Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Wilhelmina Schröder wurde am 6. Dezember 1804 in Hamburg geboren. Sie war die Tochter des Bariton-Sängers Friedrich Ludwig Schröder und der berühmten dramatischen Schauspielerin Sophia Bürger-Schröder.
In einem Alter, in dem andere Kinder ihre Zeit mit unbeschwerten Spielen verbringen, hat Wilhelmina den Ernst des Lebens bereits kennengelernt.
„Ab meinem vierten Lebensjahr“, sagt sie, „musste ich schon arbeiten und mein Brot verdienen. Dann wanderte die berühmte Balletttruppe Kobler durch Deutschland; sie kam auch in Hamburg an, wo sie besonders erfolgreich war. Meine Mutter, sehr empfänglich, von einer Idee hingerissen, beschloss sofort, aus mir eine Tänzerin zu machen.
Mein Tanzlehrer war Afrikaner; Gott weiß, wie er in Frankreich gelandet ist, wie er in Paris gelandet ist, im Corps de Ballet; zog später nach Hamburg, wo er Unterricht gab. Dieser Herr namens Lindau war nicht gerade zornig, aber aufbrausend, streng, manchmal sogar grausam …
Bereits mit fünf Jahren konnte ich in einem Pas de Chale und in einem englischen Matrosentanz debütieren; Sie setzten mir einen grauen Flaumhut mit blauen Bändern auf und zogen mir Schuhe mit Holzsohlen an. An dieses erste Debüt erinnere ich mich nur, dass das Publikum den kleinen geschickten Affen begeistert akzeptierte, mein Lehrer ungewöhnlich glücklich war und mein Vater mich in seinen Armen nach Hause trug. Meine Mutter hatte mir seit dem Morgen versprochen, mir entweder eine Puppe zu geben oder mich auszupeitschen, je nachdem, wie ich meine Aufgabe erledigte; und ich bin sicher, dass die Angst viel zur Flexibilität und Leichtigkeit meiner kindlichen Glieder beigetragen hat; Ich wusste, dass meine Mutter nicht gern scherzte.
1819, im Alter von fünfzehn Jahren, debütierte Wilhelmina im Schauspiel. Zu diesem Zeitpunkt war ihre Familie nach Wien gezogen, und ihr Vater war ein Jahr zuvor gestorben. Nach langen Studien an der Ballettschule spielte sie mit großem Erfolg die Rolle von Aricia in „Phaedra“, Melitta in „Sappho“, Louise in „Deceit and Love“, Beatrice in „Die Braut von Messina“, Ophelia in „Hamlet“. . Gleichzeitig offenbarten sich ihre musikalischen Fähigkeiten immer deutlicher – ihre Stimme wurde stark und schön. Nach dem Studium bei den Wiener Lehrern D. Motsatti und J. Radiga wechselte Schroeder ein Jahr später vom Schauspiel zur Oper.
Ihr Debüt gab sie am 20. Jänner 1821 in der Rolle der Pamina in Mozarts Die Zauberflöte auf der Bühne des Wiener Kärntnertorteats. Die damaligen Musikzeitungen schienen sich in puncto Verzückung gegenseitig zu überbieten und feierten die Ankunft eines neuen Künstlers auf der Bühne.
Im März desselben Jahres spielte sie die Rolle der Emeline in „Die Schweizer Familie“, einen Monat später „Maria in Gretrys Blaubart“, und als „Freischutz“ erstmals in Wien aufgeführt wurde, übernahm Wilhelmina Schroeder die Rolle der Agatha.
Die zweite Aufführung des Freischütz fand am 7. März 1822 bei Wilhelminas Benefizvorstellung statt. Weber dirigierte selbst, aber die Freude seiner Fans machte die Aufführung fast unmöglich. Viermal wurde der Maestro auf die Bühne gerufen, mit Blumen und Gedichten überschüttet und am Ende fand man einen Lorbeerkranz zu seinen Füßen.
