Orchester „Musiker des Louvre“ (Les Musiciens du Louvre) |
Orchester

Orchester „Musiker des Louvre“ (Les Musiciens du Louvre) |

Die Musiker des Louvre

Stadt
Paris
Gründungsjahr
1982
Eine Art
Orchester

Orchester „Musiker des Louvre“ (Les Musiciens du Louvre) |

Orchester historischer Instrumente, gegründet 1982 in Paris von Dirigent Mark Minkowski. Ziele der schöpferischen Tätigkeit des Kollektivs waren von Anfang an die Wiederbelebung des Interesses an der Barockmusik in Frankreich und ihre historisch korrekte Aufführung auf den Instrumenten der Epoche. In wenigen Jahren hat sich das Orchester einen Ruf als einer der besten Interpreten barocker und klassischer Musik erworben und spielt eine bedeutende Rolle bei der zunehmenden Aufmerksamkeit. Das Repertoire der „Musiker des Louvre“ bestand zunächst aus Werken von Charpentier, Lully, Rameau, Marais, Mouret, dann wurde es ergänzt durch Opern von Gluck und Händel, darunter auch damals selten aufgeführte („Theseus“, „Amadis of Gal“, „Richard der Erste“ etc.) , später – die Musik von Mozart, Rossini, Berlioz, Offenbach, Bizet, Wagner, Fauré, Tschaikowsky, Strawinsky.

1992 fand unter Beteiligung der „Musiker des Louvre“ die Eröffnung des Barockmusikfestivals in Versailles („Armide“ von Gluck) statt, 1993 die Eröffnung des renovierten Gebäudes der Lyoner Oper („Phaeton “ von Lully). Gleichzeitig wurde Stradellas Oratorium Johannes der Täufer, aufgenommen vom Orchester unter der Leitung von Mark Minkowski mit einem internationalen Solistenteam, vom Magazin Gramophone als „die beste Gesangsaufnahme barocker Musik“ bezeichnet. 1999 schufen die Musicians of the Louvre in Zusammenarbeit mit dem Fotografen und Filmemacher William Klein eine Filmversion des Oratoriums Messiah von Händel. Gleichzeitig debütierten sie mit der Oper Platea von Rameau beim Trinity Festival in Salzburg, wo sie in den Folgejahren Werke von Händel (Ariodant, Acis und Galatea), Gluck (Orpheus und Eurydice), Offenbach (Pericola) präsentierten. .

2005 traten sie erstmals bei den Salzburger Festspielen auf („Mithridates, König von Pontus“ von Mozart), wohin sie später immer wieder mit großen Werken von Händel, Mozart, Haydn zurückkehrten. Im selben Jahr gründete Minkowski die „Musiker des Louvre-Workshops“ – ein groß angelegtes Bildungsprojekt, um junges Publikum für Konzerte akademischer Musik zu gewinnen. Gleichzeitig erschien die CD „Imaginary Symphony“ mit Orchestermusik von Rameau – dieses Programm der „Musicians of the Louvre“ ist nach wie vor eines der beliebtesten und wird in dieser Saison in acht europäischen Städten aufgeführt. 2007 bezeichnete die britische Zeitung The Guardian das Orchester als eines der besten der Welt. Das Team unterzeichnete einen Exklusivvertrag mit dem Label Naïve, wo sie bald eine Aufnahme von Haydns Londoner Symphonien und später aller Symphonien von Schubert veröffentlichten. 2010 wurden die Musiker des Louvre als erstes Orchester in der Geschichte der Wiener Staatsoper eingeladen, an einer Produktion von Händels Alcina teilzunehmen.

Opernaufführungen und konzertante Aufführungen von Opern unter Beteiligung der „Musiker des Louvre“ sind ein großer Erfolg. Darunter sind Monteverdis Krönung der Poppea und Mozarts Die Entführung aus dem Serail (Aix-en-Provence), Mozarts So Do All Women and Orpheus and Eurydice von Gluck (Salzburg), Glucks Alceste und Iphigenia in Tauris. , Bizets Carmen, Mozarts Figaros Hochzeit, Offenbachs Hoffmanns Erzählungen, Wagners Feen (Paris), Mozarts Trilogie – da Ponte (Versailles), Glucks Armide (Wien), Wagners Der fliegende Holländer (Versailles), Grenoble, Wien, Barcelona) . Das Orchester tourte in Osteuropa, Asien, Süd- und Nordamerika. Zu den Höhepunkten dieser Spielzeit zählen konzertante Aufführungen von Les Hoffmann in Bremen und Baden-Baden, Produktionen von Offenbachs Pericola an der Bordeaux Opera und Massenets Manon an der Opéra-Comique sowie zwei Europatourneen.

In der Saison 1996/97 zog das Team nach Grenoble, wo es bis 2015 von der Stadtverwaltung unterstützt wurde und in dieser Zeit den Namen „Musicians of the Louvre – Grenoble“ trug. Noch heute hat das Orchester seinen Sitz in Grenoble und wird vom Departement Isère der Region Auvergne-Rhône-Alpes, dem französischen Kulturministerium und der Regionaldirektion für Kultur der Region Auvergne-Rhône-Alpes finanziell unterstützt.

Quelle: meloman.ru

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar