe; Eck verwies auf die kontinuierliche Konzerttätigkeit als Hindernis für systematische Studien. Aber statt sich selbst schlug Eck seinen Bruder Franz vor, ebenfalls ein Konzertvirtuose. Spohr arbeitete zwei Jahre (1802-1804) mit ihm zusammen.

Zusammen mit seinem Lehrer reiste Spohr nach Russland. Damals fuhren sie langsam, mit langen Stopps, die sie für den Unterricht nutzten. Spur bekam einen strengen und anspruchsvollen Lehrer, der damit begann, die Position seiner rechten Hand komplett zu verändern. „Heute morgen“, schreibt Spohr in sein Tagebuch, „hat Herr Eck am 30. April (1802 – LR) angefangen, bei mir zu studieren. Aber ach, wie viele Demütigungen! Ich, der ich mich für einen der ersten Virtuosen Deutschlands hielt, konnte ihm keinen einzigen Takt vorspielen, der seine Zustimmung erregen würde. Im Gegenteil, ich musste jede Maßnahme mindestens zehnmal wiederholen, um ihn endlich irgendwie zufrieden zu stellen. Besonders mein Bogen gefiel ihm nicht, dessen Umstellung ich nun selbst für notwendig halte. Am Anfang wird es natürlich schwer für mich, aber ich hoffe, damit fertig zu werden, da ich überzeugt bin, dass mir die Nacharbeit großen Nutzen bringen wird.

Es wurde geglaubt, dass die Technik des Spiels durch intensive Übungsstunden entwickelt werden kann. Spohr trainierte 10 Stunden am Tag. „So gelang es mir, in kurzer Zeit eine solche Geschicklichkeit und Techniksicherheit zu erreichen, dass es für mich an der damals bekannten Konzertmusik nichts Schwieriges gab.“ Später als Lehrer legte Spohr großen Wert auf die Gesundheit und Ausdauer der Schüler.

In Russland erkrankte Eck schwer, und Spohr kehrte, gezwungen, seinen Unterricht abzubrechen, nach Deutschland zurück. Die Studienjahre sind vorbei. 1805 ließ sich Spohr in Gotha nieder, wo ihm eine Stelle als Konzertmeister eines Opernorchesters angeboten wurde. Bald heiratete er Dorothy Scheidler, eine Theatersängerin und Tochter eines Musikers, der in einem gotischen Orchester arbeitete. Seine Frau besaß die Harfe vorzüglich und galt als beste Harfenistin Deutschlands. Die Ehe erwies sich als sehr glücklich.

1812 trat Spohr mit phänomenalem Erfolg in Wien auf und erhielt die Stelle des Kapellmeisters am Theater An der Wien. In Wien schrieb Spohr eine seiner berühmtesten Opern, Faust. Es wurde erstmals 1818 in Frankfurt aufgeführt. Spohr lebte bis 1816 in Wien und zog dann nach Frankfurt, wo er zwei Jahre lang (1816-1817) als Kapellmeister arbeitete. 1821 verbrachte er in Dresden, ab 1822 ließ er sich in Kassel nieder, wo er das Amt des Generalmusikdirektors bekleidete.

Im Laufe seines Lebens unternahm Spohr mehrere lange Konzertreisen. Österreich (1813), Italien (1816-1817), London, Paris (1820), Holland (1835), wieder London, Paris, nur als Dirigent (1843) – hier eine Auflistung seiner Konzertreisen – dazu Deutschland zu bereisen.

1847 wurde dem 25-jährigen Jubiläum seiner Tätigkeit im Kasseler Orchester ein Festabend gewidmet; 1852 zog er sich zurück und widmete sich ganz der Pädagogik. 1857 widerfuhr ihm ein Unglück: Er brach sich den Arm; dies zwang ihn, die Lehrtätigkeit einzustellen. Der Kummer, der ihn befiel, brach den Willen und die Gesundheit von Spohr, der seiner Kunst unendlich ergeben war, und beschleunigte anscheinend seinen Tod. Er starb am 22. Oktober 1859.

