Amateurmusikalische Aktivität |

Die musikalische Amateurtätigkeit in der UdSSR ist das Werk von Menschen, die sich nicht professionell mit Kunst beschäftigen. Musen. S. umfasst Einzel- und Kollektivleistungsinstr. und wok. Musik von Amateuren sowie die Schaffung von Musen durch sie. Prod. S.-Mitglieder sind in der Regel Mitglieder der Samoeden. bei decomp organisieren sich kollektive, ateliers, zirkel, torye. Unternehmen, Institutionen, Militäreinheiten, uch. Institutionen, Kolchosen, Sowchosen usw. Im 19. Jahrhundert. Auf Initiative von Vertretern der fortschrittlichen Intelligenz und mit Unterstützung von Wohltätigkeitsvereinen in Russland begannen Vereine zu entstehen. Kult.-Freigabe. Organisationen half To-Roggen bei der Musenbildung. S. ch. Arr. Stadtbewohner (Bauernchöre genossen eine gewisse öffentliche Unterstützung). Im con. 19 – bitten. 20. Jahrhundert Am intensivsten waren die Aktivitäten der Russischen Chorgesellschaft (Moskau, 1878-1915) und der Volkskonservatorien (ab 1906 wurden sie in Moskau, St. Petersburg, Saratow, Kasan und anderen Städten eröffnet). Von con. 70er gibt es eine funktionierende Musik. S. (1876 in den Kozlovsky-Eisenbahnwerkstätten der Provinz Tambow – ein Chor unter der Leitung von AD Kastalsky; in den 90er Jahren in der Goldweberei in Moskau, wo KS Stanislawski einer der Direktoren war – ein Arbeiterchor, dann – eine Blaskapelle; 1906 – der Chor der Pretschistenski-Kurse in Moskau). In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts wurden viele geschaffen. Arbeiter- und Bauernvereine, Chor. und Theater. Tassen, liebt. Werkzeuge für Volksorchester. (Im Februar 1911 fand in Moskau im Kleinen Saal der Adelsversammlung ein Konzert des Bauernchors der Gouvernements Rjasan, Tula und Woronesch unter der Leitung von ME Pjatnizki statt, dem heutigen Pjatnizki-Russischen Volkschor.) Aus der Messe Erscheinungsformen der Musik. Liedfeste im Baltikum nahmen einen wichtigen Platz ein (das erste 1869 in Estland).

