Leichte Musik, Farbmusik |

Englisch — Farbmusik, Deutsch. — Farblichtmusik, französisch. — musique des couleeur

Der Begriff, der verwendet wird, um sich auf eine Art von Kunst zu beziehen. und wissenschaftlich und technisch. Experimente auf dem Gebiet der Synthese von Musik und Licht. Die Idee der „Vision“ von Musik hat einen Mittelwert erfahren. Entwicklung im Zusammenhang mit der Entwicklung der Wissenschaft der Kunst-ve. Wenn die frühesten Theorien von S. gehen von der Erkenntnis der außermenschlichen Vorbestimmtheit der Gesetze der Verwandlung von Musik in Licht aus, verstanden als eine Art Physisches. Prozess, dann beginnt in nachfolgenden Konzepten der Faktor Mensch mit einem Appell an das Physiologische, Psychologische und dann an das Ästhetische zu berücksichtigen. Aspekte. Die ersten bekannten Theorien (J. Arcimboldo in Italien, A. Kircher in Deutschland und vor allem L. B. Castel in Frankreich) beruhen auf dem Wunsch nach einer eindeutigen „Übersetzung“ von Musik in Licht auf der Grundlage der von I. Newton unter dem Einfluss der Kosmologie, dem Konzept der „Musik der Sphären“ (Pythagoras, I. Kepler). Diese Ideen waren im 17.-19. Jahrhundert beliebt. und in zwei DOS kultiviert. Varianten: „Farbmusik“ – Begleitung der Musik durch eine durch das eindeutige Verhältnis der Tonleiter bestimmte Farbfolge – Farbbereich; „Music of Color“ ist der geräuschlose Farbwechsel, der nach der gleichen Analogie Töne in der Musik ersetzt. Unter den Befürwortern der Theorie von Castel (1688-1757) sind seine Zeitgenossen Komponisten J. F. Ramau, G. Telemann, A. E. M. Gretry und die späteren Wissenschaftler E. Darwin, D. I. Khmelnitsky und andere. Zu ihren Kritikern zählen Denker wie D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, Künstler W. Hogart, P. Gonzago sowie J. V. Goethe, J Buffon, G. Helmholtz, der auf die Unbegründetheit der direkten Übertragung der Gesetze der Musik (Hören) auf das Gesichtsfeld hinwies. Der kritischen Analyse von Castels Ideen wurde 1742 speziell gewidmet. Tagung der Russischen Akademie der Wissenschaften. Bereits die ersten „Lichtorgeln“ (B. Bischof, a. Rimington), die nach der Erfindung der Elektrotechnik erschien. Lichtquellen, mit eigenen Augen davon überzeugt, dass Castels Kritiker recht hatten. Aber das Fehlen einer breiten Praxis der Licht- und Musiksynthese trug zu wiederholten Experimenten bei, um die Analogie zwischen der Tonleiter und der Farbfolge herzustellen (F. I. Jurjew; D. Kellogg in den USA, K. Löf in Deutschland). Diese mechanistischen Konzepte sind inhaltlich unästhetisch und naturphilosophischen Ursprungs. Die Suche nach den Regeln der Unterhaltungsmusik. Synthese, to-rye würde die Verwirklichung der Einheit von Musik und Licht sicherstellen, waren zunächst nur mit einem ontologischen Verständnis von Einheit (Harmonie) verbunden. Kategorien. Dies nährte den Glauben an die Verpflichtung und die Möglichkeit, „Musik in Farbe zu übersetzen“, den Wunsch, die genannten Regeln als Naturwissenschaft zu verstehen. Gesetze. Den verspäteten Rückfall des Castellianismus stellen die Versuche einiger Wissenschaftler und Ingenieure dar, mit Hilfe von Automatisierung und Kybernetik auf der Grundlage komplexerer, aber auch eindeutiger Algorithmen die „Übersetzung“ von Musik in die Welt zu erreichen (z von K. L. Leontiev und das Labor für Farbmusik Leningrad A. S.