Spohr war ein stolzer Mann; er war besonders verärgert, wenn seine Würde als Künstler in irgendeiner Weise verletzt wurde. Einmal wurde er zu einem Konzert am Hof ​​des Königs von Württemberg eingeladen. Solche Konzerte fanden oft bei Kartenspielen oder Hoffesten statt. „Whist“ und „I go with Trump Cards“, das Klappern von Messern und Gabeln diente als eine Art „Begleitung“ zum Spiel eines großen Musikers. Musik galt als angenehmer Zeitvertreib, der der Verdauung der Adligen zugute kam. Spohr weigerte sich kategorisch zu spielen, wenn nicht das richtige Umfeld geschaffen wurde.

Spohr konnte die herablassende und herablassende Haltung des Adels gegenüber Kunstschaffenden nicht ertragen. In seiner Autobiographie erzählt er bitter, wie oft selbst erstklassige Künstler ein Gefühl der Demütigung erfahren mussten, wenn er mit dem „aristokratischen Mob“ sprach. Er war ein großer Patriot und wünschte sich leidenschaftlich den Wohlstand seines Heimatlandes. 1848, auf dem Höhepunkt der revolutionären Ereignisse, schuf er ein Sextett mit der Widmung: „geschrieben … zur Wiederherstellung der Einheit und Freiheit Deutschlands“.

Spohrs Äußerungen zeugen von seiner Prinzipientreue, aber auch von der Subjektivität ästhetischer Ideale. Als Gegner der Virtuosität akzeptiert er Paganini und seine Strömungen nicht, zollt aber der Geigenkunst der großen Genuesen Tribut. In seiner Autobiografie schreibt er: „Bei zwei Konzerten, die er in Kassel gab, hörte ich Paganini mit großem Interesse. Seine linke Hand und G-Saite sind bemerkenswert. Aber seine Kompositionen, wie auch der Stil ihrer Aufführung, sind eine seltsame Mischung aus Genie mit kindlich naivem, geschmacklosem, weshalb sie sowohl einfangen als auch abstoßen.

Als Ole Buhl, der „skandinavische Paganini“, zu Spohr kam, akzeptierte er ihn nicht als Schüler, weil er glaubte, dass er ihm seine Schule, die der virtuosen Natur seines Talents so fremd war, nicht vermitteln könne. Und 1838, nachdem er Ole Buhl in Kassel zugehört hatte, schrieb er: „Sein Akkordspiel und das Selbstvertrauen seiner linken Hand sind bemerkenswert, aber er opfert, wie Paganini, seinem kunstshtuk zuliebe zu viele andere Dinge, die ihm innewohnen in einem edlen Instrument.“

Spohrs Lieblingskomponist war Mozart („Ich schreibe wenig über Mozart, weil Mozart alles für mich ist“). Für das Werk Beethovens war er fast begeistert, mit Ausnahme der Werke der letzten Periode, die er nicht verstand und nicht erkannte.

Als Geiger war Spohr wunderbar. Schleterer zeichnet folgendes Bild seines Auftritts: „Eine imposante Gestalt betritt die Bühne, Kopf und Schultern über den Umstehenden. Violine unter der Maus. Er nähert sich seiner Konsole. Spohr spielte nie auswendig, wollte keinen Hauch von sklavischem Auswendiglernen eines Musikstücks erzeugen, das er mit dem Titel eines Künstlers für unvereinbar hielt. Beim Betreten der Bühne verneigte er sich ohne Stolz, aber mit Würde und ruhigen blauen Augen vor dem Publikum. Er hielt die Geige absolut frei, fast ohne Neigung, wodurch seine rechte Hand relativ hoch erhoben wurde. Beim ersten Ton eroberte er alle Zuhörer. Das kleine Instrument in seinen Händen war wie ein Spielzeug in den Händen eines Riesen. Es ist schwer zu beschreiben, mit welcher Freiheit, Eleganz und Geschicklichkeit er es besaß. Ruhig, wie aus Stahl gegossen, stand er auf der Bühne. Die Sanftheit und Anmut seiner Bewegungen waren unnachahmlich. Spur hatte eine große Hand, aber sie kombinierte Flexibilität, Elastizität und Kraft. Die Finger konnten stahlhart auf den Saiten einsinken und waren gleichzeitig bei Bedarf so beweglich, dass bei den leichtesten Passagen kein Triller verloren ging. Es gab keinen Schlag, den er nicht mit der gleichen Perfektion beherrschte – sein breites Staccato war außergewöhnlich; Noch auffälliger war der Klang großer Macht in der Festung, weich und sanft im Gesang. Nach Beendigung des Spiels verbeugte sich Spohr ruhig und verließ mit einem Lächeln im Gesicht die Bühne unter einem Sturm von unaufhörlichem begeistertem Applaus. Die Hauptqualität von Spohrs Spiel war eine bis ins Detail durchdachte und perfekte Übertragung, frei von Frivolitäten und trivialer Virtuosität. Adel und künstlerische Vollständigkeit zeichneten seine Ausführung aus; Er hat immer versucht, jene mentalen Zustände zu vermitteln, die in der reinsten menschlichen Brust geboren werden.

Die Beschreibung von Schleterer wird durch andere Bewertungen bestätigt. Spohrs Schüler A. Malibran, der eine Biographie seines Lehrers verfasste, erwähnt Spohrs großartigen Anschlag, die Klarheit der Fingertechnik, die feinste Klangpalette und betont wie Schleterer die Noblesse und Einfachheit seines Spiels. Spohr duldete keine „Einsätze“, Glissando, Koloraturen, vermied Sprünge, springende Schläge. Seine Leistung war wahrhaft akademisch im höchsten Sinne des Wortes.

Er hat nie auswendig gespielt. Dann war es keine Ausnahme von der Regel; Viele Interpreten traten bei Konzerten mit Notizen auf der Konsole vor ihnen auf. Bei Spohr wurde diese Regel jedoch durch bestimmte ästhetische Prinzipien verursacht. Er zwang seine Schüler auch, nur nach Noten zu spielen, und argumentierte, dass ein Geiger, der auswendig spielt, ihn an einen Papagei erinnert, der eine gelernte Lektion beantwortet.

Über Spohrs Repertoire ist sehr wenig bekannt. In den Anfangsjahren spielte er neben seinen Werken Konzerte von Kreutzer, Rode, später beschränkte er sich hauptsächlich auf eigene Kompositionen.

Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts hielten die prominentesten Geiger die Geige auf unterschiedliche Weise. Ignaz Frenzel zum Beispiel drückte die Geige mit dem Kinn links vom Saitenhalter an seine Schulter und Viotti rechts, also wie es heute üblich ist; Spohr stützte sein Kinn auf die Brücke selbst.

Der Name Spohr ist mit einigen Neuerungen im Bereich des Geigenspiels und Dirigierens verbunden. Er ist also der Erfinder der Kinnstütze. Noch bedeutender ist seine Innovation in der Kunst des Dirigierens. Ihm wird die Verwendung des Zauberstabs zugeschrieben. Jedenfalls war er einer der ersten Dirigenten, der einen Taktstock benutzte. 1810 dirigierte er bei den Frankenhausener Musikfesten einen aus Papier gerollten Stock, und diese bis dahin unbekannte Art, das Orchester zu führen, versetzte alle in Staunen. Die Musiker in Frankfurt im Jahr 1817 und in London in den 1820er Jahren begegneten dem neuen Stil mit nicht weniger Verwirrung, aber sehr bald begannen sie, seine Vorteile zu verstehen.

Spohr war ein Lehrer von europäischem Ansehen. Studenten kamen aus der ganzen Welt zu ihm. Er bildete eine Art Heimwintergarten. Sogar aus Rußland wurde ihm ein Leibeigener namens Encke geschickt. Spohr hat mehr als 140 bedeutende Violinsolisten und Konzertmeister von Orchestern ausgebildet.

Spohrs Pädagogik war sehr eigenartig. Er wurde von seinen Schülern sehr geliebt. Im Klassenzimmer streng und anspruchsvoll, wurde er außerhalb des Klassenzimmers gesellig und liebevoll. Gemeinsame Spaziergänge durch die Stadt, Landausflüge, Picknicks waren an der Tagesordnung. Spohr ging spazieren, umgeben von einer Schar seiner Haustiere, ging mit ihnen Sport, brachte ihnen das Schwimmen bei, hielt sich einfach, obwohl er nie die Grenze überschritten hat, wenn Intimität in Vertrautheit übergeht und die Autorität des Lehrers in den Augen der Schüler verringert Studenten.

Er entwickelte bei den Schülern eine außergewöhnlich verantwortungsbewusste Einstellung zum Unterricht. Ich arbeitete alle 2 Tage mit einem Anfänger und wechselte dann zu 3 Lektionen pro Woche. Bei der letzten Norm blieb der Schüler bis zum Ende des Unterrichts. Obligatorisch für alle Studierenden war das Mitspielen im Ensemble und Orchester. „Ein Geiger, der sich keine Orchesterfähigkeiten angeeignet hat, ist wie ein abgerichteter Kanarienvogel, der von einer erlernten Sache bis zur Heiserkeit schreit“, schrieb Spohr. Er leitete persönlich das Spiel im Orchester und übte Orchesterfähigkeiten, Schläge und Techniken.

Schleterer hinterließ eine Beschreibung von Spohrs Unterricht. Er saß meistens mitten im Zimmer in einem Sessel, damit er den Studenten sehen konnte, und immer mit einer Geige in der Hand. Während des Unterrichts spielte er oft mit der zweiten Stimme mit oder, wenn es dem Schüler an einer Stelle nicht gelang, zeigte er auf dem Instrument, wie man es aufführt. Die Schüler behaupteten, dass es ein wahres Vergnügen war, mit Spurs zu spielen.

Spohr war besonders wählerisch bei der Intonation. Seinem sensiblen Ohr entging kein einziger zweifelhafter Ton. Es zu hören, genau dort, im Unterricht, ruhig, methodisch erreichte kristallklare Klarheit.

Spohr hat seine pädagogischen Grundsätze in der „Schule“ verankert. Es war ein praktischer Studienführer, der nicht das Ziel einer fortschreitenden Aneignung von Fähigkeiten verfolgte; es enthielt ästhetische Ansichten, die Ansichten seines Autors zur Geigenpädagogik, und ließen Sie erkennen, dass sein Autor in der Position der künstlerischen Ausbildung des Schülers war. Immer wieder wurde ihm vorgeworfen, dass er in seiner „Schule“ „Technik“ nicht von „Musik“ trennen könne. Tatsächlich wollte und konnte sich Spurs eine solche Aufgabe nicht stellen. Spohrs zeitgenössische Geigentechnik ist noch nicht so weit, künstlerische Prinzipien mit technischen zu verbinden. Die Synthese von künstlerischen und technischen Momenten erschien den Vertretern der normativen Pädagogik des XNUMX. Jahrhunderts, die eine abstrakte technische Ausbildung befürworteten, unnatürlich.

Spohrs „Schule“ ist bereits überholt, aber historisch war sie ein Meilenstein, da sie den Weg zu jener künstlerischen Pädagogik vorzeichnete, die im XNUMX. Jahrhundert im Werk von Joachim und Auer ihren höchsten Ausdruck fand.

L. Raben