Toller Okt. Sozialist. Die Revolution eröffnete eine neue Ära in der Entwicklung von S., die eine beispiellose Breite gewinnt. Aus den ersten Jahren des Sowjets die Macht der Musik. C. der Staat wird in die UdSSR geschickt. und Parteigremien, finanziert von Staat und Gewerkschaften, wird sie von decomp unterstützt. Gesellschaften. Institutionen (Verbände von Komponisten, Chor. about-va, about-in „Wissen“ usw.). November 1917 wurde im Volkskommissariat für Bildung eine Abteilung für politische Bildung eingerichtet (seit 1920 – Hauptverwaltung für politische Bildung). Komitee der RSFSR), dessen ständiger Leiter bis 1930 N. ZU. Krupskaja. In der Verantwortung seiner Musen. Die Abteilung umfasste die Erstellung eines Repertoires für Massenchoraufführungen, die Führung von Militärkapellen und die Organisation verschiedener. Ferien. Während dieser Zeit Wesen. Rolle in der Massenmusik. Musen spielten das Werk. Abteilung Moskau. Proletkult (1918), K. C. Alexejew, N. Ja Bryusova A. D. Kastalsky, B. B. Krasin, G. AP Lyubimov und andere. Der mittlere Beitrag zur Arbeit des Tambov Proletcult wurde von D. C. Wassiljew-Buglai. Mn. Die von Proletkult organisierten Konzerte wurden von den Teilnehmern der Kunst gegeben. C. Zahlreiche entstanden im Land. Arbeiterchöre und -orchester, Arbeiter- und Soldatenklubs wurden eröffnet. C. (in Petrograd, Charkow, Kiew, Odessa usw.). Eine der ersten Massenmanifestationen von Musen. C. war der Auftritt der vereinigten Chöre und Orchester von Proletkult bei der Eröffnung der Gedenktafel „Den Gefallenen im Kampf für Frieden und Völkerverbrüderung“ am 7. November. 1918 auf dem Roten Platz in Anwesenheit von V. UND. Lenin. In Petrograd seit 1919 die kombinierten Aufführungen der Musen. Kollektive wurden mit revolutionären Daten und der Eröffnung des Sowjetkongresses in Verbindung gebracht. Zur Ergänzung des Musikrepertoires. C. weit verbreitet waren. Melodien inkl. und revolutionär, mit neuen Texten. In den Jahren des Bürgerkriegs von 1918 bis 20 wurde die Hauptaufmerksamkeit auf die Entwicklung der Roten Armee S gerichtet. Musen arbeiteten an den Fronten, in den politischen Abteilungen der Militäreinheiten und Formationen. Tassen (Chapaevskaya 25. Division, Erste Kavalleriearmee usw.). Bei einem Pferd. 1918 wurde in Moskau ein Vereinsmitglied bei der Heavy Artillery Division eingesetzt. (in voller Bühnenausstattung) der erste Akt der Oper Faust von Gounod. Die Soldaten der Roten Armee des Reserve-Schützenbataillons auf Khodynka organisierten 2 Amateure. Symphonieorchester. Ab Herbst 1920 begannen die politischen Abteilungen der Militäreinheiten, aktiv Chöre der Roten Armee zu gründen; seit 1921 wurden Klubs der Roten Armee eröffnet. In den 20er Jahren. neue Kunstformen entstehen. C. – „Live Newspapers“ (Dramatisierung von Zeitungsartikeln unter Einbindung von Musik. Zimmer), seit 1923 – nach dem Vorbild Moskaus. Institut für Journalistik – „Blaue Blusen“ (Uniform, in der die Teilnehmer auftraten), in den Dörfern – „Rothemden“. Im Jahr 1928 wurden rd. 7000 ähnliche Gruppen. Von großer Bedeutung für die Entwicklung der Musik. C. hatte einen Brief des Zentralkomitees der RCP(b) „On Proletcults“ (1920), einen Bericht von V. UND. Lenin „Die neue Wirtschaftspolitik und die Aufgaben der politischen Bildung“ (1921), ein Bericht über die Arbeit der Hauptpolitischen Bildung auf dem 10. Kongress der RCP (b) (März 1921). Auf dem 13. Kongress der RCP(b) im Mai 1924 gab es einen Posten. Die Aufgabe besteht darin, die Arbeiterklubs in kommunistische Zentren zu verwandeln. Erziehung der Massen. Unionsübergreifende Konferenz der Kulturschaffenden, die im April stattfand. 1926, regte die verstärkte Entwicklung der Arbeitermusen an. C. in verschiedenen Städten der Sowjetunion (Baku, Kiew, Odessa, Swerdlowsk, Charkow usw.) und beeinflusste maßgeblich die Verbesserung ihrer Kunst. Niveau (in Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova organisierte 1926 einen Chor. ein Ensemble aus Fabrikarbeitern und Handwerksbetrieben, das den Namen 1938 erhielt. Nördliches Nar. Chor und wurde Prof. Mannschaft). Ein Ansporn, die Musikformen zu verbessern. C. Vorbereitungen für das 10-jährige Jubiläum vom XNUMX. Revolution. 1927 fand in Leningrad die erste Amateurolympiade statt. isk-va – eine gemeinsame Aufführung arbeitender Chöre und Orchester (Nar. Instrumente und Blechbläser) mit insgesamt ca. 6000 Personen (Veranstalter – Dirigent I. BEIM. Nemzew). (Seit dieser Zeit sind die Olympiaden (später – Festivals) zu traditionellen Feiertagen der Musen geworden. C. in den Städten der Sowjetunion.) Im selben Jahr im gewerkschaftsübergreifenden Wettbewerb der Künste. Kreise besuchten St. 20 Orchesterwerkzeuge. In Moskau von den Kräften der Amateure. Kreise waren Post. Oper „Durchbruch“ von Pototsky (Mitte. Club der Arbeiterernährung) und „Aleko“ von Rachmaninov (Railroadmen's Club). In Leningrad gab es 1928 einen Posten in der Fabrik des Roten Dreiecks. Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka. Bis Anfang 1928 waren es 10 Musen. Kreise in Städten und 30 in ländlichen Gebieten, ca. 1 Million Menschen. Die Hauptleistung dieser Zeit war nicht nur die breite Abdeckung der Teilnehmer des S., sondern auch ihre Einarbeitung in die hohen Künste. Formen der Musik isk-va.

1928 und 1929 wurden All-Union-Konferenzen zur Massenkunst abgehalten. Arbeit unter der Landjugend und in der Kunst. Die Arbeit der Gewerkschaften richtete das Hauptaugenmerk auf die Stärkung der ländlichen Musen. C. Zu diesem Zweck wurden Wettbewerbe für Darsteller auf Kojen abgehalten. Werkzeug. Besonders repräsentativ war der 2. (Provinz-) Wettbewerb von Akkordeonisten und Akkordeonisten in Moskau (1.-8. Januar 1928; der erste fand 1. in Leningrad statt, AK Glasunow war Vorsitzender der Jury). Die Gesamtzahl der Teilnehmer an diesem Wettbewerb erreichte 1927 Personen. Mitglieder der Jury waren MM Ippolitov-Ivanov (vorher), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko und andere. das Konzert (im Bolshoy T-re) wurde von BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova besucht, zu dem Akkordeonisten begleiteten. Im Jahr 4000 fand in der Ukraine ein Wettbewerb für Musikteilnehmer statt. Kreise. Bei der ersten All-Union-Olympiade Amateur. Kunst-in den Völkern der UdSSR (Moskau, Juni 1932) das Werk der Ukrainer, Armenier, Usbeken, Kasachen, Tat., Baschken. wurde präsentiert. und andere Völker. Seit 1930 begannen auf Initiative der Leningrader Schulpionierolympiaden. 1931 organisierte das All-Union Committee for Arts die All-Union Choral Olympiad von Prof. und Heimwerker. Kollektive, deren Mitglieder Vertreter der Nationalitäten von 1936 waren.

1930, um kreativ zu sein. Unterstützung von Kunstgruppen. S. auf der Grundlage des Hauses der Künste. VD Polenov in Moskau wurde methodisch organisiert. Zentrum – Zentrum. Heimwerken. sie verklagen. NK Krupskaya (TSEDISK; 1936 wurde es in das nach NK Krupskaya benannte All-Union-Haus der Volkskunst umgewandelt). 1934 wurden unter ihm Fernkurse für Leiter und Teilnehmer der Künste eröffnet. S. (1959 umstrukturiert in Correspondence People's University of Arts). Betrügen. In fast allen Unionsrepubliken entstand in den 30er Jahren die Kreativität von Stadt- und Regionalhäusern. Seit 1935 die umfassende Betreuung der Musen. S. haben einen Vertreter. Vereinigungen von Komponisten; mit ihrer Teilnahme an den alliierten und auth. Republiken organisiert nat. Chöre, Gesangs- und Tanzensembles, Orchester. Für eine systematische Darstellung der Leistungen von Amateuren. art-va des landes in 1935-38 in moskau wurde tr bett geschaffen. Kreativität (Leiter Komp. LK Knipper). Seit 1936 Musik. S. wird auch bei den Decades of National Art gezeigt. Mit der Eröffnung der ständigen Allunions-Landwirtschaftsausstellung in Moskau (1) wurden die Auftritte der besten Solisten und Kollektive des S. nat. Republiken werden an seinem Ende durchgeführt. Websites. Im Eröffnungsjahr demonstrierten hier Musikgruppen ihre Kunst. C. Aserbaidschan, Belarus, Georgien, Kasachstan, Kirgisistan, RSFSR, Usbekistan, Ukraine, Tadschikistan, Turkmenistan. 1939 fand eine Musikschau statt. S. Eisenbahner, die den Grundstein für die Olympiaden der S. Teilnehmer legten, vereint durch Beruf. Bis 1940 gab es im Land 1940 Musikkreise. S., in der St. 71 Menschen

In den Jahren des Großen Vaterlandes. Kriege 1941-45 Mio. große Amateure. die kollektive lösten sich auf, ihre mitglieder gingen an die front. Der Rest bildete kleine Brigaden, sprach auf Kundgebungen in den Werkstätten von Werken und Fabriken, auf Rekrutierungsstationen, in Teilen der Sov. Armee, Krankenhäuser. Von den Teilnehmern der Armee S., Mobilkonz. wurden organisiert. Propagandakunst. Brigaden, die mit den Soldaten sprachen. Mit dem Vorrücken der Front nach Westen in den befreiten Gebieten wurden sehr schnell neue Musikgruppen wiederhergestellt oder gegründet. C. Künstlergruppen sind zu einer großen agitatorischen Kraft geworden, um der Front zu helfen. S. im Hintergrund (in den Regionen Baschkirien, Gorki, Kalinin, Moskau, Rjasan, Swerdlowsk, Jaroslawl der RSFSR und in anderen Sowjetrepubliken). Während 1944 die Teilnehmer der Künste. S. erhielt ca. 30 Konzerte und Auftritte in 900 Clubs, 82 Auftritte in Unternehmen; Gebühren aus bezahlten Konzerten wurden dem Verteidigungsfonds und dem Fonds zur Unterstützung der Familien von Frontsoldaten abgezogen. Die Kriegsjahre wurden zu einer neuen Etappe in der Entwicklung der Eulen. Massenlied, dessen Propaganda weitgehend von Laien betrieben wurde. Mannschaften. Regionale und regionale Überprüfungen und Olympiaden wurden weiterhin abgehalten. Vom 27. Dez. 1942 bis 5. Jan. 1943 fand in Moskau ein Jahrzehnt statt, in dem die besten Brigaden und Musenkreise gezeigt wurden. S. Von April bis Juni 1943 fand unter den schwierigen Bedingungen der Blockade eine Leningrader Überprüfung statt. Stadt Musik. Mannschaften. (Während 3 Kriegsjahren gaben Amateurgruppen in Leningrad etwa 15 Konzerte.) In den Jahren 000-1943 wurde es möglich, Musikkritiken abzuhalten. S. in der RSFSR, in der Ukraine, in Kirgistan und Estland. 45 fand in Moskau eine Überprüfung der Amateure statt. Chöre und Sänger (1945 nahmen die besten Teams und 40 Solisten daran teil) und eine Kunstausstellung. S. Militär. Akademien, Institute, Bildungseinrichtungen, Schulen und Teile der Moskauer Garnison.

Besonderes Augenmerk wurde während des Krieges auf die Auffüllung von S. mit jungen Kräften und die Entwicklung von Musen gelegt. S. in der Sekundar- und Hochschulbildung. Institutionen, in Pionierlagern, unter Kindern aus Waisenhäusern. Im con. 1942 in Moskau. Berge Im Haus der Pioniere wurde das Gesangs- und Tanzensemble von Moskau organisiert. Schulkinder (unter der Leitung von VS Loktev). Musikshows wurden regelmäßig. C. Arbeitsreserven (seit 1943).