Im 20. Jahrhundert erschienen die ersten Licht- und Musikkompositionen, deren Entstehung der realen Ästhetik entsprachen. braucht. Dies ist zunächst die Idee einer „Lichtsymphonie“ in AN Scriabins „Prometheus“ (1910), in deren Partitur zum ersten Mal in der Weltmusik. Praxis durch den Komponisten selbst eingeführt besondere. die Saite „Luce“ (leicht), geschrieben in den üblichen Noten für das Instrument „tastiera per luce“ („leichtes Klavier“). Der zweiteilige Beleuchtungsteil ist eine farbliche „Visualisierung“ des Tonplans des Werkes. Eine der beweglichen Stimmen folgt den Harmoniewechseln (vom Komponisten als Tonartwechsel interpretiert). Die andere, inaktiv, scheint die Referenztasten zu fixieren und enthält nur sieben Töne, der Ganztonleiter von Fis zu Fis folgend, veranschaulicht das philosophische Programm des „Prometheus“ in Farbsymbolik (die Entwicklung von „Geist“ und „Materie“) ). Es gibt keine Hinweise darauf, welche Farben in „Luce“ Musiknoten entsprechen. Trotz der unterschiedlichen Bewertung dieser Erfahrung wurde „Prometheus“ seit 1915 immer wieder mit leichter Begleitung aufgeführt.

Zu den Werken anderer berühmter Komponisten gehören Schönbergs Lucky Hand (1913), VV Shcherbachevs Nonett (1919), Strawinskys Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), „Preliminary Action“ (basierend auf nach Skizzen von AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). All diese Künste. Experimente wie Skrjabins „Prometheus“ waren verbunden mit einem Appell an das Farbenhören, mit einem Verständnis der Einheit von Ton und Licht, oder besser gesagt, Hören und Sehen als subjektives Psychisches. Phänomen. Es ist im Zusammenhang mit dem Bewusstsein der Erkenntnistheorie. Natur dieses Phänomens entstand eine Tendenz, in der lichtmusikalischen Synthese eine figurative Einheit zu erreichen, für die es sich als notwendig herausstellte, die Techniken der auditiv-visuellen Polyphonie anzuwenden (Skryabin in seinen Plänen für die „Vorläufige Aktion“ und „Mysterium “, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk und andere); erst danach wurde es möglich, von Unterhaltungsmusik als Kunst zu sprechen, obwohl ihre Unabhängigkeit einigen Forschern problematisch erscheint (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Im 20. Jahrhundert stattfindende Experimente mit „dynamischer Lichtmalerei“ (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), „absolutem Kino“ (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , „instrumentale Choreografie“ (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) gezwungen, auf das Spezifische zu achten. Merkmale der Verwendung von Bildmaterial in S., ungewöhnlich und der Praxis oft einfach nicht zugänglich. Assimilation durch Musiker (ch. arr. mit der Komplikation der räumlichen Organisation des Lichts). S. steht in engem Zusammenhang mit verwandten Traditionen. Anspruch von Ihnen. Es verwendet neben dem Ton hellfarbiges Material (Verbindung zur Malerei), das nach den Gesetzen der Musen organisiert ist. Logik und Musik. Formen (Verbindung mit Musik), indirekt verbunden mit den „Intonationen“ der Bewegung natürlicher Objekte und vor allem der menschlichen Geste (Verbindung mit Choreographie). Dieses Material kann frei entwickelt werden unter Einbeziehung der Bearbeitungsmöglichkeiten, Änderung der Plangröße, Winkel etc. (Verbindung zum Kino). Unterscheide S. für konts. Darbietung, reproduziert mit Hilfe von Musik. und Beleuchtungsinstrumente; mit Hilfe der Filmtechnik erstellte Licht- und Musikfilme; automatische Licht- und Musikinstallationen für angewandte Zwecke, die dem figurativen System der Dekoration und Gestaltung angehören. Klage.

In all diesen Bereichen von Anfang an. Experimente des 20. Jahrhunderts werden durchgeführt. Unter den Vorkriegsarbeiten – die Experimente von LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – in der UdSSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – im Ausland. In den 60-70er Jahren. Im 20. Jahrhundert wurden die Lichtkonzerte des Designbüros „Prometheus“ am Kasaner Luftfahrtinstitut berühmt. in diesen Hallen der Unterhaltungsmusik in Charkow und Moskau. Museum von AN Scriabin, Filmkonzert. Säle „Oktober“ in Leningrad, „Russland“ in Moskau – in der UdSSR; Amer. „Light Music Ensemble“ in New York, intl. Philips usw. – im Ausland. Das Spektrum der dafür eingesetzten Mittel umfasst modernste Technik. Errungenschaften bis hin zu Lasern und Computern. Nach den Experimentalfilmen „Prometheus“ und „Perpetuum mobile“ (Designbüro „Prometheus“), „Musik und Farbe“ (Kiewer Filmstudio benannt nach AP Dovzhenko), „Space – Earth – Space“ („Mosfilm“) beginnen Licht veröffentlicht -Musikfilme für den Vertrieb (Kleines Triptychon zur Musik von GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; Filme Horizontal Line von N. McLaren und Optical Poem von O. Fischinger – im Ausland). Elemente von S. sind in der Musik weit verbreitet. t-re, in Spielfilmen. Sie werden bei Theateraufführungen wie „Sound and Light“ eingesetzt, die ohne Beteiligung von Schauspielern unter freiem Himmel stattfinden. Die Serienproduktion von dekorativen Licht- und Musikinstallationen für die Innenarchitektur ist weit verbreitet. Die Plätze und Parks von Eriwan, Batumi, Kirow, Sotschi, Kriwoj Rog, Dnepropetrowsk und Moskau sind mit Licht- und Musikbrunnen geschmückt, die zur Musik „tanzen“. Dem Problem der Licht- und Musiksynthese gewidmet. Spezialist. wissenschaftliche Symposien. Am repräsentativsten waren die Kongresse „Farbe-Ton-Forschungen“ in Deutschland (1927 und 1930) und die All-Union-Konferenzen „Licht und Musik“ in der UdSSR (1967, 1969, 1975).

References: Reden, die in der öffentlichen Sammlung der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften am 29. April 1742, St. Petersburg, 1744 verlesen wurden; Sabanejew L., Skrjabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Dechiffrierung der Lichtlinie von Skrjabins „Prometheus“, in Sammlung: Vremennik vom Institut für Theorie und Geschichte der Musik des Staates. Institut für Kunstgeschichte, Bd. 1923, L., 2; Gidoni GI, Die Kunst des Lichts und der Farbe, L., 1926; Leontiev K., Musik und Farbe, M., 1930; sein eigenes, Colour of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Skrjabin und die Entwicklung der Idee der sichtbaren Musik, in: Musik und Moderne, Bd. 1965, M., 6; seine eigenen, Künstlerische und technische Experimente des SLE „Prometheus“, Kazan, 1969; sein eigenes, Light music: the formation and essence of new art, Kazan, 1974; Konferenz „Licht und Musik“ (Zusammenfassungen und Anmerkungen), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Über die künstlerischen Möglichkeiten der Synthese von Musik und Farbe, in: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Musik des Lichts, K., 1970; Vanechkina IL, Zu den lichtmusikalischen Ideen von AN Scriabin, in: Fragen der Geschichte, Musiktheorie und Musikpädagogik, Sa. 1971, Kasan, 2; ihre eigene, Teil „Luce“ als Schlüssel zu Skrjabins später Harmonie, „SM“, 1972, Nr. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Designprinzipien von Licht- und Musikgeräten, M., 4; Dzyubenko AG, Farbmusik, M., 1973; Die Kunst der leuchtenden Klänge. Sa. Art., Kasan, 1973; Materialien der All-Union School of Young Scientists zum Problem „Licht und Musik“. (Dritte Konferenz), Kasan, 1973; Vanslov VV, Bildende Kunst und Musik. Aufsätze, L., 1975.

BM Galejew