Wilhelmina-Agatha teilte den Triumph des Abends. Das ist diese blonde, diese reine, sanfte Kreatur, von der der Komponist und Dichter träumte; Dieses bescheidene, schüchterne Kind, das Angst vor Träumen hat, ist in Vorahnungen versunken und ist inzwischen bereit, durch Liebe und Glauben alle Mächte der Hölle zu besiegen. Weber sagte: „Sie ist die erste Agatha der Welt und hat alles übertroffen, was ich mir für diese Rolle vorgestellt habe.“
Der eigentliche Ruhm der jungen Sängerin brachte die Aufführung der Rolle der Leonora in Beethovens „Fidelio“ im Jahr 1822. Beethoven war sehr überrascht und drückte seinen Unmut darüber aus, wie man einem solchen Kind eine so majestätische Rolle anvertrauen konnte.
Und hier die Performance … Schroeder – Leonora nimmt alle Kräfte zusammen und wirft sich zwischen ihren Mann und den Dolch des Mörders. Der schreckliche Moment ist gekommen. Das Orchester schweigt. Aber ein Geist der Verzweiflung bemächtigt sich ihrer: laut und deutlich, mehr als ein Schrei, bricht sie aus ihr heraus: „Töte zuerst seine Frau!“ Bei Wilhelmina ist das wirklich der Schrei eines Mannes, der von einem schrecklichen Schrecken befreit wurde, ein Klang, der die Zuhörer bis ins Mark erschütterte. Erst als Leonora zu Florestans Gebeten sagte: „Meine Frau, was hast du wegen mir gelitten!“ – entweder unter Tränen oder vor Freude sagt er zu ihm: „Nichts, nichts, nichts!“ – und fällt ihrem Mann in die Arme – dann nur noch, als ob den Zuschauern die Last von den Herzen gefallen wäre und alle aufatmeten. Der Applaus schien kein Ende zu nehmen. Die Schauspielerin fand ihren Fidelio, und obwohl sie anschließend hart und ernsthaft an dieser Rolle arbeitete, blieben die Grundzüge der Rolle die gleichen, wie sie an diesem Abend unbewusst geschaffen wurde. Auch Beethoven fand in ihr seine Leonora. Natürlich konnte er ihre Stimme nicht hören, und nur an der Mimik, an dem, was sich auf ihrem Gesicht, in ihren Augen ausdrückte, konnte er die Darstellung der Rolle beurteilen. Nach der Aufführung ging er zu ihr. Seine normalerweise strengen Augen sahen sie liebevoll an. Er tätschelte ihr die Wange, dankte ihr für Fidelio und versprach, eine neue Oper für sie zu schreiben, ein Versprechen, das leider nicht erfüllt wurde. Wilhelmina begegnete dem großen Künstler nie wieder, doch bei all dem Lob, mit dem die berühmte Sängerin später überhäuft wurde, waren ein paar Worte Beethovens ihre höchste Belohnung.
Bald lernte Wilhelmina den Schauspieler Karl Devrient kennen. Ein gutaussehender Mann mit attraktiven Manieren eroberte sehr bald ihr Herz. Die Ehe mit einem geliebten Menschen ist ein Traum, den sie anstrebte, und im Sommer 1823 fand ihre Hochzeit in Berlin statt. Nach einigen Reisen durch Deutschland ließ sich das Künstlerpaar in Dresden nieder, wo beide verlobt waren.
Die Ehe war in jeder Hinsicht unglücklich, und das Paar wurde 1828 offiziell geschieden. „Ich brauchte Freiheit“, sagte Wilhelmina, „um nicht als Frau und Künstlerin zu sterben.“
Diese Freiheit kostete sie viele Opfer. Wilhelmina musste sich von den Kindern trennen, die sie leidenschaftlich liebte. Die Liebkosungen der Kinder – sie hat zwei Söhne und zwei Töchter – verlor sie ebenfalls.