Bei Kriegsende, bereits am 3. Okt. 1945, fand die All-Union-Revision des Chores statt. C. Arbeiter und Angestellte, die Mittel gezeigt haben. eine Zunahme der Zahl der Selbständigen. Chöre. Bis 1946 gab es allein in der RSFSR 69 Arbeitskreise (darunter 900 Chor- und 23 Musikkreise), was 100/5600-mal mehr ist als in der Vorkriegszeit. In dieser Zeit entstanden in Leningrad große Gruppen und wuchsen zu großen Gruppen heran: der Leningrader Chor. un-ta, Leningrader Chor. Palast der Kultur. SM Kirov, die Musikgruppe des Wyborger Kulturpalastes und viele andere. In den Jahren des 11. Nachkriegs. Fünfjahrespläne Gewerkschafts- und Komsomol-Organisationen, Houses of Nar. Kreativität mit aktiver Unterstützung der Parteigremien begann mit der Arbeit an der Restaurierung bereits bestehender und der Schaffung neuer Musengruppen. S., um Talente unter breiten Menschen zu identifizieren. Gew. Methodische Selbstständigkeitszentren. art-va wird zum Haus der Künste. S. Gewerkschaften (gegründet seit den 2er Jahren). Schon in 1 in der Musik. S. des Landes gab es 1950 Sinfonien. Orchester, 1950 Volksorchester. Instrumente und 112 Blechbläser, 12 Instr. Ensembles, 266 Bajan- und Akkordeonkeulen, 6354 Kojen. Chöre, 4139 805 gemischte Chöre, 18 Wok. Ensembles, 411 Gesangs- und Tanzensembles, 270 205 Propagandateams und Popgruppen. Gruppen. In den 6200ern. Amateurmusiktheater werden entwickelt. Studios, inkl. in Leningrad – ein Musikstudio. Komödie im Kulturpalast. 1667. Fünfjahresplan und das Opern- und Ballettstudio im Kulturpalast. CM. Kirov (die Inszenierungen der Opern Die Zarenbraut, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don zeugen von der Reife der Künstler. S. und der hohen schauspielerischen Fähigkeiten der Teilnehmer).

Das Wachstum des Massengesangs hat zu einer ständig wachsenden Zahl von Gesangs- und Tanzfestivals geführt. Sie fanden in mehreren Regionen der RSFSR, in Weißrussland und der Ukraine, in den baltischen Republiken statt und sind seit 1952 in Kirgisistan und Kasachstan traditionell geworden. Musikshows wurden wieder aufgenommen. S. auf der Allunions-Landwirtschaftsausstellung in Moskau (seit 1958 – Ausstellung der Errungenschaften der Volkswirtschaft der UdSSR); S.-Teilnehmer zeigen ihre Kunst auch auf ähnlichen Ausstellungen in anderen Republiken.

Bei der All-Union Review of Music. S. 1956 in Moskau zeigten der Männerchor des Tallinner Kulturhauses (unter der Leitung von Yu. Ya. Variste) und der Moskauer Chor hohes Können. un-ta (angeführt von SV Popov). Die erste Rallye der Koje war von grundlegender Bedeutung. Sänger – Autoren der Moderne. Lieder (Voronezh, 1950) legte er den Grundstein für Kundgebungen-Seminare in anderen Städten. Dies half, die Teilnehmer der Musen zu identifizieren. C. eine Reihe talentierter Komponisten (AR Lebedeva, AM Olenicheva und andere). Künste. das Wachstum der Musik S. trug zur Entscheidung des Komitees für Forderungen des Ministerrats der UdSSR (1950) bei, Prof. Dr. Arbeiter Anspruch auf Amateure. Kollektive (im weiteren Sinne, die die Traditionen der CK UdSSR festigten), sowie die Gründung der Allrussischen Chorgesellschaft (1959) und ähnlicher Gesellschaften in der Ukraine, Weißrussland, Armenien, Georgien und anderen rep.

In den 60er Jahren. charakteristisches Merkmal der Musikentwicklung. S. war eine Vielzahl von Typen und Genres von Amateuren. Klage, erhebliches Wachstum durchführen wird. Können. Mit langjährigen Traditionen und hohen Künsten. Leistungen von Amateuren. Musik-T-Frames, Orchester, Chöre, Gesangs- und Tanzensembles usw. wurden ab 1959 mit dem Titel einer Volksgruppe ausgezeichnet (1975 gab es mehr als 4,5 Tausend). Ein klares Beispiel für die Verbesserung der Künste. Musikniveau. S. wurde zu einer wachsenden Zahl von Opernproduktionen, die von den Kräften seiner Teilnehmer in Wladiwostok, Woroschilowgrad, Kiew, Kutaisi, Klaipeda, Leningrad, Moskau, Nikolaev, Nowotscherkassk, Taganrog, Taschkent, Ufa, Cherepovets usw. durchgeführt wurden wie in ländlichen Gebieten (S. Zalesyanka, Gebiet Saratow, Dorf Balyasnoye, Gebiet Poltawa usw.). Ab 1963 entstanden Volksphilharmonien, die Musikkonzerte organisierten. C. Eine der Formen der Ausbildung von Musenführern. Aus S. wurde Nar. Konservatorium (zum ersten Mal in Leningrad, 1961; Abteilungen – Dirigent-Chor, Russische Volksinstrumente, Wok., Klavier, Orc.), wo der Unterricht auf freiwilliger Basis durchgeführt wird. In Moskau. Musikpädagogik. in denen sie. Gnessins, am Saratov Conservatory und andere wurden speziell organisiert. Abteilungen für die Ausbildung von Leitern der nar. Chöre. Chorleiter für nar. S. bereiten das Institut für Kultur, Musik vor. und kultfrei. Schule. In der Entwicklung der Kindermittel S.. Rolle des Institute of Arts. Bildung APN der UdSSR. Musikentwicklungsprozess. S. spiegelt sich im Besonderen wider. Zeitschriften: „Music of the Masses“ („Music for the Masses“, Charkow, 1928-30), „Art for the Masses“ (Moskau, 1931, 1932-1933 – „Amateur Art“), „Musical Amateur“ ( Moskau, 1933-36), „Kultur- und Bildungsarbeit“ (Moskau, 1940-), „Club“ (Moskau, 1951 -; seit 1964 – unter dem Namen „Club- und Laienaufführungen“) sowie in der Musik. und sozial und politisch. periodische Veröffentlichungen.

In den 70er Jahren. die Anzahl der Musikkreise und Mitglieder der Musik. S. nahm zu, wok-instr verbreitete sich. Ensembles, estr. und Blaskapellen. Seit 1971 wurde auf Beschluss des Allgewerkschaftlichen Zentralrats der Gewerkschaften und des Kollegiums des Kulturministeriums der UdSSR ein Zentrum unter dem Zentralkomitee der Gewerkschaft der Kulturschaffenden eingerichtet. Kommission für Kultur- und Mäzenatenarbeit auf dem Land, die von der Koje geleitet wurde. Kunst. UdSSR MA Uljanow. Eine der Hauptrichtungen seiner Tätigkeit ist die Beteiligung von Meistern prof. Claim-va zur Unterstützung der Künste. S., inkl. Musical. Musikalische und pädagogische Arbeit mit Kindern wird in großem Umfang durchgeführt, Kinderchöre werden organisiert. und Musik. Kollektiven wird großen Wert auf Kinderliederfeste, Rezensionen und Chorfeste gelegt. Musik. Kunstgruppen jedes Jahr. S. Länder geben St. 1 Million Konzerte und Aufführungen, die ein Publikum von bis zu 280 Millionen Zuschauern anziehen. Chormitglieder. und Musik. S. Produkte anziehen. heroisch-patriotischer, bürgerlicher Sound, sowie Folk. Lieder und Liedchen, Lyrik. Lieder. Der Umfang des multinationalen Selfmade. art-va der Völker der UdSSR demonstrierte 1977 (es begann überall im Jahr 1975) das erste All-Union-Festival der Amateure. Künste. Kreativität der Arbeiter, hingebungsvoll. 60. Jahrestag der Oktoberrevolution von 1917. Mehr als 15 Millionen Menschen nahmen daran teil. Das Festival hat das Repertoire von S. um neue bereichert. Themen, die die großen Ereignisse widerspiegelten, die im Land stattfanden, trugen zur Vertrautheit mit den Amateuren bei. der Anspruch der breiten Masse der Werktätigen, eine vollständigere Identifizierung der Begabungen der Menschen. Es wurde beschlossen, ein unionsweites St.

Künste. S., inkl. Musical, durch die Geschichte der Eulen. state-va füllte das Personal von Prof. Dr. Kunst. Bei Selbständigkeit. Dirigent KK Ivanov, Sänger – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova und andere, kreative Arbeit. Prof. Kollektive – Russisch Nar. Chor sie. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Woronezh und andere Chöre, Gesangs- und Tanzensemble der Eulen. Armee, Russisches Volksorchester. NP Osipova und andere. Opern- und Balletttheater Kasachisch. SSR, Kirg. SSR, Turkmenisch. SSR, Taj. SSR und mehr. andere werden oft mit Darstellern von Musen aufgefüllt. AUS.

Musen. Die S. UdSSR erlangte im Ausland breite Anerkennung. Die besten Teams und Solisten der Musik. S. beim Länderspiel mitmachen. Feste und Wettbewerbe. Unter den Gewinnern der internationalen Wettbewerbe Festivals – Chor des Tscheljabinsker Traktorenwerks (unter der Leitung von SN Ozerov und VG Sokolov, 1947, Prag), Chor des Moskauer. Automobilwerk (unter der Leitung von AV Rybnov und VG Sokolov, 1949, Budapest), Chor der jungen Arbeiter von Leningrad (unter der Leitung von II Poltavtsev, 1951, Berlin), Chor von Moskau. Studenten (unter der Leitung von VG Sokolov, 1953, Bukarest), Leningrader Chor. un-ta (unter der Leitung von GM Sandler, 1957, Moskau), Chor der Studenten von Odessa (unter der Leitung von KK Pigrov, 1957, Moskau), Chor der Studenten der Ural-Universität (unter der Leitung von VV Serebrovsky, 1959, Wien), Chormosk. Palast der Kultur. Gorbunov (unter der Leitung von Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Ungarn). Bei den internationalen polyphonen Wettbewerben. und Nar. Musik in Italien (Arezzo) Den 1. Platz belegte der litauische Männerchor. SSR „Varpas“ („Glocke“; Leiter A. Krogertas, 1969), Tallinn Chamber Choir (Leiter A. Ratassepp, 1971), Rigaer Chor „Ave Sol“ (Leiter I. Kokars, 1974); zu den internationalen Chorwettbewerben in Bulgarien – Moskau. Chor der Jugend und Studenten im Chor. about-ve (Leiter. BG Tevlin, 1975, Varna), in der Tschechoslowakei – Akademisch. Chor Moskau. un-ta (Leiter. SV Popov, 1975, Pardubice), sie. B. Bartok in Ungarn – der Jugendchor des Kulturhauses Nr. 3 der Stadt Eriwan (unter der Leitung von SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), in den Niederlanden – der Frauenchor der Lehrer „Dzintar“ Latv. SSR (unter der Leitung von AR Derkevitsa und IO Tsepitis, 1977, Den Haag). Teilnahme von Laien. Kollektive und Solisten sowie Profis in der internationalen. Wettkämpfe zeugen von Bedeutung. qualitatives Wachstum der Kunst. S. und regt seine Weiterentwicklung an.

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MP Leonow