Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

STARS DER OPER: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti ist zunächst Musikerin und erst dann Sängerin. Soprano besitzt Klavier, Gitarre, Violine und Akkordeon und komponiert Musik. Sie hat fast dreißig Jahre Karriere hinter sich, in denen Aliberti auf allen renommierten Bühnen der Welt singt. Sie trat auch in Moskau auf. Besonders geschätzt wird sie im deutschsprachigen Raum und in Japan, wo Zeitungen ihren Reden oft ganze Seiten widmen. Ihr Repertoire besteht hauptsächlich aus Opern von Bellini und Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti und Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Sie tritt auch in Rossini- und Verdi-Rollen auf. In Deutschland wurde sie zur „Königin des Bel Canto“ ausgerufen, doch in ihrer Heimat, in Italien, ist die Primadonna deutlich unbeliebter. Ehemaliger Tenor und beliebter Opernmoderator Die Barcaccia Auf dem dritten Kanal des italienischen Radios widmete Enrico Stinkelli ihr viele ätzende, wenn nicht beleidigende Äußerungen. Laut diesem Herrscher der Gedanken (es gibt keinen Opernliebhaber, der nicht jeden Tag um ein Uhr nachmittags das Radio einschaltet) ahmt aliberti Maria Callas ungemein, geschmacklos und gottlos nach. Alessandro Mormile spricht mit Lucia Aliberti.

Wie definieren Sie Ihre eigene Stimme und wie wehren Sie sich gegen Vorwürfe, Maria Callas zu imitieren?

Einige Merkmale meines Aussehens erinnern an Callas. Wie sie habe ich eine riesige Nase! Aber als Mensch bin ich anders als sie. Stimmlich gibt es zwar Ähnlichkeiten zwischen mir und ihr, aber den Vorwurf der Nachahmung finde ich unfair und oberflächlich. Ich denke, dass meine Stimme der Stimme von Callas in der höchsten Oktave ähnelt, wo sich die Klänge in Kraft und purer Dramatik unterscheiden. Aber was die mittleren und tiefen Lagen betrifft, so ist meine Stimme völlig anders. Callas war ein dramatischer Sopran mit Koloratur. Ich sehe mich als lyrisch-dramatischen Sopran mit Koloratur. Ich werde mich klarer ausdrücken. Mein dramatischer Schwerpunkt liegt in der Ausdruckskraft und nicht in der Stimme selbst, wie bei Callas. Meine Mitte erinnert mit ihrem elegischen Timbre an einen lyrischen Sopran. Sein Hauptmerkmal ist nicht reine und abstrakte Schönheit, sondern lyrische Ausdruckskraft. Die Größe von Callas liegt darin, dass sie der romantischen Oper mit ihrer elegischen Leidenschaft eine fast materielle Fülle verlieh. Andere prominente Sopranistinnen, die ihr nachfolgten, widmeten dem eigentlichen Belcanto mehr Aufmerksamkeit. Ich habe den Eindruck, dass heute einige Rollen zu leichten Sopranen und sogar Koloraturen vom Soubrette-Typ zurückgekehrt sind. In einigen Opern des frühen XNUMX. Jahrhunderts, denen Callas, aber auch Renata Scotto und Renata Tebaldi dramatische Überzeugungskraft und zugleich dramatische Überzeugungskraft zurückbrachten, besteht die Gefahr eines Rückschritts in dem, was ich für die Wahrheit der Ausdruckskraft halte zeitstilistische präzision.

Wie haben Sie im Laufe der Jahre daran gearbeitet, Ihre Stimme zu verbessern und zu verfeinern?

Ich muss ehrlich sagen, dass ich immer Schwierigkeiten hatte, die Einheitlichkeit der Register zu kontrollieren. Zuerst sang ich und vertraute meiner Natur. Dann habe ich sechs Jahre bei Luigi Roni in Rom und dann bei Alfredo Kraus studiert. Kraus ist mein wahrer Lehrer. Er hat mir beigebracht, meine Stimme zu kontrollieren und mich selbst besser kennenzulernen. Herbert von Karajan hat mir auch viel beigebracht. Aber als ich mich weigerte, Il trovatore, Don Carlos, Tosca und Norma mit ihm zu singen, wurde unsere Zusammenarbeit unterbrochen. Ich weiß jedoch, dass Karajan kurz vor seinem Tod den Wunsch geäußert hat, Norma mit mir aufzuführen.

Fühlen Sie sich jetzt als Besitzer Ihrer eigenen Möglichkeiten?

Diejenigen, die mich kennen, sagen, dass ich mein erster Feind bin. Deshalb bin ich selten mit mir zufrieden. Meine Selbstkritik ist manchmal so grausam, dass sie zu seelischen Krisen führt und mich unzufrieden und unsicher über meine eigenen Fähigkeiten macht. Und doch kann ich sagen, dass ich mich heute in der Blüte meiner stimmlichen Fähigkeiten befinde, technisch und ausdrucksstark. Es war einmal meine Stimme, die mich dominierte. Jetzt kontrolliere ich meine Stimme. Ich denke, es ist an der Zeit, meinem Repertoire neue Opern hinzuzufügen. Nach dem, was italienischer Belcanto genannt wird, möchte ich große Rollen in frühen Verdi-Opern untersuchen, beginnend mit „Die Langobarden“, „Die zwei Foscari“ und „Die Räuber“. Nabucco und Macbeth wurden mir bereits angeboten, aber ich will warten. Ich möchte die Integrität meiner Stimme für die kommenden Jahre bewahren. Wie Kraus sagte, spielt das Alter des Sängers auf der Bühne keine Rolle, wohl aber das Alter seiner Stimme. Und er fügte hinzu, dass es junge Sänger mit einer alten Stimme gibt. Kraus bleibt für mich ein Beispiel dafür, wie man lebt und singt. Er sollte ein Vorbild für alle Opernsänger sein.

Sie sehen sich also nicht außerhalb des Strebens nach Exzellenz?

Das Streben nach Perfektion ist die Regel meines Lebens. Es geht nicht nur ums Singen. Ich glaube, dass das Leben ohne Disziplin undenkbar ist. Ohne Disziplin riskieren wir, das Gefühl der Kontrolle zu verlieren, ohne das unsere Gesellschaft, leichtsinnig und konsumorientiert, in Unordnung geraten kann, ganz zu schweigen von mangelndem Respekt vor dem Nächsten. Deshalb betrachte ich meine Lebensvision und meine Karriere außerhalb der üblichen Standards. Ich bin ein Romantiker, ein Träumer, ein Fan von Kunst und schönen Dingen. Kurz gesagt: ein Ästhet.

Interview mit Lucia Aliberti, veröffentlicht von der Zeitschrift die Arbeit

Übersetzung aus dem Italienischen

Debüt am Spoleto Theater (1978, Amina in Bellinis La Sonnambula), 1979 sang sie diese Rolle beim gleichen Festival. Seit 1980 an der Mailänder Scala. Beim Glyndebourne Festival 1980 sang sie die Rolle der Nanette in Falstaff. In den 80er Jahren sang sie in Genua, Berlin, Zürich und anderen Opernhäusern. Seit 1988 an der Metropolitan Opera (Debüt als Lucia). 1993 sang sie die Partie der Violetta in Hamburg. 1996 sang sie die Titelpartie in Bellinis Beatrice di Tenda in Berlin (Deutsche Staatsoper). Mit dabei sind auch Gilda, Elvira in Bellinis Die Puritaner, Olympia in Offenbachs Erzählungen von Hoffmann. Aufnahmen beinhalten die Rolle von Violetta (Dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene in Bellinis The Pirate (Dirigent Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999