Nach der Scheidung von ihrem Mann hatte Schroeder-Devrient eine stürmische und schwierige Zeit. Kunst war und blieb ihr bis zuletzt eine heilige Angelegenheit. Ihre Kreativität hing nicht mehr nur von Inspiration ab: Harte Arbeit und Wissenschaft stärkten ihr Genie. Sie lernte zeichnen, bildhauen, beherrschte mehrere Sprachen, verfolgte alles, was in Wissenschaft und Kunst getan wurde. Sie rebellierte empört gegen die absurde Vorstellung, Talent brauche keine Wissenschaft.
„Das ganze Jahrhundert“, sagte sie, „haben wir gesucht, etwas in der Kunst erreicht, und jener Künstler ist umgekommen, für die Kunst gestorben, der glaubt, sein Ziel erreicht zu haben. Natürlich ist es ganz einfach, neben dem Kostüm alle Sorgen um die eigene Rolle bis zum nächsten Auftritt beiseite zu legen. Für mich war es unmöglich. Nach lautem Applaus, mit Blumen überschüttet, ging ich oft auf mein Zimmer, als ob ich mich selbst prüfen wollte: Was habe ich heute gemacht? Beides erschien mir schlecht; Angst ergriff mich; Tag und Nacht grübelte ich, um das Beste zu erreichen.
Von 1823 bis 1847 sang Schröder-Devrient am Dresdner Hoftheater. Clara Glumer schreibt in ihren Notizen: „Ihr ganzes Leben war nichts als ein Siegeszug durch deutsche Städte. Leipzig, Wien, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Prag, Pest und am häufigsten Dresden feierten abwechselnd ihre Ankunft und ihren Auftritt auf ihren Bühnen, so dass vom Deutschen Meer bis zu den Alpen, vom Rhein bis zur Oder, ihr Name ertönte, wiederholt von einer begeisterten Menge. Serenaden, Kränze, Gedichte, Cliquen und Applaus begrüßten und verabschiedeten sie, und alle diese Feierlichkeiten wirkten auf Wilhelmina wie der Ruhm auf eine wahre Künstlerin: Sie zwangen sie, in ihrer Kunst immer höher zu steigen! In dieser Zeit schuf sie einige ihrer besten Rollen: Desdemona 1831, Romeo 1833, Norma 1835, Valentine 1838. Insgesamt lernte sie von 1828 bis 1838 siebenunddreißig neue Opern.
Die Schauspielerin war stolz auf ihre Popularität unter den Menschen. Gewöhnliche Arbeiter nahmen ihre Hüte ab, als sie sie trafen, und die Kaufleute, die sie sahen, stießen sich gegenseitig und riefen sie beim Namen. Als Wilhelmina gerade die Bühne verlassen wollte, brachte ein Theaterschreiner seine fünfjährige Tochter extra zur Probe: „Sehen Sie sich diese Dame genau an“, sagte er zu der Kleinen, „das ist Schroeder-Devrient. Schau nicht auf andere, sondern versuche, dich für den Rest deines Lebens an diese zu erinnern.
Doch nicht nur Deutschland konnte das Talent der Sängerin zu schätzen wissen. Im Frühjahr 1830 wurde Wilhelmina von der Direktion der Italienischen Oper, die eine deutsche Truppe aus Aachen bestellte, für zwei Monate nach Paris engagiert. „Ich bin nicht nur für meinen Ruhm gegangen, es ging um die Ehre der deutschen Musik“, schrieb sie, „wenn ihr mich nicht mögt, müssen Mozart, Beethoven, Weber darunter leiden! Das ist es, was mich umbringt!“
Am XNUMX. Mai debütierte die Sängerin als Agatha. Das Theater war voll. Das Publikum wartete auf die Auftritte des Künstlers, dessen Schönheit von Wundern erzählt wurde. Bei ihrem Auftritt war Wilhelmina sehr verlegen, aber gleich nach dem Duett mit Ankhen ermutigte sie lauter Applaus. Später war die stürmische Begeisterung des Publikums so stark, dass der Sänger viermal zu singen begann und es nicht konnte, weil das Orchester nicht zu hören war. Am Ende der Aktion wurde sie im wahrsten Sinne des Wortes mit Blumen überschüttet, und am selben Abend brachten sie ihr ein Ständchen – Paris erkannte die Sängerin.
Noch größeres Aufsehen erregte „Fidelio“. Kritiker sprachen über sie so: „Sie wurde eigens für Beethovens Fidelio geboren; sie singt nicht wie die anderen, sie redet nicht wie die anderen, ihr Schauspiel ist für jede Kunst völlig ungeeignet, es ist, als ob sie nicht einmal darüber nachdenkt, was sie auf der Bühne ist! Sie singt mehr mit ihrer Seele als mit ihrer Stimme … sie vergisst das Publikum, vergisst sich selbst, verkörpert sich in der Person, die sie darstellt …“ Der Eindruck war so stark, dass sie am Ende der Oper den Vorhang noch einmal heben und das Finale wiederholen mussten , was noch nie passiert war.
Auf Fidelio folgten Euryant, Oberon, Die Schweizer Familie, Die Vestalin und Die Entführung aus dem Serail. Trotz des glänzenden Erfolges sagte Wilhelmina: „Erst in Frankreich habe ich die ganze Eigentümlichkeit unserer Musik klar verstanden, und so lärmend mich die Franzosen aufgenommen haben, es war immer angenehmer für mich, das deutsche Publikum zu empfangen, ich wusste dass sie mich versteht, während die französische Mode an erster Stelle steht.“
Im folgenden Jahr trat der Sänger erneut in der Hauptstadt Frankreichs an der Italienischen Oper auf. In Konkurrenz zur berühmten Malibran wurde sie als ebenbürtig anerkannt.
Engagements an der Italienischen Oper trugen viel zu ihrem Ruhm bei. Monck-Mazon, Direktor der Deutsch-Italienischen Oper in London, nahm Verhandlungen mit ihr auf und verlobte sich am 3. März 1832 für den Rest der Saison dieses Jahres. Unter dem Vertrag wurden ihr 20 Franken und eine Benefizleistung in zwei Monaten zugesagt.
In London wurde von ihr ein Erfolg erwartet, der nur durch den Erfolg von Paganini erreicht wurde. Im Theater wurde sie begrüßt und von Applaus begleitet. Englische Aristokraten hielten es für ihre Pflicht der Kunst gegenüber, ihr zuzuhören. Ohne einen deutschen Sänger war kein Konzert möglich. Schroeder-Devrient kritisierte jedoch all diese Zeichen der Aufmerksamkeit: „Ich hatte während der Aufführung kein Bewusstsein dafür, dass sie mich verstanden haben“, schrieb sie, „das meiste Publikum war nur überrascht über mich als etwas Ungewöhnliches: Für die Gesellschaft, ich war nichts weiter als ein Spielzeug, das jetzt in Mode ist und morgen vielleicht aufgegeben wird … “
Im Mai 1833 ging Schroeder-Devrient erneut nach England, obwohl sie im Vorjahr ihr vertraglich vereinbartes Gehalt nicht erhalten hatte. Diesmal unterschrieb sie einen Vertrag beim Theater „Drury Lane“. Sie musste fünfundzwanzig Mal singen, vierzig Pfund für die Aufführung und den Nutzen erhalten. Das Repertoire umfasste: „Fidelio“, „Freischütz“, „Eurianta“, „Oberon“, „Iphigenie“, „Vestalka“, „Zauberflöte“, „Jessonda“, „Templer und Jüdin“, „Blaubart“, „Wasserträger“. “.
