Herbert von Karajan (Herbert von Karajan) |

Herbert von Karajan

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Einer der prominentesten Musikkritiker nannte Karayan einst „Chief Conductor of Europe“. Und dieser Name ist doppelt wahr – sozusagen formal wie inhaltlich. In der Tat: Karajan hat in den letzten anderthalb Jahrzehnten die meisten der besten europäischen Orchester geleitet: Er war Chefdirigent der Londoner, Wiener und Berliner Philharmoniker, der Wiener Oper und der Mailänder Scala, der Musikfestivals in Bayreuth, Salzburg und Luzern, die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien … Karayan bekleidete viele dieser Ämter gleichzeitig und schaffte es kaum, mit seinem Sportflugzeug von einer Stadt zur anderen zu fliegen, um eine Probe, ein Konzert, eine Aufführung, eine Schallplattenaufnahme durchzuführen . Aber er hat das alles geschafft und ist nebenbei noch intensiv um die Welt getourt.

Die Definition von „Chefdirigent Europas“ hat jedoch eine tiefere Bedeutung. Seit einigen Jahren hat Karajan viele seiner Ämter aufgegeben und konzentriert sich auf die Leitung der Berliner Philharmoniker und der Salzburger Frühlingsfestspiele, die er seit 1967 selbst organisiert und wo er Wagners Opern und monumentale Klassiker inszeniert. Aber selbst jetzt gibt es auf unserem Kontinent und wahrscheinlich auf der ganzen Welt (mit der möglichen Ausnahme von L. Bernstein) keinen Dirigenten, der es mit ihm an Popularität und Autorität aufnehmen könnte (wenn wir die Dirigenten seiner Generation meinen) .

Karajan wird oft mit Toscanini verglichen, und es gibt viele Gründe für solche Parallelen: Die beiden Dirigenten haben die Größe ihres Talents, die Breite ihrer musikalischen Ansichten und ihre gigantische Popularität gemeinsam. Aber vielleicht kann ihre Hauptähnlichkeit als erstaunliche, manchmal unverständliche Fähigkeit angesehen werden, die Aufmerksamkeit von Musikern und der Öffentlichkeit vollständig auf sich zu ziehen und ihnen die unsichtbaren Ströme zu übermitteln, die von der Musik erzeugt werden. (Dies ist sogar bei den Aufnahmen auf Schallplatten zu spüren.)

Für Zuhörer ist Karayan ein brillanter Künstler, der ihnen Momente hoher Erlebnisse beschert. Für sie ist Karajan ein Dirigent, der die gesamte Vielfalt der Tonkunst beherrscht – von den Werken Mozarts und Haydns bis zur zeitgenössischen Musik von Strawinsky und Schostakowitsch. Für sie ist Karayan ein Künstler, der sowohl auf der Konzertbühne als auch im Opernhaus, wo Karayan als Dirigent oft durch Karayan als Bühnenregisseur ergänzt wird, gleichermaßen brillant auftritt.

Karajan ist äußerst genau darin, Geist und Buchstaben jeder Partitur zu vermitteln. Aber jeder seiner Auftritte ist geprägt von der tiefen Versiegelung der Individualität des Künstlers, die so stark ist, dass sie nicht nur das Orchester, sondern auch die Solisten leitet. Mit lakonischem Gestus, frei von jedem Affekt, oft betont knauserig, „hart“ unterwirft er jedes Orchestermitglied seinem unbezähmbaren Willen, fängt den Zuhörer mit seinem inneren Temperament ein, offenbart ihm die philosophischen Abgründe monumentaler musikalischer Leinwände. Und in solchen Momenten wirkt seine kleine Figur gigantisch!

Dutzende Opern wurden von Karajan in Wien, Mailand und anderen Städten aufgeführt. Das Repertoire des Dirigenten aufzuzählen, würde bedeuten, an das Beste zu erinnern, was es in der Musikliteratur gibt.

Über Karajans Interpretation einzelner Werke lässt sich viel sagen. Dutzende Sinfonien, symphonische Dichtungen und Orchesterstücke von Komponisten verschiedener Epochen und Völker wurden in seinen Konzerten aufgeführt und von ihm auf Schallplatten aufgenommen. Nennen wir nur ein paar Namen. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini – das sind die Komponisten, in deren Interpretation das Talent des Künstlers voll zur Geltung kommt. Erinnern wir uns zum Beispiel an Karajans Konzerte in unserem Land in den 60er Jahren oder an Verdis Requiem, dessen Aufführung von Karajan in Moskau mit den Künstlern des Mailänder Scala-Theaters einen unauslöschlichen Eindruck auf alle machte, die ihn hörten.

Wir haben versucht, das Bild von Karayan zu zeichnen – so wie er auf der ganzen Welt bekannt ist. Natürlich ist dies nur eine Skizze, eine Linienskizze: Das Porträt des Dirigenten füllt sich mit leuchtenden Farben, wenn man seine Konzerte oder Aufnahmen hört. Es bleibt uns, uns an den Beginn des kreativen Weges des Künstlers zu erinnern …

Karajan wurde in Salzburg als Sohn eines Arztes geboren. Seine Begabung und Liebe zur Musik zeigte sich so früh, dass er bereits im Alter von fünf Jahren öffentlich als Pianist auftrat. Anschließend studierte Karajan am Salzburger Mozarteum, und der Leiter dieser Musikhochschule, B. Paumgartner, riet ihm zum Dirigieren. (Bis heute ist Karajan ein ausgezeichneter Pianist, der gelegentlich Klavier- und Cembalostücke aufführt.) Seit 1927 ist der junge Musiker als Dirigent tätig, zunächst im österreichischen Ulm, dann in Aachen, wo er einer der Dirigenten wird Jüngste Chefdirigenten Deutschlands. Ende der dreißiger Jahre übersiedelte der Künstler nach Berlin und übernahm bald den Posten des Chefdirigenten der Berliner Oper.

Nach dem Krieg ging Karajans Ruhm sehr bald über die Grenzen Deutschlands hinaus – man fing an, ihn „den Chefdirigenten Europas“ zu nennen …

L. Grigorjew, J. Platek, 1969