1837 war die Sängerin zum dritten Mal in London, engagiert für die englische Oper, in beiden Theatern – Covent Garden und Drury Lane. Sie sollte in Fidelio auf Englisch debütieren; diese Nachricht erregte die größte Neugier der Engländer. Der Künstler konnte in den ersten Minuten die Verlegenheit nicht überwinden. In den ersten Worten, die Fidelio sagt, hat sie einen ausländischen Akzent, aber als sie anfing zu singen, wurde die Aussprache sicherer, korrekter. Am nächsten Tag verkündeten die Zeitungen einhellig, Schroeder-Devrient habe noch nie so herrlich gesungen wie in diesem Jahr. „Sie überwand die sprachlichen Schwierigkeiten“, fügten sie hinzu, „und bewies zweifelsfrei, dass die englische Sprache im Wohlklang dem Deutschen ebenso überlegen ist wie das Italienische wiederum dem Englischen.“
Auf Fidelio folgten Vestal, Norma und Romeo – ein Riesenerfolg. Höhepunkt war die Aufführung von La sonnambula, einer Oper, die wie geschaffen für den unvergessenen Malibran zu sein schien. Aber Amina Wilhelmina übertraf alle ihre Vorgängerinnen an Schönheit, Wärme und Wahrheit.
Der Erfolg begleitete die Sängerin auch in Zukunft. Schröder-Devrient wurde der erste Interpret der Rollen von Adriano in Wagners Rienzi (1842), Senta in Der fliegende Holländer (1843), Venus in Tannhäuser (1845).
Seit 1847 tritt Schroeder-Devrient als Kammersängerin auf: Sie tourte durch die Städte Italiens, nach Paris, London, Prag und St. Petersburg. 1849 wurde der Sänger wegen Teilnahme am Maiaufstand aus Dresden ausgewiesen.
Erst 1856 trat sie wieder öffentlich als Kammersängerin auf. Ihre Stimme war dann nicht mehr ganz makellos, aber die Aufführung zeichnete sich immer noch durch die Reinheit der Intonation, die klare Diktion und die Tiefe des Eindringens in die Natur der geschaffenen Bilder aus.
Aus den Notizen von Clara Glumer:
„1849 lernte ich Frau Schröder-Devrient in der Frankfurter Paulskirche kennen, wurde ihr von einem gemeinsamen Bekannten vorgestellt und verbrachte einige angenehme Stunden mit ihr. Nach dieser Begegnung sah ich sie lange nicht; Ich wusste, dass die Schauspielerin die Bühne verlassen hatte, dass sie einen Adligen aus Livland, Herrn von Bock, geheiratet hatte und jetzt auf den Gütern ihres Mannes lebte, bald in Paris, bald in Berlin. 1858 kam sie nach Dresden, wo ich sie zum ersten Mal in einem Konzert eines jungen Künstlers wiedersah: Sie trat zum ersten Mal nach vielen Jahren des Schweigens wieder vor die Öffentlichkeit. Ich werde nie den Moment vergessen, als die hochgewachsene, majestätische Gestalt des Künstlers auf dem Podium erschien und vom Publikum mit lautem Applaus bedacht wurde; gerührt, aber immer noch lächelnd, bedankte sie sich, seufzte, als trinke sie nach langer Entbehrung den Strom des Lebens und begann endlich zu singen.
Sie begann mit Schuberts Wanderer. Bei den ersten Tönen erschrak ich unwillkürlich: sie kann nicht mehr singen, dachte ich, ihre Stimme ist schwach, es gibt weder Fülle noch melodischen Klang. Aber sie kam nicht zu den Worten: „Und immer fragt der Seufzer wo?“ („Und er bittet immer um einen Seufzer – wo?“), als sie die Zuhörer bereits in Besitz nahm, sie mit sich zog, sie abwechselnd zwang, von Sehnsucht und Verzweiflung zu Liebesglück und Frühling zu wechseln. Lessing sagt über Raffael, „wenn er keine Hände hätte, wäre er immer noch der größte Maler“; genauso lässt sich sagen, dass Wilhelmina Schroeder-Devrient auch ohne ihre Stimme eine großartige Sängerin gewesen wäre. So stark war der Charme der Seele und der Wahrheit in ihrem Gesang, dass wir so etwas natürlich nicht hören mussten und werden!
Der Sänger starb am 26. Januar 1860 in Coburg.
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